24 heures

 

                         Alex Vieira @ Serge Frocheur

En avril 1995, j'ai eu le plaisir d'enregistrer, tout au long du circuit Bugatti (construit en 1966), l'édition des "24 heures du Mans Motos", formidable course d'endurance de grands sportifs. Le circuit, d'une longueur de 4,430 kms, consiste entre autres en une ligne droite de 674m ainsi que de 14 virages. Vrombissements, accélérations et débrayages, crissements de pneus, petits dérapages, bureau de comptage et du jury, ambiances nocturnes de stands, changements de pneus ...

 

 

Nous assistions alors à une bagarre incroyable puisque les cinq grandes marques ont été en tête tour à tour. Sur 57 motos au départ, seules 28 ont franchi la ligne d'arrivée. Les chutes et les casses ont éliminé les Kawasaki et les Ducati.

sont arrivés sur le Podium les équipages suivants:
1 Vieira / Nicotte / Morrison (Honda) 764 tours - 3 384kms - 141,1 km/h
2 Moineau / Lavieille / Gomez (Suzuki)
3 Morillas / Deletang / Bonoriz (Yamaha)

+_o_+

Shoot the player piano

 

Annie Gosfield vit à New York et joue du piano et du sampler avec son propre groupe. Elle compose également pour de nombreux ensembles et solistes : John Zorn, Elliott Sharp, Ikue Mori, David Moss, Marc Ribot, Davey Williams et bien d'autres.  

"Shoot the Player Piano" est une œuvre vidéo et musicale de 1999 : un orchestre imaginaire d'instruments mécaniques anciens et inhabituels. La quasi-totalité des sons entendus ne proviennent pas des instruments d'accompagnement à l'écran (à deux exceptions près : le bruit du rouleau de papier qui tourne et le trémolo du banjo). Pour cette pièce, elle a utilisé une vaste bibliothèque d'échantillons désaccordés, modifiés, édités et arrangés.

Annie Gosfield lives in New York City and uses to play piano and sampler with her own group and composing for many ensembles and soloists: John Zorn, Elliott Sharp,  Ikue Mori, David Moss, Marc Ribot, Davey Williams & many others.
"Shoot the Player Piano" is a 1999 work work for video and music: an imaginary orchestra of aged and unusual mechanical instruments. Almost all of the sounds that you hear did not come from the accompanying instruments on the screen (with two exceptions: the sound of the paper roll turning, and the banjo tremolo). For this piece, she used a large library of samples detuned, altered, edited, and arranged.

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Decomposition BWV 1017

 

Semi-improvised performance of Ed Williams' Decomposition of the Siciliana from J S Bach's Sonata IV - BWV 1017. With Anouck Genthon (violin) & Ed Williams (harpsichord) during the Attacca festival, Hochschule für Musik Basel, Ackermannshof, in June 2023. 

The original duet’s part of the Largo has been discarded and the continuo part allowed to flourish to become a different kind of duet, involving the original instrumental pair of harpsichord and violin. Acting like enzymes breaking down organic matter, the two performers collaboratively weave an improvised tissue of timbres, intervals and silences that emerge from the diffraction, repetition and savoring of the original score’s notes. This calls to mind the image of string figures described by Isabelle Stengers: “...but knowing that what you take has been held out entails a particular thinking “in-between”... with the demand that you not proceed with ‘mechanical confidence’... two pairs of hands are needed, and in each successive step, one is ‘passive’, offering the result of its previous operation, a string entanglement, for the other to operate...” (Stengers, 2011).  

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La partie du duo original du Largo est abandonnée et la partie de continuo peut s’épanouir pour devenir un autre type de duo en soi, impliquant le duo instrumental original du clavecin et du violon. Agissant comme des enzymes décomposant la matière organique, les deux interprètes tissent en collaboration un canevas improvisé de timbres, d’intervalles et de silences qui émergent de la diffraction, de la répétition et de la dégustation des notes de la partition originale. Cela rappelle l’image des figures de cordes décrites par Isabelle Stengers : " ... mais savoir que ce que vous prenez a été tendu implique une réflexion particulière « entre »... avec l’exigence de ne pas procéder avec une « confiance mécanique »... deux paires de mains sont nécessaires, et à chaque étape successive, l’une est « passive », offrant le résultat de son opération précédente, un enchevêtrement de cordes, pour que l’autre opère... " (Stengers, 2011). 

