The Lolita Years

 

The Lolita Years 

 

Plusieurs musiques jamais publiées auparavant ressurgissent 40 ans plus tard. Thierry Azam, compositeur sonore et artiste photographe, et Alain Michon, homme du mode sonore devant l'éternel, soit tous deux sous le paytronyme de Pray-Pax, membres actifs du collectif pluridisciplinaire "Lolita", articulé autour de la scène de la danse contemporaine dans les années 80, publient 40 ans plus tard, une quinzaine de compositions expérimentales (collages, électroacoustique, spoken word, ambiances concrètes, new wave de cette époque, post pop-rock avant l'heure, etc...) qui accompagnaient  les spectacles. 

 

Several previously unpublished musical pieces resurface 40 years later. Thierry Azam, sound composer and photographer, and Alain Michon, a man of eternal sound, both members (Pray-Pax) of the multidisciplinary collective "Lolita" which focused on the contemporary dance scene in the 1980s, have published, 40 years later, sixteen experimental compositions (collages, electroacoustics, spoken word, concrete atmospheres, new wave of that era, post-pop-rock before its time, etc...) which were the soundtracks of the shows.

 

 

"The Lolita years" sur le label Zel Zele voit sa sortie officielle le 24 octobre. Un grand voyage au siècle dernier avec ces pièces pleines d'humour et d'espièglerie qui nous rappellent ces années-là. 

Sortie officielle du vinyl le 24 octobre 2025, en attendant le livre mémoire sur le collectif attendu cet bhiver avec moult archives de cette aventure "Lolita". 

 

"The Lolita years" on the Zel Zele label will see its official release on October 24th. An amazing journey through time with these humorous and playful pieces that remind us of those last century' years. The vinyl will be officially released on October 24, 2025, waiting for the collective's memory book, expected for this winter, features a wealth of archives from this "Lolita" adventure.

 

 

 

& the video with Marcia Barcellos singing for "Can't" 

 

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Jimmy Noone & Ravel

 

En 1926  à Chicago   

"La rage de vivre" ("Really the blues" en anglais), est un passionnant livre de Mezz Mezzrow  et Bernard Wolfe.

En 1926, le clarinetiste Jimmie Noone commence à diriger un orchestre au Apex Club  qu'il vient d'ouvrir à Chicago. Et Mezzrow fait paraître en 1946 une biographie, "Really The Blues", préfacée par le romancier Henry Miller, dans laquelle il raconte les débuts de ce club, entre autres. Il décrit en détail, quarante ans de jazz aux États-Unis, notamment à Chicago et New-York et l'introduction du jazz new-yorkais en Europe, ainsi que sa grande amitié à Paris avec Hugues Panassié. Dans cette autobiographie, Mezzzrow assume son comportement de "mauvais garçon", avec des séjours en prison et une forte consommation puis la vente de marijuana.

 

 à propos de Jimmy Noone à la clarinette... et de Maurice Ravel

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La circonférence des oiseaux

La compilation sonore "La circonférence des oiseaux" de Samon Takahashi emprunte le titre aux poèmes médiévaux du poète soufi Farid-Al-Din Attar (XIIéme siècle). Elle tente avec des exemples sonores fusionnés par des analogies de tons, de forme ou de texture, de dessiner une histoire complète de la musique, de la migration circulaire, sans début ni fin. Une belle série de miniatures musicales évoquant les chants d'oiseaux.

The Samon Takahashi's audio compilation "La circonférence des oiseaux" (The Circumference Of The birds), borrows the title to the poems by the sufi poet Farid-Al-Din Attar (XIIth century). It attempts with sound examples merged by tone analogies, of shape or texture, to draw a comprehensive history of music, of circular migration, without a beginning or an end. A beautiful series of musical miniatures evoking birdsong. 

