Like a Villain

     
The Portland classical artist, who performs under the name Like a Villain, is known for her unrehearsed, long-form noise sets, which mix jazzy and operatic vocals with experimental woodwind compositions.

In early 2010, Holland Andrews (her real name) began her solo project behind the alias of Like a Villain. She pulls her influences from notable minimalist composers such as Arvo Pärt, contemporary vocalists including Diamanda Galás, and modern experimental musicians like Björk, and she is heavily influenced by Broadway and opera music. By creating a tapestry of live loops using her voice, clarinet, and glockenspiel, her aim is to emphasize the roots of organic sounds and create an emotional realm of sonic healing and magic. 

"With her voice, a clarinet, a glockenspiel, and a loop pedal, Holland Andrews aka "Like a Villain" weaves haunting faerie tales of songs, capable of ethereal beauty and deafening, cathartic discord. Over the past few years, Andrews has established herself as one of the Northwest's most daring and captivating performers. "Great, big sonic constructs that crash through your expectations of what music is supposed to be" - Willamette Week

pic credit: Michael Cooper, TBA Press Corps

15 covers

15 LPs I could like for their content as well for their graphic's design cover
These pictures were found on the famous blog Project Thirty-Three
managed by Jive Time Records in Seattle.

Fécondation sonore

Dans l'ouvrage "L'expérience continue" de Paul Nougé (1985-1967), poète belge, photographe et théoricien du surréalisme, quelques expériences de fécondation poétique et sonore.



 

"Il y a une légende Nougé. Elle tient à ce nom qu'on connaît, Paul Nougé, que l'on cite dans tous les milieux littéraires, dont on dit : Ah oui, Paul Nougé, ce fabuleux poète, ce grand théoricien du surréalisme. Je ne l'ai jamais lu. Mais personne, ou presque personne, n'a lu Paul Nougé. C'est là que la légende rejoint le mystère. Paul Nougé, considéré par André Breton comme l'égal des grands, ami personnel de Francis Ponge, René Magritte, etc.. qui l'estimaient au premier rang, na jamais songé à se faire publier. Parfois, l'amité lui arrachait, avec grand effort, un texte édité dans quelque revue confidentielle.
Mais ce merveilleux ouvrier du vers, ce poète admirablement doué poussait le surréalisme jusqu'à sa plus ultime visée : la ruine de la littérature et l'anéantissement de son oeuvre personnelle."  
Robert Georgin  <>




 
  thanks to FF et ses archives

Lea Bertucci

Lea Bertucci is an American sound artist and composer, a real master of spacious atmospheres, and gloomy, contemplative soundscapes, on her trademark combine of physical, open-reel tape and electroacoustic bass clarinet.
Her work often incorporates multi-channel speaker arrays, electroacoustic feedback, extended instrumental/vocal technique, and tape collage. As an instrumentalist, she takes an idiosyncratic approach to the amplification of woodwind instruments, creating organic yet electrified sonic interventions.

***interview***

An amazing live for solo amplified bass clarinet - at "JACK", Brooklyn - July 2014
 

For people in France:
à ne pas rater sa venue mercredi 26 octobre à Paris à l' Espace des Arts sans Frontières

Pour en finir avec Tropicália

Ernst Widmer, Lindembergue Cardoso, Rufo Herrera, Milton Gomes, Jamary Oliveira & Walter Smetak

Samon Takahashi, musicien et plasticien, nous propose de découvrir les avant-gardes qui ont influencé et accompagné le mouvement Tropicália: modernisme, concrétisme, électro-acoustique… On s’intéressera notamment dans ce premier volet à l’importance de l’Université de Bahia et de ses professeurs comme Walter Smetak, qui a exercé une influence certaines sur Caetano Veloso.
Sur Radio Vassiviére, à écouter le premier volet de cette intéressante plongée au coeur de l'avant-garde brésilienne,
et la seconde partie

Samon Takahashi, french musician and artist, propose to discover the avant-garde which had influenced the Brasilian modernism movement Tropicalia... It will focus in the significance of the Bahia’s university and its teachers as Walter Smetak, who trained a real influence on Caetano Veloso and many others.
On Radio Vassivière you can listen to the two parts of this interesting dive in the heart of the Brazilian avant-garde of the 70s. 