 

On "Beyond the Coda", another work of Ed Williams: "decomposition study" with an organ,

and another decomposition: "Soave Dolc'Ardore" for a string quartet

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Electric guitars

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Dans la grande tradition d'orchestres composés uniquement de guitares électriques (on pense à Glenn Branca et Rhys Chatham, entre autres), celui qu'a fondé le célèbre Bill Orcutt - leader du fameux trio de rock-noise "Harry Pussy" - relève d'une grande intelligence, clarté et précision. 

Composé de Wendy Eisenberg, Ava Mendoza, du brillant Shane Parish, qui a transcrit les différentes 4 parties, et de Bill Orcutt lui-même, les 4 membres du Bill Orcutt Guitar Quartet utilisent leurs guitares (Telecasters and Jazzmasters) sur 4 cordes seulement. Leur répertoire composé de pièces courtes écrites par Bill Orcutt combine les aspérités du punk et l’inventivité du jazz, avec ce qu’il faut de blues entre les lignes. J'ai eu la grande chance de les entendre en trio seulement (Wendy Eisenberg était absente) dans un concert organisé par les Banlieues Bleues à la Dynamo de Pantin: c'était superbe!

 

In the grand tradition of orchestras composed solely of electric guitars (remind Glenn Branca and Rhys Chatham, among others), the one initiated by the famous Bill Orcutt—leader of the famous rock-noise trio "Harry Pussy" - exhibits great intelligence, clarity, and precision. 

Wendy Eisenberg, Ava Mendoza, the brilliant Shane Parish,, who transcribed the various four parts, and Bill Orcutt himself, are the four members of the Bill Orcutt Guitar Quartet use their guitars (Telecasters and Jazzmasters) with only four strings. Their repertoire of short pieces written by Bill Orcutt combines the rough edges of punk and the inventiveness of jazz, with just the right amount of blues between the lines. I had the great fortune to hear them as a trio (Wendy Eisenberg was absent) in a concert scheduled by the Banlieues Bleues in the Dynamo de Pantin: it was dazzling!

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Would you want to explain why at some point you decided to remove the A and D strings?  "It happened during a time when I was drumming mostly, around 1990. Started playing a 4-string guitar, wrote a set of songs around it and then formed a two-piece band (Watt) to perform them." source

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 enjoy this Tiny Desk Concert in 2023, with the Bill Orcutt Guitar Quartet

 

more links:

more Bill Orcutt's music for four guitars on bandcamp

"Repertoire" is a Shane Parish's opus with acoustic guitar

& a solo performance by Ava Mendoza in Brooklyn in 2016

!!!_!!!

Le serpent d'étoiles

 

Une nuit d'été, non loin de la montagne de Lure dans les Alpes de Haute Provence, parmi "deux cents hommes et cent mille bêtes en transhumance”, Jean Giono assiste stupéfait à une véritable cérémonie secrète. A la lueur des feux, au son des harpes éoliennes et des flûtes à eau, une dizaine de bergers jouent un drame épique dans une langue tissée de visions, mêlant le provençal, le génois, le corse, le piémontais...
Entre récit d'initiation et enquête hallucinatoire, son célèbre roman ”le serpent d’étoiles” est publié en 1933
 

 

 

 

 

” Comme on approchait, l’arbre se mit à chanter d’une voix qui était à la fois humaine et végétale. Je vis qu’on avait asservi les deux cornes de l’arbre par la traversière d’un joug creux; on avait tendu neuf cordes du joug au pied de l’arbre: ainsi, il était devenu une lyre vivante, à la fois de l’ample vie du vent, de la sourde vie des troncs gonflés de résine et de la vie saignante de l’homme.
Le berger toucha les cordes pour en doser la force. On entendait ces sons, en bas dessous, en plein maquis, et les feuillages grondaient comme sous les larges gouttes d’un orage. Enfin, le berger s’adossa au grand tronc recourbé, il étala ses mains au plein des cordes et il attendit le vent.
On l’entendait: au-delà des vallées, les larges plateaux sifflaient déjà sous lui comme du fer qu’on trempe.
Il arriva et, tout aussitôt, du haut du palier de la colline s’élança le chant aux trois vies. L’arbre tout entier vibrait jusque dans ses racines et du large emplie de ses doigts l’homme serrait les rênes au beau cheval volant: tout le ciel ruisselait au travers de la lyre.
Alors, une grêle d'oiseaux tomba de la nuit et, comme des pierres en marche, les moutons se mirent à monter à travers le bois. Ils sortaient doucement de la barrière des arbres. Ils venaient, pas à pas, un par un, sans bruit. Ils étaient là, tête basse, à écouter , et la corne des béliers traînait dans l'herbe, et l'agneau tout tremblant se cachait sous le ventre de la brebis.
Sans bruit !

