" – Peu importe d’où l’on vient. Il n’y a pas de tonique. Le thème et son développement ne sont qu’un mirage…
Il y a une musique toujours inattendue.
– Et les dissonances ?
– Dieu les a créées, elles aussi…"
Jaume Cabré - "Voyage d'hiver" - 2014

”La terre, il se pourrait bien après tout que ce soit une espèce
de merveilleux petit appareil enregistreur, plaçé là par on ne sait qui,
pour capter tous les bruits qui circulent mystérieusement dans l’Univers.”
Pierre Reverdy - ”En vrac” - 1929

”J’entends tous les bruits de la terre grâce à mes oreilles et mes nerfs de cristal
dans lesquels circulent le feu du ciel et celui des volcans.”
Michel Leiris - ”Le point cardinal” - 1927

"L'écoute, c'est l'ombre de la composition"
Pascal Dusapin - 2008

 

31/01/2017

Senyawa in Java

https://en.wikipedia.org/wiki/Senyawa_%28band%29

 Senyawa is an experimental band formed in 2010 in Yogyakarta (Java, Indonesia) consisting of Rully Shabara and Wukir Suryadi. Exploring the framing of experimental music practice as well pushing the boundaries of their cultural heritage with a "garage spirit" they used to share performances with Otomo Yoshihide, Keiji Haino, David Shea, Oren Ambarchi, Trevor Dunn and many others personalities of the experimental scene.
Singing in different langages as Sulawesian, Javanese and Bahasa, Rully Shabara use brutaly his voice with extended vocal techniques.
And Wukir Suryadi plays amplified traditional traditional Indonesian instruments.

https://en.wikipedia.org/wiki/Senyawa_(band)

an interview of the band on the blog "bombsite"

"Calling the new gods - Seynawa live in Java"  is a movie by Vincent Moon directed in 2012 during performances of the band.
images, sounds & edit by Vincent Moon - mix by Senyawa - produced by Vincent Moon, Aniza Santo & Senyawa

26/01/2017

Microtonal


Ivan Wyschnegradsky, compositeur russe (1893 - 1979), élève de Rimsky-Korsakoff et d'Alexandre Scriabine, est surtout connu pour ses études dans le domaine de la micro-tonalité. Il veut d’abord entendre ces sons inouïs, au sens propre de ce mot. En novembre 1918, il fait rapprocher deux pianos à angle droit et fait accorder l’un un quart de ton au-dessus de l’autre. Jouant de chaque main sur un clavier il découvre et explore un nouvel univers sonore. Au cours de semaines exaltées il compose ses premières œuvres en quart de ton.


Voulant "créer une œuvre capable de réveiller en chaque homme les forces assoupies de la conscience cosmique", en 1916, il compose la pièce intitulée "La journée de l'existence" - confession de la vie devant la vie, pour orchestre, choeur ad libitum et récitant. Cette oeuvre ne sera finalement créée qu'en en sa présence à Paris, soixante plus tard.
Avec deux interviewes d'Ivan  Wyschnegradsky par Robert Pfeiffer et Daniel Charles, "La journée de l'existence" figure sur le CD de l'excellent label SHIIIN.


!!! ECOUTER AUTREMENT !!!


       Imposition of Semitone as Smallest Unit in Regime Onze


Ici, des extraits des "24 préludes pour piano en quart de tons" (1934 / 1970) interprétés par Martine Joste au Studio de la "Muse en Circuit" à Alfortville en décembre 2000.



Son livre "Libération du son" réunissant ses écrits de 1916 à 1979, annoté et présenté par la compositrice française Pascale Criton est édité aux Editions Symétrie.

 

&
An interview: in 1976 in Paris, Ivan Wyschnegradsky discusses with Charles Amirkhanian his approach to writing microtonal music, and his desire for a "chromatic revolution". 





23/01/2017

Machines célibataires (2)

 
Une "typoésie" de B.P.Nichol qui nous est présentée par Jérôme Peignot.

A propos des "Machines célibataires", les contributions de Marie Pierre Bonniol, Jean-Jacques Palix,
à Montreuil, dans le cadre de la "Semaine du Bizarre", en décembre 2016, 
à voir et à entendre sur le site "Studio Walter".

"Nous sommes des machines célibataires. On nous appelle aussi le Cercle des Grands Désirants..." MPB

Et également un entretien avec Jérôme Peignot à propos de la "typoésie".


http://studiowalter.com/collection-morel-a-montreuil-et-jerome-peignot/

20/01/2017

My people

 

To give us strenght for the future in this gloomy day (20 january 2017) for United States
& for all the world,
a way back in 1963 when segregation was still present.
With a Duke Ellington's commitment about "his people" 
and racial questions for "Black People".

A speech included in one of his masterpiece, "My people", an excellent suite which was recorded for a stage show, and released as a LP in 69 by Flying Dutchman label.
This introduction is followed by "the blues ain't" , a deep blues sung by Joya Sherrill 
who used to sing for Duke for 20 years.
Excellent orchestra, as usual, with some loyal companions of Duke as 
Ray Nance, Russell Procope, Louis Bellson, Billy Strayhorn and many others. 

