Amirtha Kidambi

Amirtha Kidambi is a multi talented artist invested in the creation and performance of music as vocalist and bandleader, with different influences as her native South Indian Carnatic music, Alice Coltrane and free jazz, classical modernism, harsh noise, metal and punk music.
She is bandleader of her amazing quartet Elder Ones, with Matt Nelson, Max Jaffe and Nick Dunston and the leader of her vocal quartet Lines of Light, featuring Anaïs Maviel, Emilie Lesbros and Jean-Carla Rodea.





She is also collaborating with Lea Bertucci, Mary Halvorson, Darius Jones, Matana Roberts, Trevor Dunn, William Parker and many other... and was also part of the cast for the "Crash"  opera of Robert Ashley.




and another concert at Kennedy Center in march 2019 : here

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Anjo house

Setsuko Hara, née en 1920, est une célèbre actrice japonaise proche de Ozu, décédée en 2015.
Surnommée la "Greta Garbo" japonaise, elle débute sa carrière dans les années 30 et joue dans des films de Akira Kurosawa, Mikio Naruse et Yasujiro Ozu pour qui elle devient muse et avec qui elle entretient une relation intime. Elle n'a jamais répondu à une interview, et a arrêté sa carrière à l'âge de 43 ans, l'année de la mort de Ozu.

Setsuko Hara, born in 1920, is a famous Japanese actress close to Ozu, who died in 2015.
Nicknamed the "Greta Garbo" Japanese, she began her career in the 30s and plays in films by Akira Kurosawa, Mikio Naruse and Yasujiro Ozu for whom she becomes a muse and with whom she has an intimate relationship. She never answered an interview, and stopped her career at the age of 43, the year of Ozu's death.

Ici la splendide séquence finale du film "Le bal de la famille Anjo", réalisé en 1947 par  Kozaburo Yoshimura, qui narre la ruine et le déclin d'une famille aristocratique dépossédée de ses titres par l'abolition de la noblesse, dans une thématique similaire à celle de l'inégalable  "Salon de musique" de Satyajit Ray.
Superbe film tragique à la bande son optique qui nous laisse entendre le grain puissant de la pellicule (comme on l'aime), tout comme un tango final émouvant.

Here is the splendid final sequence of the movie "A ball at the Anjo House", directed by Kozaburo Yoshimura in 1947, which narrates the decline of an aristocratic family dispossessed of its titles by the abolition of the nobility, in a similar thematic to that of Satyajit Ray's unequaled "Jalsaghar". 
Superb tragic film with an optical soundtrack that lets us hear the grain of the film, as well this touching final tango.

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N & O glossaire

lexique (en cours) de mots rares, anciens, parfois inusités ou méconnus
relatifs au monde du sonore


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Nacaire : n. f. Ancien instrument de musique militaire en usage chez les Sarrasins, composé de deux bols en argile ou en cuivre, sorte de petites timbales.
cf le ”naqqara” ou "nagara" du Moyen Orient.

Nasard :  Jeu d'orgue, qui fait partie de la famille des jeux de mutations, et qui tire son nom de sa qualité de son nasillard. 

Naziller :  Chanter d’une manière désagréable, comme si le nez était bouché.

Nenie : n. f. Chant et lamentation funéraire dans la Rome antique.

Neume

Netoïde : Dans la Grèce antique, les voix d’hommes étaient divisées en 3 catégories : la voix nétoïde, c’est à dire le ténor, la mésoïde, le baryton et l’hypatoïde, la basse.

Nexus :  Nom antique de la mélodie, consistant en une succession alternée de sons qui procédaient ou par degrés ou par sauts. Lorsqu'ils montaient, ils se nommaient nexus rectus ; lorsqu'ils descendaient, on les nommait nexus anacamptus, et lorsqu'ils montaient et descendaient nexus circumstans.

Niargue : n.f.  vielle (parler auvergnat 19éme siécle)

 

Ninfali :  Espèces de petites orgues en usage anciennement en Italie. Monteverdi s'en est servi en 1607 dans son opéra ”Eurydice”.

from Brussel Museum of musical instruments


Nome : subst.masc.  Chez les Grecs anciens, tout chant déterminé par des règles qu’il n’était pas permis d’enfreindre.