… cette harpe, il la fit dans la juste sonorité d’un flux d’eau: on aurait dit chanson de grande source. En plus de ça, n’ayant pas de pin lyre à cette hauteur, le berger l’avait tendue dans les branches d’un chêne; elle était donc beaucoup plus grande que d’habitude…Les harpes éoliennes sont toutes seules à s’essayer dans le grand dimanche. C’est un bruit de draps claquants à l’étendoir; des tourbillons d’hirondelles; le vent venu de loin sur une longue glissade et qui se retient maintenant à pleine main dans les arbres.
Commence une musique sèche, faite au tympon seulement: des essais de joie à la gamme et les grosses notes sonnait comme des appels… ”

Cette cérémonie  est accompagné de musique: une musique pour plusieurs récitants et trois instruments… la harpe éolienne, le tympon et la gargoulette."

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”Le tympon est cette flûte à neuf tuyaux : flûte de jeux et de détresse. Elle donne une gamme et deux do profonds, très graves : l'un devant la gamme, l'autre derrière. Ces notes sombres sont là toujours prêtes à sonner l'alarme à chaque bout de la chanson… on souffle seulement aux sept tuyaux en faisant couler les roseaux devant sa bouche.”

”Les gargoulettes sont des flûtes à eau. Il y en a de deux sortes. Les unes sont en bois de sureau: on dirait des pipes. Les autres sont en terre vernie; on dirait des cruches et elles imitent le chant des oiseaux… tous les oiseaux à chants à roulades; ça les imite, ça les appelle, ça fait la femelle à la perfection.”

 "Les harpes éoliennes sont toutes seules à s’essayer dans le grand dimanche. C’est un bruit de draps claquants à l’étendoir; des tourbillons d’hirondelles; le vent venu de loin sur une longue glissade et qui se retient maintenant à pleine main dans les arbres.
Commence une musique sèche, faite au tympon seulement: des essais de joie à la gamme et les grosses notes sonnait comme des appels… ”

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à l'écoute de certaines harpes éoliennes: "Dis"

un mythique album de Jan Garbarek publiè chez ECM en 1976.

 

!§_§!

Stop killing us

"Stop killing us" is the new opus by the composer and clarinetist Carol Robinson and the guitar player Serge Teyssot-Gay. As a totally unclassifiable duo, the listener is in a sensual journey with the sounds of the bass clarinet and electric guitar which are intertwined by real-time electronic processes. Carol Robinson's strangely beautiful texts add an extra dimension.

Carol Robinson is interested in everything having to do with sound. It explains her taste for composer as Giacinto Scelsi, Luigi Nono, Morton Feldman, Luciano Berio, Éliane Radigue, Phill Niblock, as well collaboration with Mike Ladd ("Sleeping in Vilna"), Garth Knox, Alessandro Bosetti and other unclassified artists.

Serge Teyssot-Gay was a rock guitarist (with Noir Désir) for two decennies but never stopped playing with musicians from a wide variety of backgrounds, from all around the world, as well as film-makers, painters, choreographers, dancers, painters, authors, in duos/trios/quartets/big bands/ or solo.

"Stop killing us" est le nouveau disque de la compositrice et clarinettiste Carol Robinson et du guitariste Serge Teyssot-Gay. Avec ce duo totalement inclassable, l'auditeur est plongé dans un voyage sensuel aux sons de la clarinette basse et de la guitare électrique qui s'entrelacent au travers d'effets  électroniques en temps réel.  

 

Carol Robinson s'intéresse à tout ce qui touche au son. Elle n’est pas quelqu’un qui aime les positions intermédiaires, préférant les bords, les extrêmes. D'où son goût pour des compositeurs comme Giacinto Scelsi, Luigi Nono, Morton Feldman, Luciano Berio, Éliane Radigue, Phill Niblock, ainsi que pour des collaborations avec Mike Ladd ("Sleeping in Vilna"), Garth Knox,  Alessandro Bosetti et d'autres artistes inclassables. 

