Harry de Wit is a dutch composer and performer who was activating his own body with contact microphones, in the early 80s, to generate the music of amazing performances. For this period, he composed music for dance, theater, film and also created autonomous work, mostly consisting of sound-installations.
After few unforgetable discs ("One bar for nothing" - "Songs for the pigeons" ...) new works are now released online as "Piano works"
"The Road"
& a performance in 2010
++!o!++
//// La langue de l'Ophiolite
"...
drones that come from a committed study of duration, harmonic
thermodynamics - when they play it is like a microtonal maelstrom ...
... with a 360° sight and audition, where the blind spots of the optic
or sonic nerves are the serpentine vector of ecstatic... "
//// Loss
"Loss" is the recent new opus by the unerringly emotional Alastair Galbraith, with short pieces training us in a kind of peacefull spleen, specific of "taieri mouth" (Dunedin), the place where he is living in south New Zealand. With guitars, fire organ, voice...
Other posts for Alastair Galbraith
//// Weird studies
Produced, composed, recorded and mixed in Montréal by Pierre-Yves Martel, this new opus titled "Weird Studies: Music from the Podcast vol.1". With complicity of PHILIPPE LAUZIER, ISAIAH CECCARELLI, KATELYN CLARK and CARL LUDWIG HÜBSCH.
Art cover by Thierry Azam
About the PODCAST:
Professor Phil Ford and writer/filmmaker J. F. Martel host a series of
conversations on art, philosophy and the weird, dwelling on ideas that
are hard to think and art that opens up rifts in what we are pleased to
call "reality."
//// Didone
April 2021: New LP: "Didone" on Kohlhaas Records.
Alessandro Bosetti' new compositions for a fiery sextet recorded in Modena in september 2019 with Giulia Zaniboni, voice. Dan Kinzelman, tenor sax, flute. Luca Perciballi, electric guitar and acoustic guitar. Glauco Salvo, electric guitar, banjo. Simone Sferruzza, drums. Andrea Grillini, drums. Artwork by Ettore Tripodi.
more on his new website
LP [KHS 018] - Out April 2021 Pre-order
"Didone", a composition to listen to, built around combinatory poems of 84 aphorisms, issued from the interviews of the musicians involved in the project.
//// Processions
The french cello player Stéphane Clor’s work is a perpetual round-trip between music explorations and art experiments. He considers space a resonant body which he makes to vibrate with minimalist instrumental compositions, as well as with installations using fine vibrating elements such as a quivering of a dry leaf or a surface’s resonance.
"Processions" by Stephane Clor 2021, Les Noues
a new record to be published - 27 mai 2021
//// Sacrificial Code
And with delay, this hypnotic 2019 "Sacrificial Code" by the minimalist composer Kali Malone located in Stockholm, Sweden. Highly recommended!
Ensemble Phoenix Basel plays the new Arturas Bumsteinas' composition “Vexationettes” :
these 40 fleeting variations on the theme of Erik Satie’s “Vexations” are from the ongoing project of 840 short pieces.
"Pour se jouer 840 fois de suite ce motif, il sera bon de se préparer au préalable, et dans le plus grand silence, par des immobilités sérieuses."
Erik Satie (part of the score)
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pecq, aka Limpet Space Race, a duo mishmashing pop, jazz, prog and diy electronics, release their new electronics, field recording and string orchestra piece with the internationally acclaimed Orchestra of St John’s
The piece "Earth Flow" responds to Himalayas to Ocean, a documentary research project recounting stories of climate change along the Gandaki river in Nepal. It focuses on themes of erosion, landslides and change. In many places across Nepal, landslides are becoming more common to increased glacial melt and intense rains. This is predicted to worsen as the climate changes further.
The original version, premiered by conductor Cayenna Ponchione-Bailey and the Orchestra of St John’s in 2019 at the Ashmolean Museum in Oxford combines string orchestra with live sampling, electronics and expedition field recordings, performed through a surround-sound.
"Reaching water", another piece of the project here
and a chronicle on A closer listen
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Hôtel des Autrices est tout à la fois un lieu de résidence d’écriture, une plateforme numérique d’édition et de diffusion, et un espace spéculatif de création artistique. Sur une idée originale de Marie-Pierre Bonniol et Collection Morel, ce projet est mis en œuvre par le "Réseau des Autrices francophones de Berlin".
Dans l’Hôtel des Autrices, chaque texte produit est un matériau pour l’élaboration d’un espace mental partagé, en constante réinvention. Le défi est d’expérimenter sous de multiples formes des contenus littéraires adaptés aux plateformes numériques tout en créant des espaces de création pour les femmes.