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avec des extraits d’oeuvres de : Walter Marchetti, John Zorn, Maurizio Kagel, Jim French & Diamanda Galas, Tamia, Simon Wickham Smith, Manon Anne Gillis, Jean Dubuffet, Demetrio Stratos, Phil Minton, Toshi Tsuchitori, Mia Zabelska, Malcolm Goldstein, Polly Bradfield, Takehisha Kosugi, Sakis Papadimitriou, Michel Deneuve, Philippe Capdenat, The bombay ducks, Nana Vasconcelos, Marion Brown, Henri Chopin, Ricardo Mandolini, Philippe Mion, Dick Raaijmakers, Mathias Spahlinger, Zoltan Poncrasz, Masaaki Takano, William Mattews, Yoji Yuasa, J.D.Robb, Bruce Ditmas, Roberto Columbo, Pierre Courbois, Nicolas Collins, Michel Waisvisz, Ivo Malec, John Pfeiffer, Bernard Parmegiani, Patrick Kosk, Costin Miereanu, Vinko Globokar, Lol Coxhill, Raymond Boni, Maurice Horsthuis, Stephen Wittwer, Radu Malfatti, Evan Parker, Paul Lytton, Joseph Celli et Samon Takahashi lui-même. Soit une cinquantaine d'artistes cités dans ce "catalogue" de singuliers chants d'oiseaux!

& des musiques traditionnelles de nombreux pays: Éthiopie, Amazonie, Mongolie, Chine, Mexique, Togo, Guyana, Congo et Iles Salomon.  

 

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4 new music recently found

"ZERO,999..." est un projet de Riccardo La Foresta, percussionniste et artiste sonore italien, qui s'est consacré à la création du Drummophone, un aérophone obtenu à partir d'un kit de batterie. Il crée des drones (bourdons), des mélodies ancestrales et des rythmes complexes, éloignant radicalement l'usage classique de l'instrument de la percussion traditionnelle et questionnant son rôle comme instrument de percussion. Dans cet album, il rassemble des fragments de performances live et d'installations in situ réalisées au cours de la dernière décennie. 

 
"ZERO, 999..." est conçu comme une suite musicale où le son et le temps se transmettent simultanément à différents ordres d'échelle : un seul coup de tambour est un bourdon ralenti mille fois, un bourdon d'une heure est un bref tic-tac dans l'horloge du temps géologique. 

"ZERO,999..."  is a project by Riccardo La Foresta, an italian percussionist and sound artist who dedicated to to the creation of the Drummophone, an aerian instrument obtained from drums that creates drones, ancestral melodies and complex beats drastically distancing the instrument from traditional drumming, and questioning the role of the drum as a percussive instrument. In this album he collects fragments of live performances and site-specific installations conducted over the last decade.
 
"ZERO, 999..." is conceived as a musical suite where sound and time are communicated simultaneously at different orders of scale, a single strike of a drum is a drone if slowed down one thousand times, an hour-long drone is a brief tick in the clock of geological time.

 

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"Adjust" est le premier album du Anzû Quartet, ensemble dédié à la nouvelle musique contemporaine pour cordes. Créé en 2020 par des interprètes renommés basés à New York, cet ensemble reçoit régulièrement des commandes et interprète de nouvelles œuvres pour quatuor à cordes. Olivia De Prato (violin), Ashley Bathgate (violoncelle), Ken Thomson (clarinette & composition pour la pièce "uneasy" ) et  Karl Larson (piano) ont été salués par la critique et les musiciens du monde entier.

 

 

  

"Adjust" is the first album by the Anzû Quartet, an ensemble dedicated to new contemporary music for strings. Formed in 2020 by New York City' renowned performers, the quartet is actively commissioned and is performing new works for string quartet. Olivia De Prato (violin), Ashley Bathgate (cello), Ken Thomson (clarinet & composition of "uneasy" piece) and Karl Larson (piano) have been lauded by critics and musicians worldwide.

 

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"Songs for the Lost" sont composées par Ed Williams pendant une saison d'hiver à Bâle en Suisse où il étudie. 