 

Serge Teyssot-Gay a été guitariste de rock avec le groupe Noir Désir pendant deux décennies mais n'a jamais cessé de jouer avec des musiciens d'horizons très divers, du monde entier, ainsi que des cinéastes, des peintres, des chorégraphes, des danseurs, des peintres, des auteurs, en duo/trios/quartets/big bands/ ou en solo.

 

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Hautement recommandable! An amazing journey

 

buy and listen on bandcamp

diverse other works of Carol Robinson on "Beyond the coda"

& "Friday", a concert of Carol & Serge in 2014

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Sonorités calligraphiques

 

De l'association de la musique pour alto intitulée "Vocalise" composée par Florentine Mulsant avec les travaux calligraphiques de Catherine Denis. L'opus 53 "Vocalise" est une oeuvre d'une durée de 9 mn écrite  en septembre 2014 et dédiée à l'altiste Lise Berthaud qui en était également la commanditaire.
Elle est composée d'un seul mouvement divisé en trois parties.

Association of the viola's music for viola entitled "Vocalise" composed by the french Florentine Mulsant with the calligraphic works of Catherine Denis. Opus 53 "Vocalise" is a work lasting 9 minutes written in September 2014 and dedicated to the violist Lise Berthaud who was also the commissioner. It is composed of a single movement divided into three parts.

 

3 women: Florentine Mulsant - Lise Berthaud - Catherine Denis

 

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Ciné-Miroir

 

"Ciné-Miroir" était une revue française de cinéma des années 20/30 (et jusqu'en 1953).
En réponse à une commande de l’artiste Dominique Brunet, Eve Couturier et Jean-Jacques Palix réalisent en 1987 cet hommage au cinéma en 4 parties, avec des réponses aux lecteurs et lectrices de ce magazine: 

”Hollywood”, ”Rudolf Valentino” (à 9’34”), ”La calèche” (à 18’40”) & ”Gunshots” (à 28’06”)

"Ciné-Miroir", a tribute to cinema, directed by Eve Couturier and Jean-Jacques Palix in 1987, in response to a commission from the artist Dominique Brunet. In 4 parts with answers to the readers of this magazine:
”Hollywood”, ”Rudolf Valentino” (at 9’34”), ”La calèche” (at 18’40”) & ”Gunshots” (at 28’06”). 

”Ciné-Miroir” was a French cinema magazine which started to be published in in France during the 20s/30s until 1953.
 

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Sophie Agnel: Song

Après une formation classique et une initiation au monde du jazz, la pianiste Sophie Agnel s’est progressivement engagée sur les terrains mouvants et délicieusement incertains de l’improvisation libre en retravaillant les techniques de piano préparé imaginées par John Cage dans le champ de la musique contemporaine.  Sophie Agnel va alors s’appliquer à transformer son instrument en une sorte de "prep-piano extensif" ou "piano étendu" posant ainsi les fondations d’un univers tour à tour lyrique, abstrait et sensualiste. Il lui  faut alors accepter que le clavier n’en soit qu’une partie émergée... et le monde qui s’ouvre est infini.

 

 "Mon piano n'est pas préparé… la préparation, si cela peut en être une, n’est pas immobile. Le piano bouge avec moi en fonction de la vie qui est là à ce moment-là." - Sophie Agnel in "Aux limites de l'instrument"

Attirée par la musique concrète et électro-acoustique ainsi que par les phénomènes de spatialisation du son, Sophie Agnel a par ailleurs conçu dernièrement avec l’aide du Centre National de la Création Musicale d’Albi – Tarn (GMEA) et du luthier Laurent Paquier, un instrument électro-acoustique expérimental, le “nOpianO /cordophone”, s'ouvrant ainsi  de nouveaux horizons sonores.

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After classical training and an introduction to the world of jazz, pianist Sophie Agnel gradually entered the delightfully uncertain terrain of free improvisation by reworking the prepared piano techniques imagined by John Cage. Sophie Agnel then set about transforming her instrument into a sort of "extensive prep-piano" or "extended piano", thus laying the foundations of a universe that is alternately lyrical, abstract and sensualist. She then had to accept that the keyboard was only an emerging part of it... and the world that opened up was astounding. 