Sans oublier de consulter la restitution d’une conférence audiovisuelle donnée par Samon Takahashi en 2014 à São Paulo dans le cadre d’une session OuUnPo.
Cette conférence "Helveticalia" (ou "l’invention du Brésil par les Suisses") est une fiction sur l’identité brésilienne, supposée être nourrie par des origines suisses.
 

Concerto mécanique pour la folie

"Concerto mécanique pour la folie" - ou "la folle mécamorphose" - est un film de 1963 faisant partie du fonds Eric Duvivier. Ce fonds est constitué de films réalisés en partenariat avec des laboratoires médicaux dont le laboratoire Sandoz.
 

Toujours en 1963, Eric Duvivier tente de restituer les visions sous drogues hallucinogènes d'Henri Michaux dans "Images du monde visionnaire", film interdit par la censure à sa sortie.

à voir ICI

avec Jacques Igelin (Higelin) et Dominique Grange
Jacques Higelin est un chanteur français et Dominique Grange, chanteuse et comédienne, est connue pour sa participation active aux événements de Mai 68 en France lui faisant abandonner la chanson de variétés au profit de textes libertaires et contestataires. 

Collaboration artistique : Erró
avec la voix de François Dufrêne
Les musiques utilisées sont malheureusement inconnues et non génériquées.

La maladie mentale par rapport à l'action d'un monde mécanisé. Illustration très libre et sur le mode symbolique de ce qu'on peut appeler "l'aliénation de l'homme par sa propre production, la machine" et qui lui ôte la possibilité de distinguer ce qui est objectif de ce qui est subjectif. Mécanisé à son tour, l'être humain cherche à fuir ce monde qui l'accable. Se pose alors le problème de sa difficile adaptation à la nouvelle situation technique créée.

"Concerto mécanique pour la folie" fut projeté en France en 1967 dans les salles "Art et Essais" au sein d'une compilation de 4 films intitulée "Hallucinations" puis est sorti en salle sous cette forme en 1971.
Ce film est aujourd'hui régulièrement associé à l'univers de l'artiste Erró.

Women & strings (4)

 

 

 

 

Match

"Match" est un film réalisé par Mauricio Kagel en 1966.

Créé pour 3 interprètes, "Match" date de 1964 et a été joué pour la première fois à la Radio de Berlin. A l'origine de cette oeuvre, un rêve répétitif et précis de Kagel lui-même, qu'il consigne soigneusement de façon surréaliste.
Les deux violoncellistes ont un jeu sportif, tandis que le percussionniste semble tenir le rôle d'un arbitre confus et défaillant. Surprenant parfois, la contradiction entre les gestes des musiciens et le résultat sonore, traités indépendamment et donc pas toujours synchrones à l'image.

For 3 performers, "Match" was created in 1964 and played for the first time at the Berlin Radio. At the origin of this work: a repetitive and precise surrealistic dream that Kagel had himself.
Both cellists play a sport game, while the drummer have the role of a confused and failed referee. Sometimes surprising is the contradiction between the actions of the musicians and the resulting sound, processed independently and therefore not always in sync with the image.

Scénario, musique et réalisation: Mauricio Kagel
Interprètes: Christopher Caskal, percussion, Siegfried Palm & Klaus Storck, violoncelles.
Images: Karlheinz Baumgärtner
Montage: Diana Chlumskt

Ici la version courte de 21 minutes datant de 1971.
(La version longue durait 27 minutes)

A fingers' dance (1)

 !!!
Cecil Taylor at Montreux Festival in 1974

to look (and listen to) until the end, despite of the bad quality of the movie

Stoop summit

A brownstone, in decent shape, at 17 E. 126th Street, New-York City:
Noella Cotto had no idea that the building she liked as a perfect place had played an historic supporting role in American pop culture when, in 1958, 57 of the coolest cats in jazz assembled there to have their picture taken for a special issue of Esquire magazine.

Really amazing interactive link!

How a Harlem brownstone was immortalized when the living legends of jazz assembled there for an iconic photograph.

thanks to Stephan J. for info