"Ces chansons reflètent des périodes de tourment personnel, exacerbées par les bouleversements du monde extérieur. C'est devenu un processus d'orientation au milieu de cette désorientation, en me tournant vers mes propres instruments, ma voix, mes pensées, tout en m'enracinant dans le terreau d'autres chansons du passé." Ed Williams

 

 

 

 "Songs for the Lost" is a collection of short songs written by Ed Williams over the past year and recorded at the HSM Basel during occasional free winter nights when he was a student there.

 

"They reflect times of personal turmoil exacerbated by the turmoil out in the world. It became a process of orienting myself within the disorientation by turning inwards to my own instruments, my voice, my thoughts, while rooting myself in the soil of other songs from the past." Ed Williams 

 

 

& don't miss another post around Ed Williams' works 

 

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Près de 2 siècles après que Robert Schumann ait composé ”Carnaval” (1835), voilà une relecture tout autant espiègle que l’original. Alessandro Bosetti a en effet (re)composé cette pièce qui présentait 21 chapitres tous associés à un masque de carnaval. Ici pour ”Carnaval 2”, tous les personnages ont été effacés, malgré le fait que le pianiste Reinier von Houdt en porte un pour son exécution chaque fois différent pour chacune des parties. La nouvelle musique naît de petits fragments prélevés dans la partition originale et prolifère d’elle-même, s’étend, flotte, roule ou voltige. La seule courtoisie du compositeur à l’égard de l’interprète est d’avoir créé entre chaque chapitre, des interludes électroacoustiques volontairement ennuyeux qu’il a appelés Paraventi (écrans) afin que l’interprète ait le temps de se retirer derrière eux pour changer de masque. 

Nearly two centuries after Robert Schumann composed "Carnival" (1835), here is a reinterpretation that is just as mischievous as the original.Alessandro Bosetti (re)composed this piece, which contains 21 chapters, each associated with a carnival mask. Here, for ”Carnaval 2”, all the characters have been erased, despite the fact that pianist Reinier von Houdt wears a different one for each part. The new music is born from small fragments taken from the original score and proliferates on its own, expanding, floating, rolling, or fluttering. The only courtesy of the composer to the performer is to have created deliberately boring electroacoustic interludes between each chapter, which he called Paraventi (screens), so that the performer has time to retreat behind them to change masks. 

 

 

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Sophie Agnel: Song

Après une formation classique et une initiation au monde du jazz, la pianiste Sophie Agnel s’est progressivement engagée sur les terrains mouvants et délicieusement incertains de l’improvisation libre en retravaillant les techniques de piano préparé imaginées par John Cage dans le champ de la musique contemporaine.  Sophie Agnel va alors s’appliquer à transformer son instrument en une sorte de "prep-piano extensif" ou "piano étendu" posant ainsi les fondations d’un univers tour à tour lyrique, abstrait et sensualiste. Il lui  faut alors accepter que le clavier n’en soit qu’une partie émergée... et le monde qui s’ouvre est infini.

 

 "Mon piano n'est pas préparé… la préparation, si cela peut en être une, n’est pas immobile. Le piano bouge avec moi en fonction de la vie qui est là à ce moment-là." - Sophie Agnel in "Aux limites de l'instrument"

Attirée par la musique concrète et électro-acoustique ainsi que par les phénomènes de spatialisation du son, Sophie Agnel a par ailleurs conçu dernièrement avec l’aide du Centre National de la Création Musicale d’Albi – Tarn (GMEA) et du luthier Laurent Paquier, un instrument électro-acoustique expérimental, le “nOpianO /cordophone”, s'ouvrant ainsi  de nouveaux horizons sonores.

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After classical training and an introduction to the world of jazz, pianist Sophie Agnel gradually entered the delightfully uncertain terrain of free improvisation by reworking the prepared piano techniques imagined by John Cage. Sophie Agnel then set about transforming her instrument into a sort of "extensive prep-piano" or "extended piano", thus laying the foundations of a universe that is alternately lyrical, abstract and sensualist. She then had to accept that the keyboard was only an emerging part of it... and the world that opened up was astounding. 

