Flânerie

 

Flânerie 2.0 est un film de la chercheuse Chloé Gallibert-Laîné réalisé en 2018 dans le cadre du projet Arts-H2H "Politiques de la distraction" porté par Paul Sztulman (ENSAD) et Dork Zabunyan (ESTCA, Paris 8) et de la Semaine des arts à l'Université Paris 8.

Il y est question de la perception distraite que le philosophe Walter Benjamin met en regard face à la contemplation, attitude qui consiste à prendre le temps de regarder, une peinture par exemple. La perception distraite pouvant être la manière de voir des bâtiments dans la rue, quand on marche, quand on flâne - cf  "Paris, capitale du XIXème siècle: le livre des passages" publié à titre posthume en 1982. Comme un écho à cette perception distraite, Chloé Gallibert-Laîné fait référence à "La théorie de la dérive" de Guy Debord et son essai vidéo emprunte également des images du film réalisé par Robert Benayoun en 1969, intitulé "Paris n'existe pas".

 

 

Également réalisé par Chloé Gallibert-Laîné, à voir le très intéressant essai documentaire "Forensickness", plongée dans une immense archive de médias produite après les attentats de Boston et le film "Watching the detectives" du canadien Chris Kennedy. Ses pérégrinations en ligne proposent une exploration performative de l'histoire de la pensée critique et de la politique impitoyable de la production d'une vérité. Hautement intéressant au vu de nos "réseaux sociaux", de la vitesse des informations dont nous disposons maintenant et de l'usage pervers que cela peut produire.

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D'ici et là, et d'ailleurs

 

Langues et Lueurs

Le metteur en scène Jean-Paul Delore, entouré du clarinettiste Louis Sclavis et du contrebassiste Sébastien Boisseau, déclame ici avec force et énergie des poèmes de Sony Labou Tansi, Henri Michaux, Dieudonné Niangouna, Dambudzo Marechera et Mia Couto. Paru sur le label Yolk, le résultat est énergisant tant par le choix des textes que par l'interprétation des 3 complices.
Recommandable!

Guy Debord advocated drifting in order to reconsider the way we live in a space. Director, author and actor Jean-Paul Delore has embarked on a similar drift. In this recital, he presents texts by French and African authors chosen at random from his repeated trips to Africa. This powerful show, at the frontier of genres, is both escapist and indignant, thanks to the incredible presence of Jean-Paul Delore and the devastating play by two giants of their instrument.

 

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 Traces

Pour le moins intrigantes, Traces, ces 24 courtes compositions en forme d’un collage surréaliste, utilisant diverses sortes de sons, bruits, extraits de films, matières organiques et fragments d’électronique, sont le fruit du graphiste Filax Staël et d’un certain Okko Perekki pour Aagoo Records and REV.LAB records.
Aagoo records est un label de New Jersey créé en 2003 qui produit des artistes aussi éclectiques que Colin Stetson, Philippe Petit, Xiu  Xiu, KK Null ou Murcof, entre autres.
 

Traces as a journey of recorded thoughts, experiences, conversations, images, sounds and nothingness collected, created and composed by Filax Staël, and the intrigant Okko Perekki.24 tracks over a span of about 26 minutes, as an indication of the fleeting and elusive nature of the sound fragments that are contained in Bas Mantel’s cut and paste/remix graphic punk style. Chaos and distropy on the one hand, well ordered and thoughtful on the other.  

a review & a graphic piece

 

 

"A Drift Through Time; Time as a vehicle, non linear, no end or beginning, remixing parallel universes ... with traces of sound, fragmented memories in language and form, audiovisual collaged dimensions in black and white, raw, shape shifting sounds ... Connections of lines; crossing and coalesce, lines as routes analogous to flight maps. These fragments of memories haunt time as the fusion between image and sound, in which they merge together into new forms and meaning. One in which the spectator can experience and to which he can individually give his meaning at that moment in time." Filax Staël

 

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Nakibembe Embaire Group

 

 

L’idiophone embaire est un xylophone à bûches de grande taille* utilisé dans la petite monarchie de Busoga du sud-est de l'Ouganda. Il est très populaire dans cette région, à l’occasion d’événements culturels et sociaux. Il nécessite la participation de 6 à 8 musiciens créant d’hypnotiques polyrythmies  tandis que d'autres membres ajoutent chants et diverses percussions à l'ensemble.
Hypnotique! 

Le Nakibembe Embaire Group s'est produit en 2020 à Berlin dans la légendaire discothèque Berghain aux côtés du groupe d’avant-garde Gabber Modus Operandi et de et Harsya Wahono, trio basé à Jakarta. Sur leur premier album, ils présentent cinq titres en ensemble et trois titres en collaboration avec le trio indonésien. Leur musique met en relief le remarquable univers polyrythmique propre à Nakibembe, mais aussi des ondulations sonores en corrélation avec des formes plus lointaines, de la musique du gamelan, orchestre bien connu de  métallophones indonésiens.  