"My piano is not prepared... preparation, if it can be one, is not immobile. The piano moves with me according to the life that is there at that moment." S. Agnel

Attracted by concrete and electro-acoustic music as well as by the phenomena of spatialization of sound, Sophie Agnel has also recently designed, with the help of the National Center for Musical Creation of Albi  (GMEA) and the luthier Laurent Paquier, an experimental electro-acoustic instrument, the “nOpianO /chordophone”, thus opening up new sound horizons. 

 

Son dernier opus nommé "SONG" est construit comme une sorte de livre à chapitres qui se déploie de façons très variées. Sa forme et son écriture est comme un parcours labyrinthique qui peut être emprunté par elle seule ou par plusieurs autres musiciens ou artistes.

 

Her latest opus called "SONG" is constructed as a kind of chapter book that unfolds in very varied ways. Its form and writing is like a labyrinthine path that can be taken by her alone or by several other musicians or artists.

 

 

Up for preorder

 

 

 un extrait à écouter en attendant la sortie officielle le 19 mars 2025

Sans oublier le CONCERT solo de Sophie Agnel le 19 mars 2025 aux Instants Chavirés à l'occasion de la sortie officielle de "SONG" le 28 mars. Une autre artiste, la remarquable violoniste Clara Lévy, nous offrira également son propre solo dans cette même soirée. A ne pas manquer !

 

A écouter également une heure de mixage par Amiel Balester autour des musiques de Sophie Agnel, et notament de son premier disque "Solo" de 2001, au cours de l'émission "Epsilonia" du 20 février dernier sur Radio Libertaire.

Et quelques videos.

 

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Bruits (4)

 

 

 

 extraits de l'ouvrage  "le Dictionnaire des bruits" 

  rédigé par Jean-Claude Trait & Yvon Dulude

publié en 1989 aux Editions de l'Homme.

 

 

Une sélection de cet ouvrage à caractère humoristique recensant onomatopées, interjections, exclamations, émissions vocales diverses, lamentations, cris et autres expressions sonores de la pensée humaine...

 

S,T,V,W,Y & Z

sacrebleu! : interjection euphémique qui peut marquer l’étonnement ou la colère selon le ton employé

sacristi! : interjection qui vient de sacristie et qui est employée comme juron familier pour appuyer un conseil

sapristi : interjection employée comme juron familier pour exprimer l’étonnement

slam! : cf vlan!

slonk : bruit produit lorsqu’on ouvre une poubelle à pédale avec le pied

splash! : éclabousser

stop! : interjection qui commande l’arrêt immédiat

sus! : exclamation d’encouragement à l’attaque - cf haro! hardi!

tac! : évoque un bruit sec comme par exemple un coup de règle en bois sur un gobelet en plastique - et tac! : conclusion d’une preuve irréfutable

tagada! : bruit de galop de cheval, surtout quand il est doublé, triplé et plus

taïault! : à la chasse à courre, cri du veneur signalant la bête pourchassée

taratata! : onomatopée exclamative de défiance, d’incrédulité ou de mépris dont on se sert pour couper la parole à un interlocuteur hâbleur, fanfaron, vantard

tchac! : exprime l’idée de raccourcir, d’abréger, de couper, de diviser, de trancher - bruit d’émondage, d’élagage, lorsque les mâchoires du sécateur se referment sur une branche

tchouc! : bruit produit lorsqu’on crève quelque chose de mou avec un objet pointu

teuf-teuf : évoque le bruit d’un moteur à explosion

tic : onomatopée discrète qui évoque un choc léger

 

 

tic-tac : bruit sec et uniformément répété d’un mécanisme d’horlogerie

 

 

 

tilt! : au flipper ou au billard électrique, signal sonore qui annonce que la partie est annulée parce que la machine a été trop secouée

tintin! : se faire tintin: se mettre la ceinture, se passer de...

toc! : évoque un petit choc, un léger heurt. vient du bas-allemand tokk : toucher

toctoc : adjectif onomatopéique qui signifie: toqué, dingue, fou.

tohu bohu : tumulte bruyant - vient de l’hébreu: lhe tofu bouh

top! : signal sonore qui marque le début ou la fin d’une opération militaire - précède l’heure exacte

tope! : pour accepter un accord, un enjeu, accompagné  par une tape sonore quand les deux mains droites de deux interlocuteurs se rencontrent virilement - tope-là!