"My piano is not prepared... preparation, if it can be one, is not immobile. The piano moves with me according to the life that is there at that moment." S. Agnel

Attracted by concrete and electro-acoustic music as well as by the phenomena of spatialization of sound, Sophie Agnel has also recently designed, with the help of the National Center for Musical Creation of Albi  (GMEA) and the luthier Laurent Paquier, an experimental electro-acoustic instrument, the “nOpianO /chordophone”, thus opening up new sound horizons. 

 

Son dernier opus nommé "SONG" est construit comme une sorte de livre à chapitres qui se déploie de façons très variées. Sa forme et son écriture est comme un parcours labyrinthique qui peut être emprunté par elle seule ou par plusieurs autres musiciens ou artistes.

 

Her latest opus called "SONG" is constructed as a kind of chapter book that unfolds in very varied ways. Its form and writing is like a labyrinthine path that can be taken by her alone or by several other musicians or artists.

 

 

Up for preorder

 

 

 un extrait à écouter en attendant la sortie officielle le 19 mars 2025

Sans oublier le CONCERT solo de Sophie Agnel le 19 mars 2025 aux Instants Chavirés à l'occasion de la sortie officielle de "SONG" le 28 mars. Une autre artiste, la remarquable violoniste Clara Lévy, nous offrira également son propre solo dans cette même soirée. A ne pas manquer !

 

A écouter également une heure de mixage par Amiel Balester autour des musiques de Sophie Agnel, et notament de son premier disque "Solo" de 2001, au cours de l'émission "Epsilonia" du 20 février dernier sur Radio Libertaire.

Et quelques videos.

 

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TPNY Memory

 

"T.P.NY Memory"

a 2013's musical piece by  Jean Jacques Palix
on a three acts' libretto by Leyli Daryoush

L'atelier de la création - France Culture

Avec :
Eve Couturier, narrator in french language
Niaz Nawab, soprane in farsi language
Karima Nayt, mezzo in english language
Carol Robinson, bass clarinet
Vincent Segal, cello
Jean Jacques Palix, composition, electronic

Composée sous forme de Hörspiel, la pièce de Jean Jacques Palix, par son instrumentation et sa mise en ondes, s'appuie sur le jeu des trois langues - français, anglais et persan (farsi) - présentes dans l'écriture du livret original de Leyli Daryoush.
Dans chacune des trois villes où se situe l'action - Téhéran, Paris, New-York -  se joue la réminiscence flottante  d'une  jeune femme iranienne  – protagoniste du récit - qui  se heurte à une racine originelle; elle observe la souffrance muette de la mère, elle affronte la vérité de l’amant par le trou d’une serrure ; elle découvre le secret troublé dans le roman égaré du père.
Engloutie dans les fils du temps et de l’espace, la mémoire voyageuse traverse l’histoire de sa propre vie pour y trouver un territoire apatride, un plateau vide où s’éparpillent les vestiges d’un passé illusoire.
 

La pièce s'inscrit, par son récit en trois actes,  dans  une réflexion postmoderne  liée aux questions du déracinement et  de l'exil , de la solitude et de la nostalgie.

 

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Composed by Palix in the form of a Hörspiel, through its instrumentation and staging, "TPNY memory" draws on the interplay of three languages — French, English, and Farsi — present in the original libretto by Leyli Daryoush. 

In each of the three cities where the action takes place — Tehran, Paris, New York — the floating reminiscence of a young Iranian woman —the protagonist of the story— plays out as she encounters an original root; she observes her mother's silent suffering, she confronts her lover's truth through a keyhole; she discovers the troubled secret in her father's lost novel. Engulfed in the threads of time and space, the traveling memory crosses her own's history of life to find a stateless territory, an empty set scattered with the vestiges of an illusory past. 

 

The play, through its three-act narrative, is part of a postmodern reflection linked to the questions of uprooting and exile, solitude and nostalgia.