The embaire idiophone is a large* log xylophone used in the small Busoga monarchy of southeastern Uganda. It is very popular in this region, during cultural and social events. It requires the participation of 6 to 8 musicians creating hypnotic polyrhythms while other members add vocals and various percussions to the ensemble. The Nakibembe Embaire Group performed in Berlin in 2020 at the legendary Berghain nightclub alongside avant-garde group Gabber Modus Operandi and the artist  Harsya Wahono. On their first album, they present 5 tracks together and 3 tracks in collaboration with the Indonesian trio. Their music highlights the remarkable polyrhythmic universe specific to Nakibembe, but also undulations of sound in correlation with more distant forms, the music of the gamelan, a well-known orchestra of Indonesian metallophones.

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Argot du sonore - version Caradec (3)

 

 

 

 

 

 

Lexique d’argot recensant les mots et expressions qui se rapportent au domaine du sonore, du musical et du domaine du ”parlé” et du ”dit”, extrait du Dictionnaire du français argotique et populaire, François Caradec, Larousse  1977 révisé en 2006 . A savoir que ce dictionnaire  est plutôt orienté sur le langage populaire et familier que sur l'argot lui-même.

les lettres L, M, N, O, P & R

 

L

Laïusser  : prononcer un discours, une conférence, un cours magistral (étud.)
Loche : oreille / chauffeur de taxi
Longueur d’onde : s’entendre parfaitement, être sur la même longueur d’onde.

"musique télépathique N°2" de Robert Filliou, le 25 juin 1982 dans le cadre du Festival Polyphonix au Théâtre de la Bastille à Paris.  DOCUMENT INEDIT (private archives)

M

Magnéto : magnétophone
Mandoline : matraque faite d’un sac rempli de sable (argot) / mitraillette
Marrade : action de se marrer, de rire, rigolade, une bonne marrade
Micro : bouche, gueule, ferme ton micro
Moufles (jouer avec des) :  jouer (de la musique) sans finesse
Musette : qui n’est pas dans une musette, qui n’est pas rien
Musiciens : haricots, un plat de musiciens

 

 

 

 

 

 

Musico : musicien
Musique : chantage (argot). Connaître la musique, savoir s’y prendre, avec de l’expérience.  Faire de la musique, faire une esclandre
Musiquette : chantage

N

Nouba : noce bruyante, faire la nouba

O

Oreilles : grandes oreilles, écoutes téléphoniques (police)
Ouistiti : fausse clé / fils du patron, du singe

P

Pétard : bruit, scandale, faire du pétard / Être en pétard, en colère / être brouillés, ils sont en pétard
Piano (à bretelles) ou (du pauvre) : accordéon

 

 

 

 

 

Pipeau : mensonge, hâbleries / c’est du pipeau, c’est du vent, c’est faux
Poh ! poh ! poh ! : exclamation d’admiration et d’étonnement
Portugaises : oreilles, avoir les portugaises ensablées, être dur d’oreille
Poste : appareil récepteur de radio, causer dans le poste
 

R

Radio : avoir un physique de radio, ne pas être photogénique (spectacle)
Raffut : tapage, bruit / faire du raffut, protester vivement
Ramdam : vacarme, chahut
Rap : argot des posses de tagueurs et d’amateur de rap
Rape : guitare
Rigodon : saut périlleux en arrière

 

 

 

 

Robinet : bavard / fermer le robinet, se taire
Ronfleur : téléphone
Rossignol : passe-partout / bruit, grincement
Roucouler : examiner longuement un objet dans une vente publique (brocante)

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les lettres A,B,C & D sont là jusqu'à la lettre J

Bien entendu, chacun de ces mots d’argot recensés ont parfois d’autres sens que ceux pour lesquels nous les avons consignés ici de façon non exhaustive, ayant volontairement gommé les provenances historiographiques de la plupart d’entre ces mots et expressions pour aller plus directement à leur sens relatif au sonore et au musical. 

Bien d'autres articles traitant des "argots du sonore"  & à noter également le lexique de mots rares, anciens, parfois inusités ou méconnus, tous relatifs au monde du sonore et du musical : ICI

”Te tracasse pas pour lui ; y ne vient que ses jours de repos, le samedi et le dimanche, se faire un peu d'oseille pour son perlot... et puis, il a les portugaises un tantinet ensablées, j'te jure.” - Albert Simonin in "Touchez pas au grisbi" 1953

ARGT-TGRA

Les femmes et la composition musicale

 

El medio francés Radio Classique se hace eco del Mapa de Creadoras de la Historia de la Música.

Une formidable carte interactive qui recense les femmes compositrices et musiciennes dans le monde.

An amazing interactive world's map of the women involved in music composition.

