The Riot of Spring

 

"Riot of spring" est une pièce captivante composée par Dmitri Kourliandski et ici dirigée par l'étonnant chef d'orchestre d'origine grecque Teodor Currentzis. Un concert "interactif" de cette composition qui m'évoque quelques-unes de certains des idées de Cornelius Cardew qui souhaitait abolir les frontières entre compositeurs, interprètes et public. 

 

"Riot of spring" is an amazing piece by the russian composer Dmitri Kourliandski and directed here by Teodor Currentzis. A concert in which the interactivity with the audience reminds me some theories of Cornelius Cardew accepting the idea of no borderlines in between performers, composer and public. 

  

Live Performance at Bochum - RUHRtriennale 2013

 

Dans le travail de chef d'orchestre de Teodor Currentzis, il est tout à fait remarquable qu'en situation de concert, il demande souvent aux musiciens susceptibles de pouvoir jouer debout leur instrument ce qui permet une expressivité musicale libérée de leur corps habituellement assis (on pense notament aux violons et altos et à certains vents et cuivres), transfigurant ainsi l'œuvre qu'ils sont en train d'interpréter. A cet égard, ne pas manquer de regarder et d'écouter sa superbe interprétation de la 9éme symphonie de Beethoven. Et aussi, autour d'un enregistrement des "Noces de Figaro" de Mozart, ne pas manquer de regarder son travail et ses idées sur la musique et le rôle du chef d'orchestre  

In Teodor Currentzis's work as a conductor, it is quite remarkable that, inconcert settings, he often asks musicians who are able to play standing up as this allows for a musical expressiveness liberated from their usually seated bodies, thus transfiguring the work they are performing. Don't miss his amazing interpretation of Beethoven's Ninth Symphony is not to be missed. And also his approach and "philosophy" surrounding a recording of Mozart's "The Marriage of Figaro". 

 

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Hope for happiness

 

For a french TV show titled "Ce soir on danse", a 1967's live of Soft Machine 

as I listened to them at Musée d'Art Moderne in Paris this same year!

 

At that time, Kevin Ayers was the bass player of the band with Robert Wyatt on drums and vocals, & Mike Ratledge on keyboards.

Exciting memories !

 

 

 

 

this post was originaly published in 2012 

 

 

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NY, NY

"NY,NY"  est un film expérimental, en forme de poème cinématographique abstrait, réalisé par Francis Thompson en 1957. Une collection de scènes tournées à New York pendant 8 ans et traitées au travers de prismes, de lentilles, de miroirs et autres étranges kaléidoscopies. 

"NY,NY" is an experimental movie, as an abstract ciné-poème, directed by Francis Thompson in 1957. A collection of scenes recorded in New York City for 8 years long and treated by special prisms, lenses, mirrors and other strange kaleidoscops. 

 

Aldous Huxley in his essay "Heaven and Hell" wrote:

"And then there is what may be called the Distorted Documentary a new form of visionary art, admirably exemplified by Mr. Francis Thompson's film, NY, NY. In this very strange and beautiful picture we see the city of New York as it appears when photographed through multiplying prisms, or reflected in the backs of spoons, polished hub caps, spherical and parabolic mirrors. We still recognize houses, people, shop fronts, taxicabs, but recognize them as elements in one of those living geometries which are so characteristic of the visionary experience. The invention of this new cinematographic art seems to presage (thank heaven!) the supersession and early demise of non-representational painting...Looking at NY, NY, I was amazed to see that virtually every pictorial device invented by the old masters of non-representational art and reproduced ad nauseam by the academicians and mannerists of the school, for the last forty years or more, makes its appearance, alive, glowing, intensely significant, in the sequences of Mr. Thompson's film.^"  A.H. 1956

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Confluence

 

"Confluence" est une pièce (pour orgue à tuyaux et voix) de Dylan Kerr qui explore les relations entre le temps, l’architecture, l’air et le souffle. Elle se déploie par des intervalles d’orgue qui s’amplifient lentement et se mêlent à la voix non amplifiée: le chant harmonique renforce les partiels qui résonnent dans l’espace, formant une masse sonore vibrante et pulsante. Publiée chez l'excellent label Discreet Editions, cette œuvre explorant les micro tonalités est puissamment extatique.