tralala : d’origine onomatopéique que l’on retrouve dans les expression ”recevoir en grand tralala" - refrain d’une chanson dont on ne connait  pas les paroles

tsoin-tsoin : Interjection comique à la fin d'un couplet, d'un refrain, imitant un bruit de cymbales.
Tagada tsoin-tsoin !

tss-tss! : évoque la désapprobation ou le scepticisme - utilisé parfois pour attirer l’attention - exprime la perplexité

ttt! ttt! : bruit produit avec la langue et le palais pour exprimer une interdiction

tutututt! : permet de couper la parole à une personne qui parle à tort et à travers

vé! : exclamation méridionale signifiant: vois! regarde!

vingt-deux! : interjection populaire signifiant: attention! sous-entendant v’là les flics!

vlam! : porte se refermant avec force

vlan! : onomatopée évoquant un bruit fort et sec

 

 

 

 

vroum! : onomatopée apparue avec l’invention du moteur à explosion, fréquemment doublée pour évoquer le bruit d’un moteur en marche

 

 

 

wouf! wouf! : aboiement d’un gros chien

woulou-woulou-woulou! : cri pour appeler un dromadaire

woups! : cf. oups!

wôw! : exclamation pour traduire la surprise, le ravissement, la joie

yahououou! : cri d’une personne qui vient de gagner le gros lot à la loterie

yeurk! : cf. beurk!

youhou! : cri pour interpeller une personne que l’on connait

youpi! : cri de joie

ziiiiip! : bruit de fermeture éclair

zou! : interjection surtout utilisée dans le sud de la France et qui signifie: vite! dépêche-toi!

zut! : pour exprimer un mécontentement, le dépit, l’ennui, la déception

   >ha_!_ah<

les lettres A,B & C   &   D,E,F,G,H,I & K  &  L,M,N,O,P,Q & R

à voir également:
lexique de mots rares, anciens, parfois méconnus, tous relatifs au monde du sonore et du musical

&

extraits de lexiques de l'argot recensant les mots et expressions qui se rapportent au domaine du sonore et du musical

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Ya Jarata al wadi

 

Nour Al-Houda est une actrice et chanteuse née en Turquie en 1924 et décédée au Liban en 1998. Partenaire du musicien et compositeur égyptien  Mohammed Abdel Wahab , elle reprend certaines de ses chansons et notamment "Ya Jarata al Wadi".

Une superbe interprétation et un formidable orchestre dans la plus pure tradition.  

22 minutes de pur bonheur : un bijou d'exception! 

 

Nour Al-Houda is an actress and singer born in Turkey in 1924 and died in Lebanon in 1998. Partner of the Egyptian musician and composer Mohammed Abdel Wahab, she covers some of his songs and notably "Ya Jarata al Wadi". An amazing interpretation with a formidable orchestra in the purest tradition. 

an exceptional jewel!

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Tanzscene

 

"Tanzscene"(scène de danse) est la 5éme partie (de 7) de la "Sérénade opus 24", une musique de chambre pour baryton et septuor composée par le compositeur autrichien Arnold Schönberg  en 1923.

Le film, réalisé pour le concert "d'une sérénade à l'autre" par l'artiste, philosophe, scénographe français Christophe Schaeffer  est une forme expérimentale qui explore la nature d’un langage poétique entre l’image et la musique. 

 Ici, "Tanzscene"est un des 14 films tirés de ce projet autour de la pièce de Schönberg en résonance avec le tableau "Le concert" de Nicolas de Staël et l'oeuvre du compositeur Laurent Cuniot. 

 

"Le sujet du film n’est pas la vie de Nicolas de Staël, ni le tableau "Le Concert" ou le rapprochement artistique entre peinture et musique. De même qu’en aucune façon, il serait question de produire une illustration picturale à la partition. L’objectif, s’il en est un, serait d’ouvrir un espace entre les œuvres, de les faire résonner dans le surgissement des sens, de donner à voir et à entendre autrement."

 

"Tanzscene" (a dance scene) is the 5th part (of 7) of the "Sérénade opus 24", a chamber music for baritone and septet composed by the Austrian composer Arnold Schönberg in 1923. 

The film, build for the concert "d'une sérénade à l'autre" by the French artist, philosopher and  scenographer Christophe Schaeffer is an experimental form that explores the nature of a poetic language between image and music. 

The movie "Tanzscene" is one of the 14 executed from this project around the piece by Schönberg in resonance with the painting "Le concert" by Nicolas de Staël and the work of the composer Laurent Cuniot. 