Novelette : n.f.  Morceau instrumental de caractère narratif et d’allure enjouée, que l’on peut rapprocher du Rondo.

Nunnie :  Chez les Grecs on appelait nunnie la chanson particulière aux nourrices.

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Obi : Bande de papier faisant le tour d’une pochette de disque.

Octavin : Petite flûte d'orchestre accordée à l'octave supérieure.

Octavine : Nom que l'on donnait à une petite épinette qui n'avait que les octaves supérieures.

Octobasse : n.f.   Contre-basse volumineuse (d’une hauteur de presque 4 mètres), imaginée par Dubois, artiste de l'Académie royale de musique, en 1834, avec un mécanisme spécial consistant dans une roue qui placée près du chevalet et au-dessous des cordes, les attaquait avec plus ou moins d'énergie, à l'aide d'un levier de renvoi. Des pédales correspondantes saisissaient les cordes à différentes distances, les faisaient abaisser et les pressaient plus ou moins fortement contre la roue. Son usage est exceptionnel: Hector Berlioz l'utilisa lors de la création de son ”Te Deum” en 1855 à Paris.




Odéon : n.m. Edifice destiné à la répétition de la musique qui devait être chantée au théâtre.

Olifant :  n.m. Nom du cor que portait Roland et en général, espèce de petit cor que portaient les chevaliers.

Ophicléide: n.m. Instrument métallique de musique à vent, de la famille des cuivres, qui a remplacé, au XIXe siècle, l'ancien serpent, à usage religieux mais aussi militaire. L’étymologie du mot provient du grec ὄφις, ophis qui signifie ”serpent” et de κλείς, -δός, kleis, - dos qui signifie ”clé”.

Ordon : n,m. Techn. Dans les jeux d'orgue, petites lames que l'on soude à la bouche des tuyaux qui servent à les accorder.

Organier : subs.masc. Facteur d’orgue; s’applique couramment à celui qui travaille aux pianos, aux clavecins, et aux orgues. Ce métier – où la tradition joue un rôle primordial  – se transmet souvent de père en fils.

Orgia :  Fêtes en l'honneur de Bacchus. Le chant, accompagné de la lyre et de la flûte, y figurait comme une des parties essentielles de la fête.

"The youth of Bacchus" - 1884 - William Adolphe Bouguereau


Orguettes :  Cet instrument était composé d'une caisse plus haute que longue renfermant une ou deux rangées de tuyaux au nombre de sept ou huit. C'était un petit orgue muni d'un clavier et un soufflet complétait l'appareil.

Ossia : n.m.  Variante d’un passage musical. Le mot ossia vient de l'italien « o sia » signifiant alternativement.

Oxiphonos :  C’est ainsi qu'on appelait chez les anciens Grecs celui qui possédait une voix aiguë.


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lexique (en cours) de mots rares, anciens, parfois inusités ou méconnus, 
tous relatifs au monde du sonore et du musical : A B C D E F G H I J K L M

sources : CNRTL /  ”Orchésographie” de Toinot Arbeau (1589) / ”Dictionnaire de musique” - 1768 - Jean-Jacques Rousseau / ”Sommets de la musique” par C.HÖWELER - 1958 - éditions Daphné, Gand, Belgique / ”La gazette musicale” / Petit dictionnaire des mots rares et anciens / Dictionnaire historique de l’ancien françois par Jean-Baptiste de La Curne de Sainte-Palaye / ”Pour tout l’or des mots” de Claude Gagnière - Bouquins/Robert Laffont - 1997 / Dictionnaire des mots rares et anciens de la langue française / Dictionnaire de musique, Léon et Marie Escudier (1872) / Emile Gouget ”Metronimo” argot musical  (1892) / ”La puce à l’oreille” Claude Duneton - ed. Stock 1978 /

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Mambo 7/16

  














Roberto Sierra is an american composer, born in Vega Baja in Puerto Rico in 1953.
He studied composition with Ligeti, and is now professor at Cornell University in NYC.
He found a very personal style, incorporating in his work elements of folk music and folkloric Caribbean.
Among a long list of compositions for solo instruments and different ensembles, "Concierto Barroco" (for guitar and orchestra) takes its inspiration from a scene in Alejo Carpentier's eponym novel.