"Dans les couloirs de l’Hôtel, les portes peuvent changer en permanence de numéros. Le jardin flotte parfois, et des escaliers se forment là où le sol, il y a encore quelques minutes, pouvait paraître ferme. Les chambres comme les salons peuvent être des lieux de travail, de rencontres, de projections, de recherche comme d’élaboration. Chaque habitante peut définir l’ensemble de l’espace. C’est d’ailleurs, peut-être, le propre de cet Hôtel : un plan et des occupations sans arrêt renouvelées, vivant dans différents plans parallèles, parfois croisés, permettant l’émergence de nouvelles modélisations de pensée, individuelles comme collectives." - MPB
"Très honoré.e.s Client.e.s de l’Hôtel, nous avons l’immense plaisir de vous annoncer qu’à compter du 5 octobre 2020, votre réveil quotidien sera confié à Mme Corti Kora, éminente pianiste spécialisée dans les formes musicales répétitives. Celle-ci jouera tous les matins dans le foyer de l’Hôtel à 7h20 (horaire fixé après une concertation avec vous, cher.ère.s Client.e.s, et notre bien-aimé personnel) un ostinato de sa composition, dont le titre et une brève description seront reprises par le déroulant lumineux à l’entrée du foyer... Si vous souhaitez commander un Ostinatôt pour une occasion particulière (bain de minuit, sieste à l’ombre du chêne centenaire, mauvaise humeur chronique…) il vous suffit de vous inscrire à la réception, où les modalités artistiques et tarifaires vous seront notifiées.
En vous souhaitant un départ exquis dans toutes vos journées. Fait à l’Hôtel des Autrices, le 23 septembre 2020. La Direction" - Ann Gasp
Qu'est-ce qu'un Ostinatôt? Was ist ein Wecktonato?
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Une éclipse totale de soleil
[A Shamanistic Ritual For Ghédalia Tazartès, 1947-2021]
a 3 hours' tribute by Samon Takahashi for Epsilonia on Radio Libertaire - Paris
an amazing mix with the music of Tazartés, Reines D'Angleterre, Franco Battiato, John Bender, The Mothmen, Michel Chion, GOL, Roberte Hamayon, Diamanda Galas, Richard Kostelanetz, Craig Leon, Doris Hays, Philippe Dardy, Daniel Di Manno, Pascal Comelade, Shlomo Gronich, Pierre Bastien, Fulani & traditional music from Ethiopia, Togo, Burundi, Azerbaïdjan, Mongolia, Brasil and other countries
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"Naissant" est un court métrage du cinéaste américain Stephen Dwoskin (1939 - 2012). Etant handicapé très jeune, suite à la poliomyélite, ses thèmes de prédilection s'articulent dans une grande majorité autour de sa relation avec les sujets qu'il filme, souvent des femmes. Le cinéaste tente, grâce à un regard d'entomologiste sans complaisance sur ses sujets-cobayes, de percer les apparences, mettre à nu (parfois dans tous les sens du terme) ses modèles afin de révéler leurs fêlures, leur véritable personnalité, sous l'apparence du masque.
"Naissant" is a short film by American filmmaker Stephen Dwoskin (1939 - 2012). Being disabled at a very young age, following polio, his favorite themes revolve mostly around his relationship with the subjects he films, often women. The filmmaker tries, thanks to an uncompromising entomologist's gaze on his subjects-guinea pigs, to pierce appearances, to expose (sometimes in all senses of the word) his models in order to reveal their cracks, their true personality, under the appearance of the mask.
Stephen Dwoskin: une autopsie du désir
La bande-son du film "Naissant" est signée Gavin Bryars avec qui Dwoskin collaborera régulièrement pendant les années 60 et 70. Le cinéaste signera même le film sur le fameux "Jesus' Blood Never Failed Me Yet", une des compositions majeures de Bryars - film qui a été présenté pour la première fois au Queen Elizabeth Hall le 11 décembre 1972 avec le Music Now Ensemble.
The soundtrack of "Naissant" is by Gavin Bryars with whom Dwoskin will collaborate regularly during the 60s and mid 70s. The filmmaker will even sign the movie on the masterpiece "Jesus 'Blood Never Failed Me Yet", one of Bryars' major compositions - the movie was presented for the first time at Queen Elizabeth Hall the 11th december 1972 with the Music Now Ensemble.
sur la relation de Dwoskin à l'aspect sonore de ses films
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"Naissant" - Starring: Beverly Grant - Soundtrack: Gavin Bryars
Filmed in New York in 1964, completed in London 1967
A cette occasion, il nous faut signaler la sortie du très intéressant recueil réunissant les entretiens qu'a pu avoir Jean-Louis Tallon avec Gavin Bryars entre 2017 et 2020. Le résultat est une formidable approche de l'artiste généreux qu'est ce compositeur, nous permettant de le mieux connaitre de sa plus tendre enfance jusqu'à aujourd'hui, et aussi de mieux cerner son travail musical.
"Gavin Bryars en paroles, en musique" entretiens avec Jean-Louis Tallon
A book around Gavin Bryars (in french language)
aux Editions Le mot et le Reste
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