PROLOGUE
Les prophétesses du temps
ACTE UN

Paris: L'exil (perte du jardin idyllique pour l’univers béton d’un appartement parisien.)
ACTE DEUX

Téhéran: La Lune (rencontre amoureuse et bassidjis qui débarquent avec les matraques, fuite de tout le monde.)
Paris: La Porte (monologue devant une porte de salle de bains. Drogue et fumée derrière cette porte.)
New York: La Table  (oubli de tout et fuite en avant. Traces de la mémoire dans le marc du café.)
ACTE TROIS

Paris: Le Téléphone (Père qui n’a existé qu’à travers une voix de téléphone.)
New York: Le Roman (Découverte du roman du père, roman qui révèle la vérité de l’histoire à venir.)


La première diffusion de cette pièce a eu lieu le jeudi 2 mai 2013 sur France Culture.
Ce projet a bénéficié du soutien de l'association Beaumarchais-SACD et des éditions Radio France.

to listen to  >>>here<<<

 

 

ce post était initialement publié en avril 2013 

 

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Momente

 "Je ne vis pas d'histoire, je ne vis que des moments."  Karlheinz Stockhausen à propos de "Momente"

"Momente" est une pièce pour soprano solo, 4 choeurs et treize instrumentistes composée par Karlheinz Stockhausen en 1962 et révisée en 1965.

Dans une production de Pierre Schaeffer et du Groupe de Recherches Musicales du service de la recherche de l'ORTF, réalisé par Gérard Patris, ce film retrace avec brio une répétition de la version du 16 octobre 1965 à Donaueschingen avec la sublime et espiègle soprano Martina Arroyo et l'Orchestre et les Choeurs du West Deutcher Rundfunk, sous la direction de Stockhausen lui-même.
On y voit également Stockhausen exposer ses idées sur la pièce et aussi diverses considérations sur son travail et sa vie.

Ce film fait partie du formidable coffret de DVDs  "Les grandes répétitions".
"Momente": une vraie merveille à tous points de vue et d'ouïe. 

 

 

"Momente"  is a piece for solo soprano, four choirs, and thirteen instrumentalists, composed by Karlheinz Stockhausen in 1962 and revised in 1965. In a production by Pierre Schaeffer and the Groupe de Recherches Musicales of the ORTF research department, directed by Gérard Patris, this film brilliantly retraces a rehearsal of the version on October 16, 1965, in Donaueschingen with the sublime and playful soprano Martina Arroyo and the Orchestra and Choir of the West Deutscher Rundfunk, conducted by Stockhausen himself. It also shows Stockhausen expounding on his ideas on the piece and various reflections on his work and life. This film is part of the wonderful DVD set "Les grandes répétitions" (Great Rehearsals). "Momente" is a true marvel from every point of view and aural perspective.

 
 

et à Paris, une fin d'année (en décembre 2013) bien occupée par un "week-end  Stockhausen" à la Philharmonie de Paris: "Mantra", une splendide interprétation de "Gruppen" (pièce de 1958 pour 3 orchestres),  le "Klavierstück" remarquablement interprété par Pierre-Laurent Aymard, et aussi le dimanche 31 janvier, au Musée de la Cité de la Musique, un "Concert-promenade" au cours duquel j'ai exécuté "Stockhausen remix". 

 

& in Paris, a busy week in december 2013  with a "Stockhausen weekend" at the Philharmonie de Paris: "Mantra", a splendid interpretation of "Gruppen" (a 1958 piece for 3 orchestras), the "Klavierstück" remarkably interpreted by Pierre-Laurent Aymard, and also on Sunday January 31, at the Musée de la Cité de la Musique, a "Concert-promenade" during which I performed "Stockhausen remix".

 

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My heart's in the Highlands

"My heart's in the Highlands"

Un pur bijou composé par Arvo Pärt: pour fêter ses 90 ans aujourd'hui

 

My heart's in the Highlands, my heart is not here,
My heart's in the Highlands a-chasing the deer -
A-chasing the wild deer, and following the roe; (=ree)
My heart's in the Highlands, wherever I go.

Farewell to the Highlands, farewell to the North
The birth place of Valour, the country of Worth;
Wherever I wander, wherever I rove,
The hills of the Highlands for ever I love.

Farewell to the mountains high cover'd with snow;
Farewell to the straths and green valleys below; (=breed dal)
Farewell to the forrests and wild-hanging woods;
Farwell to the torrents and loud-pouring floods.