 

"The subject of the film is not the life of Nicolas de Staël, nor the painting "The Concert" or the artistic connection between painting and music. Nor would it in any way be a question of producing a pictorial illustration of the score. The target, if there is one, would be to open up a space between the works, to make them resonate in the surge of the senses, to give to see and to hear differently." 

 

 

& un lien sur "En attendant Nadeau" concernant Christophe Schaeffer

 

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Dora Lou

 

ABSENCE DE MARQUAGE  CHANSONS D’ART ET DE PACOTILLE…

 A l'origine de Dora Lou, une première audacieuse aventure musicale dans les années 90 qui consistait en un trio atypique au Répertoire demi-mondain, interprétant aussi bien Francis Poulenc que Eric Satie et Darius Milhaud, avec des textes coquins de Pierre Louÿs, Jules Supervielle, Cocteau ou Apollinaire (entre autres), ou les pataphysiques courtes chansons de Racaille : avec  Dora Lou au chant, accompagné par Dominique Ponty au piano et Cyril Lefebvre à la guitare hawaïenne. 

CULTE !!

"L'âme de Dora Lou, dans l'univers de Joseph Racaille, et pour les accordéons de Patrick Fournier, c'est sa voix, c'est Annick Hémon.  Après des études de danse classique, elle est comédienne, danseuse, chanteuse, acrobate : elle est en tout cas celle qui fait se rencontrer tout en légèreté les auteurs et les musiciens, brassant maintenant les univers poétiques de Alexandre Vialatte ou de Jacques Roubaud comme auparavant Dora Lou dans les années 90." François Lozet 

 

Cette fois-ci pour Dora Lou et son dernier opus, une "Absence de marquage" avec Patrick Fournier (accordéon), Perla Crystal (ukulélé & glockenspiel), Eric Debussay (percussions), Stephen Harrison (contrebasse), Joseph Racaille (piano, mandoline, arrangements) & Galdric Vicens (tenora). 

 "Maud l'Esquimaude" Racaille

  "Mais ne pleure plus ô mon âme" Vialatte/Racaille

 

Et une archive dans le deuxième CD: Dora Lou chante le poète Jacques Roubaud, un enregistrement de l'émission "Chanson Boum" d'Héléne Hazera sur France Culture en 2004.

"Le crocodile" Roubaud/Racaille

en double Cd ou en vinyl: à écouter, se procurer de toute urgence !

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Gente del Po

 

"Gente del Po" est le premier court-métrage documentaire réalisé par Michelangelo Antonioni tourné en 1943 et sorti en 1947. Affirmant sa propre conception du néo-réalisme, Antonioni y décrit la vie des personnes vivant sur ou à proximité du Pô, y compris les travailleurs des barques et des convoyeurs de bateaux aux abords du Delta du Po.

"C'est mon unique présomption : avoir emprunté seul la voie du néoréalisme. Nous étions en 1943. Visconti filmait "Ossessione" sur les rives du Pô, et toujours sur le Pô, à quelques kilomètres de là, je tournais mon documentaire."Antonioni

"Gente del Po" è il primo cortometraggio documentario diretto da Michelangelo Antonioni, girato nel 1943 e distribuito nel 1947. Affermando la propria concezione del neorealismo, Antonioni descrive la vita delle persone che vivono sul o nelle vicinanze del Po, compresi i lavoratori sui barconi. e trasportatori di barche attorno al Delta del Po.

"Gente del Po" is the first short documentary film directed by Michelangelo Antonioni, shot in 1943 and released in 1947. Affirming his own conception of neo-realism, Antonioni describes the life of people living on or near the Po, including the boat workers and boat conveyors on the banks of the Po Delta. 

 

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à voir aussi  "Sette canne, un vestito" un autre documentaire d'Antonioni réalisé en 1949 dans une usine qui transforme la canne pour en faire de la cellulose et fabriquer la rayonne, ancienne soie artificielle.

vedi anche "Sette canne, un vestito" altro documentario di Antonioni realizzato nel 1949 in una fabbrica che trasforma la canna gentile per ricavarne cellulosa e fabbricare il rayon, un'antica seta artificiale.

and don't miss "Sette canne, un vestito" another documentary by Antonioni made in 1949 in a factory that transforms cane to make cellulose and produce rayon, an old artificial silk.

 

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