Disque 957

 Germaine Dulac est une journaliste, militante pour le droit des femmes et réalisatrice de films expérimentaux dès les années 1915. Son court-métrage "Disque 957" réalisé en 1928 fait partie de ces oeuvres qui constitue les éléments fondateurs de l'avant-garde du début du XXème siècle. Deux autres de ses films "La coquille et le clergyman" (un des premiers films surréalistes de l'histoire) & "Etude cinégraphique sur une arabesque" restent aussi comme des jalons essentiels à l'histoire du cinéma.

Après avoir tourné des films réalistes s'appuyant sur sur des éléments théâtraux, Germaine Dulac, à la recherche d'un "cinéma pur", utilise le flou, les surimpressions et différents procédés techniques qui imposent une esthétique qui prend le pas sur le récit et le jeu des acteurs. Représentante de ce qu’on appelle parfois le cinéma "impressionniste", elle multiplie les déformations de l’image, les mouvements virtuoses de la caméra et les effets de montage pour légitimer le cinéma comme art à part entière.

"Disque 957" un court métrage où la musique de Chopin est au centre de sa composition visuelle. Dans cette version remusicalisée de 2018, la bande son est une composition électro-acoustique de Audrey Podrini avec moog et piano utilisant des citations de préludes de Chopin.

 

 

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Women's orchestra

     Victorian all women orchestra - England - circa 1890

             Prov lady orchestra - circa 1900

        Ladies orchestra - Canada? - 1910    <<<temposanzatempo>>>

       Unknown women's orchestra - North Carolina - 1927/1928

          Cleveland women's orchestra - 1936        <<<--->>>

       Choir & Jazz Band - Chattanooga - University of Tennessee - circa 1950

 Other women's band and instrumentists to find at this link:  ###

Vertige

Dedicated to Maurizio Kagel, "Etude N°9" for piano was created by Ligeti circa 1990, using chromatic scales to create a sensation of fall without end. Influenced by the works of Conlon Nancarrow for mechanical piano, he wanted "unplayable" arrangements.
"Vertige" (title of etude N°9) was transcribed for the Player Piano under the direction of Ligeti himself.

and played by the pianist Thibaut Surugue

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Le Vertigo

Joseph Nicolas Pancrace Royer est un compositeur et claveciniste né à Turin en 1703 et mort à Paris en 1755. Après Domenico Scarlatti, François Couperin et Jean-Philippe Rameau, auteurs incontestables de sérieux volumes de compositions pour clavecin, Pancrace Royer travaille à partir de 1746 à l'introduction de pièces novatrices pour cet instrument, pièces réunies après sa mort en 1775 sous la forme d'un "Recueil de pièces détachées".

"Sa Majesté (Louis XV) étant satisfaite des talents et de la capacité du Sr. Royer" le 15 novembre 1734, le jeune auteur obtient le brevet de la charge de maître de musique des enfants de France qu’il partagera avec Jean-Baptiste Matho. Par la suite, on lui concède en 1748 la charge du "Concert spirituel".

Après sa mort, Pancrace Royer tombe dans un oubli qui n’a d’égal que la soudaineté de son décès. Cependant, dans son "Dictionnaire des artistes" de 1776, l’abbé de Fontenai, écrivain et journaliste, loue la politesse et l’amabilité de son caractère, s’étant "fait connaitre d’abord par la manière savante et délicate dont il touchait l’orgue et le clavecin".

 

 

Joseph Nicolas Pancrace Royer is a composer and harpsichordist born in Turin in 1703 and died in Paris in 1755. After Domenico Scarlatti, François Couperin and Jean-Philippe Rameau, indisputable authors of serious volumes of compositions for harpsichord, From 1746, Pancrace Royer’ works operate as an introduction of innovative parts for this instrument. His works were collected after his death in 1775 in the form of a "Recueil de pièces détachées". "His Majesty (Louis XV) being satisfied with the talents and the capacity of Sr. Royer" on November 15, 1734, the young author obtains the certificate of the charge of music master of the children of France which he will share with Jean-Baptiste Matho. Subsequently, in 1748 he was granted the charge of the "Concert spirituel". After her death, Pancrace Royer falls into oblivion that is matched only by the suddenness of her passing. However, in his "Dictionnaire des artistes" of 1776, l' abbé de Fontenai, writer and journalist, praises the politeness and the friendliness of his character, having "made himself known first by the learned and delicate manner in which he touched the organ and the harpsichord ". 