Here is the "Mambo 7/16" played by Cuarteto Latinoamericano
 

and you can also listen to Roberto Sierra' other works

Ciel Terre Ciel

Marc Hurtado est un musicien, réalisateur et scénariste français né en 1962 à Rabat au Maroc.

En 1977, il est, avec son frère Eric, fondateur du  séminal duo de musique industrielle Etant Donnés.

Figure phare des avant-gardes musicales, ce duo collabore depuis la fin des années 90 avec Alan Vega, Lydia Lunch, Z'ev, Michael Gira, Gabi Delgado de D.A.F., Genesis P.Orridge et bien d'autres.

Marc Hurtado is a French musician, director and screenwriter born in 1962 in Rabat, Morocco. In 1977, he is, with his brother Eric, founder of the seminal duo of industrial music Etant Donnés. A leading figure in avant-garde music, this duo has been collaborating since the end of the 90s with Alan Vega, Lydia Lunch, Z'ev, Michael Gira, D.A.F. Gabi Delgado, Genesis P.Orridge and many others.

En marge de la musique, Marc Hurtado, en réel poète visuel, réalise une série de films depuis 1979.
"Ciel Terre Ciel" est un film qui fait partie du coffret DVD  "Le milieu du monde" produit par La Huit.

Ce coffret présente l’ensemble de 12 films expérimentaux réalisés par Marc Hurtado de 1976 à 2018
tournés en pellicule 8 mm et vidéo et inclut un livret de 48 pages avec des poèmes de Marc Hurtado,
des textes de Nicole Brenez, José Sarmiento Hinojosa et 28 peintures de l'artiste Sébastien Vitré.

In the fringes of music, Marc Hurtado, a real visual poet, has been making a full set of movies since 1979. "Ciel Terre Ciel" is a film that is part of the DVD box  "Le milieu du monde" produced by the French production La Huit. This box presents the set of 12 experimental movies directed by Marc Hurtado from 1976 to 2018, shot in 8mm film and videoincluding a 48-pages booklet with poems by Marc Hurtado, texts by Nicole Brenez, José Sarmiento Hinojosa and 28 paintings by the artist Sébastien Vitré.

to look at directly on YouTube

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Márta Kurtág

Márta Kurtág est née le 1er octobre 1927 à Esztergom en Hongrie.
Elle nous a quitté ces derniers jours à l'âge de 92 ans.
Elle étudie le piano auprès de Leó Weiner et András Mihály avant d'enseigner, de 1953 à 1963, à l'École secondaire supérieure de musique Béla Bartók à Budapest.

Et pendant près de 60 ans, elle est la femme et la première interprète des œuvres de György Kurtág.
Ce couple fameux et inséparable dans le travail se produisait régulièrement au piano à quatre mains pour jouer des transcriptions de chorales de Bach ainsi que des compositions de György Kurtág lui-même, dont ses fameux "Játékok".

Márta Kurtág was born on October 1, 1927 in Esztergom, Hungary.
She died in the last days at the age of 92.
She studied piano with Leó Weiner and András Mihály before teaching, from 1953 to 1963, at the Béla Bartók High School of Music in Budapest.

And for nearly 60 years, she was the wife and the first performer of György Kurtág's works.
This famous and inseparable couple performed regularly on the four-handed piano to play Bach's choral transcriptions as well as compositions by György Kurtág himself, including his famous "Játékok".

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"Their performance embodies a lot about the Kurtág ethos of simplicity and understatement. They sit before a humble upright piano, just as if they were at home, in private, playing for their own enjoyment. One key to appreciating Kurtág's miniatures is to understand how personal and intimate they are. ... Játékok means 'games'. Kurtág is playing with new ideas, letting the pieces fall together in different ways, like a child playing with building bricks."
Excerpt from a review

Játékok / Plays and Games for piano 
with Zoltán KOCSIS (solo)  & Márta & György KURTÁG (négykezes)


et aussi

Ce couple inséparable en conversation avec l'éditeur et historien Bálint András Varga en 1996. 


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