Ce travail de l'artiste d'origine irlandaise Dylan Kerr se situe à la croisée de la performance et du son. Une  pratique profondément ancrée dans le lieu de jeu donne naissance à des œuvres qui explorent les résonances uniques selon les différents environnements pour explorer des phénomènes psychoacoustiques tels que les battements, les interférences et l'interaction entre la voix et l'espace.

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"Un point et un flux. La confluence de deux courants. Deux sources de souffle. Multidimensionnel et en perpétuelle fluctuation. Immobile mais jamais statique. S’ouvrant sur une perception partagée du temps et de l’espace. Bruit, bruits. Corps. Les octaves éveillent l’harmonie. Lignes horizontales gravées dans l’espace infini. Surfaces scintillantes et profondeurs océaniques. Des formants vocaux finement ciselés donnent naissance à des notes pédales harmoniques ou à des balayages harmoniques. Un espace dans l’espace. Des harmoniques cristallines révèlent ce qui est latent ou implicite dans le spectre harmonique de l’orgue. Du grave à l’aigu. Du grave à l’aigu. Pulsations microtonales. Vestiges fantomatiques. Cloches à l’horizon." - Rebecca Lane 

 

"Confluence" (for pipe organ and voice) is a work by the irish vocalist and composer Dylan Kerr threaded by relationships between time, architecture, air, and breath. It unfolds through slowly growing organ intervals that meet and merge with the unamplified voice, progressively forming denser clusters of pitches that create complex interference patterns. As voice and organ weave in and out of one another, overtone singing reinforces the partials resonating in the space, forming one breathing, pulsating mass of sound. Kerr’s work is a dialogue between the body, the voice, and space, exploring what is inscribed in a location's history and resonance, and how these elements are transduced and embodied through their performance. Published by the amazing label Discreet Editions. 

 

 

 

other music by Dylan Kerr 

 

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Non fiction - a piano concerto

"NON FICTION" est un concerto pour piano composé par Hania Rani  et publié par Decca Records. Enregistré aux studios Abbey Road de Londres du en janvier 2025 avec un orchestre symphonique de 45 musiciens du Manchester Collective, dirigé par Rakhi Singh et Hugh Tieppo-Brunt, il comprend également les participations exceptionnelles de Valentina Magaletti (batterie et percussions), commissaire invitée de LGW25, et de Jack Wyllie (Portico Quartet) au saxophone soprano. 

"NON FICTION est l’œuvre la plus complexe de ma carrière, ouvrant un nouveau chapitre fascinant dans mon exploration sonore. Elle a été composée en partie en réaction à la découverte, en 2020, des compositions d’une jeune prodige de la musique, Josima Feldschuh,  pendant les horreurs de la Seconde Guerre mondiale dans le ghetto de Varsovie. Touchée par l’histoire de cette jeune fille, j’ai choisi de l’examiner à travers le prisme des horreurs qui se déroulent encore en Ukraine et à Gaza, de la manière dont nous les observons grâce aux technologies numériques et de la façon dont cette nouvelle proximité influence nos réactions face à la violence." – Hania Rani 

 

"NON FICTION" is a piano concerto composed by Hania Rani released by Decca Records. Recorded at Abbey Road Studios, London Jan 29-31 2025 with 45-piece symphonic orchestra of Manchester Collective lead by Rakhi Singh, conducted by Hugh Tieppo-Brunt, and features special guest performances by LGW25 guest curator Valentina Magaletti on drums and percussion and Jack Wyllie (Portico Quartet) on soprano saxophone.

"NON FICTION is the most complex body of work in my career, opening a new, curious chapter in my sonic exploration. It was composed partially in response to the discovery in 2020 of the compositions of a young music prodigy, Josima Feldschuh, written during the horrors of World War II in the Warsaw Ghetto. Moved by the young girl’s story, I chose to examine it through the lens of ongoing horrors in both Ukraine and Gaza, how we observe them through digital technology and how this new proximity informs the way we respond to the violence." - Hania Rani

 

another work of Hania Rani on "beyond the coda" 

& a Richard Allen's review on "A closer Listen" about this new Rani's piece

 

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