0:00 "My People" narrated by Duke Ellington
2:58 "The Blues Ain't" sung by Joya Sherrill



an excerpt of a 1965 chronicle of Nat Hentoff (who flied away a few days ago at the age of 92 years)

 

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source of the document
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25/12/2016

2016' sparkles

  Balajo - Paris - circa 1950

"Music is a means of rapid transportation." - John Cage

Pour conclure cette année 2016, un rappel de quelques voyages hautement recommandés.
For this new passing to 2017, some highly recommended trips around the world.

Valparaiso - Chili


Palerme & Arménie

Portland - Oregon

in the Highlands

autour des mots 

La Lune

New Zealand

Marseille

Donaueschingen in 1965

San Francisco

autour du monde 

 pic @ P.Collins - 2016

et toujours à l'écoute des musiques de Colin Stetson, Egisto Macchi, l'Ensemble Klang, Francesco Fidilei, Nick Cave & the Bad Seeds, Jocy de Oliveira, Nana Vasconcelos qui nous a quitté cette année, la Mauritanienne Noura Mint Seymali, Leyla McCalla et ses invités, Kasse Mady Diabaté et Ballaké Sissoko, Oiseaux-Tempête, Like a Villain...

https://www.behance.net/collection/36726137/on-notes
 pic @ Alexei Lyapunov et Lena Ehrlich

et les splendides concerts entendus cette année: "Delusion of the fury" de Harry Partch mis en scène par Heiner Goebbels, le cycle Stockhausen de la Philharmonie de Paris en janvier dernier, les guitaristes Mariachi et Clara de Assis, le trio Chasing Bone, Charles Curtis interprétant Terry Jennings, Aymeric Hainaux, Phil Minton...

  pic @ ALD - 2016


HAPPY NEW YEAR 2017 !


22/12/2016

Khomeiny Twist


An excellent audio archive from the concert "Live at Brasserie Birseckerhof" in Basel in 1982,
with Jacques Berrocal, Jean-François Pauvros, Gilbert Artman as the seminal french band Catalogue. 

"Khomeiny Twist"   from the first record of the band "Pénétration" ©1982, Hat Hut Records

 

14/12/2016

Lift

 

Le pianiste Japonais Koki Nakano
accompagné par Vincent Segal au violoncelle, 
publie "Lift", son premier disque d'oeuvres pour piano et violoncelle chez NoFormat.

http://shop.noformat.net/fr/product/59/koki-nakano-lift
Une de ses pièces, jouée en public au studio 105 de la Maison de la Radio 
pour l'émission "Ocora - Couleurs du Monde" sur France Musique.



En concert à Paris aux Théâtre des Bouffes du Nord lundi 6 février 2017!

10/12/2016

Form foam

https://acloserlisten.com/2016/12/10/acl-2016-the-years-best-packaging/wide1/

"Form foam" is a creation by Sculpture, a duo who has carved its own audio-visual identity and whose sound and look are instantly identifiable as their own.
Reuben Sutherland, half of this duo, is a british VJ, specialised in animation who used to direct commercials as well music videos for Flying Nun Records and bands as Röysksopp.
Dan Hayhurst is in charge of the music, and their project is supported by the label Ana Ott.

Thanks to the excellent blog "A closer listen" to make us discover this kaleidoscopic travel.

An amazing vinyl record, a collector, which drive us in an hallucinating visual trance.

06/12/2016

Etude au microsillon


Ce film documentaire, réalisé en 2009 par l'artiste Vincent Epplay, est une plongée dans les mystères du disque microsillon.
Vincent Epplay élabore un travail qui mêle le monde du sonore à celui des arts visuels. En proposant des situations d'écoute qu'il met en place régulièrement, il interroge les rapports sons/images. Ici dans son film "Etude au microsillon" qui décrit les processus techniques et alchimiques de la fabrication d'un disque microsillon, et au travers de la musique qu'il compose, il cherche à nous transporter dans une "exploration cosmique de la matière vinylique". Ce film vous permet de découvrir et de comprendre les différentes techniques nécessaires à la réalisation de la fameuse matrice.

"La perception de l'image en mouvement et de la source sonore entre en résonance pour intensifier l'impact sensoriel... L'enjeu se situe délibérément dans les zones peu visibles (à l'opposé des débauches visuelles illustratives des VJ's). Le son et l'image sont dans un rapport de contamination, oscillant entre esquisse narrative et abstraction..." V.E.

http://beyond-the-coda.blogspot.fr/2012/03/virtual-gramophone.html

This documentary film, made in 2009 by the french artist Vincent Epplay, is a dive into the mysteries of the microsillon.
It describes all the technical and alchemical processes that will be unveiled to you in sound & image to transport you in a cosmic exploration of vinyl matter. It will allow you to discover and understand the different techniques necessary to create the famous matrix.