My heart's in the Highlands, my heart is not here,
My heart's in the Highlands a-chasing the deer
Chasing the wild deer, and following the roe;
My heart's in the Highlands, whereever I go.

 

 

"My Heart's in the Highlands" est un poème de 1789 du poéte écossais Robert Burns (1759-1796)

interprété par la soprano danoise Else Torp avec Christopher Bowers à l'orgue

 

À ÉCOUTER ICI:  "My heart's in the Highlands"

 

 
merci à Christian Rizzo de me l'avoir fait découvrir dans sa pièce "Ad Noctum"

 

post initialement publié en juin 2016    -   &#-_-% .....................................

Le Galpon, saudade

 

 

"Le Galpon, saudade"

extrait des carnets de voyages du singulier artiste Robert Tatin

 encre sur papier - Brésil  1954

 "Les gauchos n'ont pas encore quitté leurs bottes et leurs éperons; c'est une soirée ordinaire qui achève le labeur du jour. Dans la nuit étoilée, devant un feu, un guitariste entonne un chant peut-être mélancolique dans cette ambiance masculine. Les visages semblent fatigués et rêveurs... La nuit s'étire, les hommes tentent vainement de repousser le lendemain matin, lorsqu'il faudra repartir."

 texte extrait d'une publication du "Musée Robert Tatin"

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Robert Tatin  (1902 / 1983) est un peintre, sculpteur, architecte et céramiste représentatif de l'art naïf. Il est surtout connu pour avoir créé un environnement artistique spectaculaire devenu le "Musée Robert Tatin" en Mayenne à Cossé-Le-Vivien.

Quelques images de ce musée pour vous donner l'envie.

Ne pas manquer de visiter ce formidable "Musée Robert Tatin" en Mayenne à Cossé-Le-Vivien.

+ /≠Ω≠\ +

Longing

 "Longing" is a new album by our friend David Coulter published by Coriolis Sounds.

This new work by multi-instrumentalist David Coulter with contributions from Julia Kent and Simon Fisher Turner was composed to accompany the "Walks of Sadness": an exploration of the lengthening and stretching of time inherent in the process. 
The accompanying film, "Damsels without stress", is a study of a blue damselfly (Calopterygidae) by Cédrick Eymenier.

"I was taking every day during the Spring of 2020 as the World was spinning us in a very different and unexpected direction. I experienced terrible loss during this time and the sense of longing for my family and the isolation I was feeling became overwhelming. "LONGING" is an exploration of slowness and stillness. A moment of reflection. A study in time. In an attempt to remain sane and connected I forwarded the initial longform piece to friends Julia Kent and Simon Fisher Turner and invited them to respond. Within days they had both sent me back the beautiful interventions they had made. This piece is the thing that emerged from our experiment. A sonic world in which the listener is allowed to wander with ones thoughts and memories for an hour." David Coulter 

About Cédrick Eymenier's movie

"The film was shot along the Ruisseau du Lingas (the Lingas Stream) in the Forêt du Lingas, near Mont Aigoual, in the Cévennes National Park, which is part of the Massif Central. From the mountain’s southern slopes the Le Garonne River flows eastward into the Atlantic, of which the Lingas is one of many tributaries. The presence of these primordial insects in such a crystal clear stream is an indication of the health of the region’s aquatic ecosystem." Jeff Rian 

 

 

"Longing"  est le nouvel album de notre ami David Coulter, publié par Coriolis Sounds. Cette nouvelle œuvre du multi-instrumentiste David Coulter, avec la contribution de Julia Kent et Simon Fisher Turner, a été composée pour accompagner "Walks of Sadness": une exploration de l'allongement et de l'étirement du temps inhérents à ce processus. Le film qui l'accompagne ,"Damsels without stress", est une étude autour d'une libellule bleue (Calopterygidae) de Cédrick Eymenier. 