 

A work created by Sakira Ventura

Sakira Ventura, qui enseigne à Valence en Espagne, explique qu’elle voulait mettre en lumière toutes ces compositrices, pour la plupart ignorées parce qu’on a longtemps considéré que la musique ne pouvait-être qu’un passe-temps pour les femmes, pas une vocation et encore moins une profession. 

Cette carte interactive recense et localise dans le monde entier déjà plus de 500 compositrices. Son objectif: faire découvrir des musiciennes souvent méconnues, peu jouées et parfois même totalement oubliées.

Sakira Ventura explains that she wanted to shed light on all these female composers, most of whom were ignored because, for a long time, it was considered that music could only be a hobby for women, not a vocation and even less a profession.  

This interactive map lists and locates more than 500 female composers worldwide. Its objective: to introduce musicians who are often unrecognized, little played and sometimes even totally forgotten. 

 

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Manufraktur

Peter Otto Emile Tscherkassky né en 1958, cinéaste d'avant-garde autrichien, comme Martin Arnold ou Dietmar Brehm, fait partie de cette génération de cinéastes expérimentaux qui a succédé à Peter Kubelka invente de nouvelle méthode de montage, travaillant par superposition de photogrammes. Avec son film "Outer space" (1999), de format cinémascope, il utilise le matériau filmique lui-même de films d'horreur, et la bande son n'est plus qu'un grand maelstrom sonore digne des scratches déjantés les plus aboutis.

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Peter Otto Emile Tscherkassky born in 1958, Austrian avant-garde filmmaker, as Martin Arnold or  Dietmar Brehm is part of this generation of experimental filmmakers who succeeded Peter Kubelka and invented a new editing's method, working by superimposing photograms. With his film "Outer space" (1999), in cinemascope format, he uses the filmic material itself from horror films, and the soundtrack is nothing more than a great sound maelstrom worthy of the most accomplished crazy scratches .

"Manufraktur" - 1985

 

 

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Martin Matalon

 

Martin Matalon, né en1958 à Buenos Aires, est un compositeur argentin, installé à Paris depuis 1993.  Il suit les cours d'Olivier Messiaen et de Pierre Boulez au Centre Acanthes durant les étés 1987 et 1988. 

Les champs et les genres musicaux que son travail traverse sont nombreux: théâtre musical, musique mixte, contes musicaux, ciné-concerts, musique vocale, installations, musique et poésie, œuvres chorégraphiques, opéra. Il travaille avec des orchestres tels que l’Ensemble Modern, MusikFabrik, Barcelona 216, l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, l’orchestre d’Auvergne, Court-circuit, l’Ensemble Intercontemporain, Accroche Note et bien d'autres.

Son travail articulé autour des questions de couleurs et d'alliages de timbres induisent l'ensemble des pièces pour instruments solo et électronique "Traces", ainsi que les musiques concertantes pour la série de "Trames". 

Martin Matalon, born in 1958 in Buenos Aires, is an Argentine composer, based in Paris since 1993. He took classes with Olivier Messiaen and Pierre Boulez at the Centre Acanthes during the summers of 1987 and 1988. The musical fields and genres that his work investigates are numerous: musical theater, mixed music, musical tales, film concerts, vocal music, installations, music and poetry, choreographic works, opera. His work, based around questions of colors and timbre alloys, leads to all the pieces for solo and electronic instruments "Traces" as well as the concertante music for the "Trames" series.

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Ne pas manquer quelques pièces remarquables: "La rosa profunda" de 1992 autour de la figure de J.L.Borges,  "Le Scorpion"  2004  une musique pour le film "L'Age d'or" de Luis Buñuel, de nombreuses "Traces", à écouter ICI. Sans oublier la musique pour le "Metropolis" de Fritz Lang avec à voir et écouter les Scène 1, scènes III & IV, scènes VII & VIII, et Moloch

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"La Carta" (2015) avec l'Ensemble Accroche Note en février 2021

 

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"Rugged - pour double orchestre" (2018) avec l'orchestre philharmonique de Radio France

 ”La ligne et l’espace ont été deux problématiques importantes de cette pièce. Ces deux paramètres évolueront et seront réinterprétés tout le long des cinq mouvements enchaînés. La disposition de l’orchestre divisé en deux groupes est séparée par un troisième composé essentiellement par la section des cors, au centre de la scène et entre les deux groupes orchestraux. Les cors auront, à certains moments de l’œuvre, un rôle protagoniste… Chaque nouvelle section, dans Rugged, chasse la précédente sans jamais revenir en arrière… Trois types d’articulation temporelle ont été au cœur de mes préoccupations : le flux sonore (une sorte de masse mouvementée souvent chaotique, irrégulière et constante), la pulsation atomisée (une articulation régulière mais dont le timbre, le registre et l’instrumentation changent à chaque instant) et un temps suspendu dont l’évolution du timbre et la qualité du grain sonore sont les composantes principales.”

Martin Matalon à propos de "Rugged"

 

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