 

"Au printemps 2020, j'ai vécu chaque jour, tandis que le monde nous faisait prendre une direction très différente et inattendue. J'ai vécu une terrible perte pendant cette période, et le sentiment de nostalgie pour ma famille et l'isolement que je ressentais sont devenus accablants. "LONGING" est une exploration de la lenteur et de l'immobilité. Un moment de réflexion. Une étude du temps. Pour tenter de rester sain d'esprit et connecté, j'ai transmis une première longue pièce musicale à mes amis Julia Kent et Simon Fisher Turner et les ai invités à y répondre. En quelques jours, ils m'ont tous deux renvoyé leurs magnifiques interventions. Cette pièce est le fruit de notre expérience. Un univers sonore dans lequel l'auditeur peut vagabonder avec ses pensées et ses souvenirs pendant une heure." David Coulter

 

A propos du film de Cédrick Eymenier

"Le film a été tourné le long du ruisseau du Lingas, dans la Forêt du Lingas, près du mont Aigoual, dans le parc national des Cévennes, qui fait partie du Massif central. Depuis le versant sud de la montagne, la Garonne coule vers l'est et se jette dans l'Atlantique, dont le Lingas est l'un des nombreux affluents. La présence de ces insectes primordiaux dans un cours d'eau aussi cristallin témoigne de la santé de l'écosystème aquatique de la région." Jeff Rian

 

will be published the 22th of september 2025

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Expressions surannées (2)

 

 

 

"Les mots délicieusement surannés" constituent un singulier dictionnaire. 

Des milliers de définitions d'expressions surannées en bidules, littératures, sciences, langues, arts, sports, pensées & élégances, compilées par Olivier Genevois, enfant sauvage capturé dans les bois par les hommes vers l’âge de 3 ans, qui ne parlait alors que le latin, qui aime la jactance, comme les loups qui l’avaient nourri… Sa vocation est celle de partager milliers de définitions rigoureuses en bidules, littératures, sciences, langues, arts, sports, pensées & élégances, avec tous ceux qui souhaitent briller en société en usant d’une langue séduisante et châtiée.

Ici figurent seulement des expressions et des mots relatifs au sonore et au musical. Leur définitions complètes qu'il ne faut pas manquer, pleines d'humour, ironie et sarcasme, sont accessibles directement par leurs liens respectifs.

PART 2:

La java [la ʒava]
La java est tellement surannée que les générations geek nées après la terrible année 1968 n’y entendent qu’un langage informatique, d’ailleurs au genre masculin (satanée société patriarcale), et non la danse qui fit tourner sur les parquets deux générations qui les avaient précédées...

Le micro avec un câble [lə mikʁo avɛk ɛ̃ kabl]
Le micro avec un câble, celui-là même des plateaux télévisés, celui-là même que la vedette tenait en main pour nous interpréter un texte, celui-là même que le présentateur portait à son menton pour nous citer l’auteur des vers et de la partition. Le micro avec un câble et son mouvement souple de poignet qui dessinait un serpentin soudain destiné à lui donner du mou pour qu’il puisse suivre sur la scène les pas de la chorégraphie...

Muet comme une carpe [mÿè kòm yn karp]
Si l’on en croit la rumeur c’est notre prédécesseur en nobles et doctes choses de la définition, Antoine Furetière (qui publia post mortem en 1690 son fabuleux Dictionnaire universel contenant généralement tous les mots françois, tant vieux que modernes, et les termes de toutes les sciences et des arts), qui nota le premier que la carpe n’a pas de langue et que par conséquent elle ne peut s’exprimer en paroles, donnant ainsi toute légitimité à muet comme une carpe...

Ne pas piper mot [ne pa pipé mo]
Quand on a la bouche pleine, on ne peut piper mot...

Ne tirez pas sur le pianiste [ne tiré pa syr le pjanist]
Ne tirez pas sur le pianiste cache derrière son impératif une tendre requête d’indulgence pour ceux qui tentent avec leur art, qu’ils en soient virtuoses ou de peu doués amateurs, de nous extraire même un instant de la pesanteur de notre condition...

Parlez dans l’hygiaphone [parlé dâ liZjafòn]
Juste à côté de ces petits trous disposés en rond, oval ou carré, l’administré peut lire la consigne : parlez dans l’hygiaphone.  Faute de se soumettre à l’indication phono-hygiénique mentionnée en lettres capitales graissées à souhait, le préposé aux formulaires compliqués à remettre en double exemplaire avec quittance de loyer, certificat de bonne conduite, attestation de première communion et ketouba des parents, ne pourra pas traiter convenablement notre demande...

Pisser dans un violon [pise dɑ̃ ɛ̃ vjɔlɔ̃]
Pisser dans un violon relèverait du grand art s’il en sortait une quelconque mélodie, trois notes feraient l’affaire, et c’est bien là ce que veut nous amener à envisager la syntaxe. Si ce que je dis, demande ou fais en revient à cela, alors je ne sers vraiment pas à grand-chose. Tel est le constant éreinté de celui qui annonce qu’uriner sur un Stradivarius serait plus utile à l’avancement de la marche du monde que sa présente action...

Plumer l’oie sans la faire crier [plymé lwa sâ la fèr krijé]
Tous les grands argentiers qui succédèrent à Jean-Baptiste Colbertn’eurent de cesse d’imiter cette propension à taxer dont il avait fait un art pour, comme disait le bon maître, plumer l’oie sans la faire crier.

Quel aria ! [kèl arja]
Plus qu’un mot, quel aria est un cri qui annonce qu’il va y avoir du tirage...

S’affûter le sifflet [safyté le siflè]
S’affûter le sifflet introduit en effet la notion de premier verre à boire que suivront beaucoup d’autres...

S’écouter pisser [sékuté pisé]
S’écoute pisser, donc, celui qui aime autant son timbre de voix que la luminance de ses idées qu’il professera sans relâche dès que l’occasion lui en sera donnée (ou qu’il prendra d’autorité si ce n’est pas le cas)...

Se taper la cloche [se tapé la klòS]
Se taper la cloche est une expression bien vivante dans les années bon vivant, ces périodes surannées où l’on est autorisé à manger sans bouger, où la matière grasse et la viande rissolent dans les casseroles…

Silence [silɑ̃s]
Le temps présent est à l’émission, à la parole, au flux, au flot au permanent. Le silence incommode s’il se place au milieu de tout ça.

Speakerine [spəakʁin]
... la speakerine est assise et souriante, jolie, coiffée avec recherche et application, bien mise dans une robe de bonne facture, et elle nous annonce le programme télé...

 

 

Tailler une bavette [taje yn bavɛt]
Bavasser, babiller, palabrer, caqueter, bavarder, sont tous synonymes de tailler une bavette...

Tarare pon-pon [tarar pònpô]
Onomatopée reproduisant d’une part le roulement du tambour (tarare) et d’autre part la sonnerie magistrale des trompettes de la fanfare (pon-pon), tarare pon-pon est opposée à tout plastronneur égrenant ses mérites.

Tout l’toutim [tu l_tutim_]
Même si tu jactes pas l’argomuche, j’espère qu’t’entraves un chouïa c’qui s’raconte icigo...

Trompe-oreilles [tʁɔ̃pəɔʁɛj]
Trompe-oreilles se contente modestement de tromper nos oreilles...

Turlututaine [tyʁlytytɛn]
La fonction de la turlututaine est là : clore le débat, clouer le bec, fermer le clapet, écraser la boite à camembert. Qui donc oserait reprendre la parole après Gandhi ou le Dalaï Lama ?

Walkman [walkmɑ̃]
Akio Morita qui inventa (comme le veut la légende industrielle) l’un des plus forts symboles de cette jeunesse sophiemarcienne¹ à pull grosse maille et écharpe façon baroud achetée à Clignancourt : un appareil à écouter de la musique pour l’homme qui marche.

Yakety Sax [jakti saks]
Gags potaches, tartes à la crème et filles en maillots de bain...

Une première série d'expressions surannées (part 1) sont à découvrir ICI

On peut aussi se procurer le livre complet.

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