"Le Vertigo", une pièce inouïe faisant appel à une grande virtuosité.
Sur le clavecin historique du château d’Assas, Jean Rondeau qui trouve le juste ton pour l'interpréter nous rappelle que les cordes dans un clavecin, sont des cordes métalliques!  

 

"Le Vertigo" is an incredible piece calling on great virtuosity. On the historic harpsichord of the château d’Assas, Jean Rondeau, who finds the right way to interpret it, reminds us that the strings in a harpsichord are metal strings!




et aussi, pour les amateurs de clavecin, ne pas oublier le répertoire contemporain avec Elisabeth Chojnacka

 

for lovers of harpsichord, don't forget the contemporary repertoire with Elisabeth Chojnacka
 

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Torpeur

 

 

 

 

TORPEUR, subst. fém.

[À propos d'un humain, d'un être vivant] Engourdissement général, physique et psychique, qui tient en état de semi-conscience, de somnolence, et prédispose à l'assoupissement.   

 

 

 

 

"Une torpeur m'envahit, qui n'est pas d'ailleurs sans charme... En tout cas, elle émousse ma sensibilité, engourdit mes rêves" (Octave Mirbeau, Journal femme ch., 1900, p. 126).

La torpeur est ce cette sensation qui m'a toujours été inspirée par les musiques du trompettiste américain Jon Hassell (1937-2021) qui nous a quitté il y a peu de temps. Une forme d'agréable brouillard caressant qui nous mène tranquillement vers un suave alanguissement. Sans doute est-ce dû (entre autres) à sa proximité avec La Monte Young avec qui il a joué dans les années 70 ("The Theater of Eternal Music"), et aussi à sa collaboration avec Brian Eno, fin 70 et début 80, pour ces fameuses musiques "ambiant" pour aéroports... et siestes! 

This torpor is the sensation that I feel when I am listening for the music of the american trumpeter Jon Hassell (1937-2021) who flied away last month. A form of pleasant caressing fog that leads us quietly towards a sweet lethargy. No doubt this is due to the proximity of La Monte Young with whom he began to play in the 70s ("The Theater of Eternal Music") , as well as, later, his collaboration with Brian Eno for his famous "ambient" music for airports... and naps!

 

 

Il nous faut noter une certaine  similtude lexicale entre la torpeur et la stupeur 

STUPEUR, subst. fém.

État d'engourdissement, d'inertie accompagné d'insensibilité physique et morale.  

Synon. abattement, hébétude, torpeur.Stupeur morale, paralysante; glisser dans la stupeur; stupeur de la conscience.

Somptueuse "Suite de Caravan" (1999)

Jon Hassell & Maarifa Street live at "Jazz Onze Festival" (Lausanne) en 2009

 

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Le guinche

 

Juliette Gréco chante Léo Ferré en 1956

"Le guinche"

Souliers pointus robe à carreaux coeurs vermoulus incognito
Au guinch' le soir ça press' un peu il y'a des r'gards dans tous les yeux
Ça mont' d'en bas comm' un' rumeur ça vous lâch' pas c'est chouett' d'ailleurs
ça vous chahut' dans les bas fonds pendant qu' discut' l'accordéon

Parlé: Ah! Prud'homme quel souffle! Prud'homme?... C'est Jean CARDON un champion!

Valse ou java saxo copain tango chinois j' marche au béguin
Qu'est-c' que ça fout les trucs ricains be-bop " j' t'en fous " j' me fais du bien.
Violon pleureur violon coquin y'a du bonheur dans tous les coins
Sur les balcons ça penche un peu ainsi font font les amoureux

Parlé: Vous venez souvent danser ici, Mademoiselle? C'est bien, hein? - Oh! oui!

Le parigot, quand ça fox-trott', guinche en… 

 

Guinche: 

subst.fém. Danse.  

subst.masc. ou fém. Bal public; lieu où il se déroule.

 

 

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en 1956, Juliette Gréco chante aussi Georges Brassens

 

"Toi l'auvergnat"

 

 

 

 

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Outer space

"Outer space" is a movie directed in 1999 by the Austrian avant-garde  filmmaker Peter Otto Emile Tscherkassky.



 

Peter Tscherkassky appartient avec Martin Arnold, Gustav Deutsch et Dietmar Brehm à cette génération de cinéastes expérimentaux autrichiens qui a succédé à celle de Peter Kubelka, Kurt Kren, Ernst Schmidt Jr. et Valie Export. Actif depuis une vingtaine d’années déjà dans le domaine de la recherche (post)structurelle pure et dure, il a dernièrement retenu l’attention par quelques films exceptionnels dont cette petite merveille, "Outer Space" (1999), réalisée en cinémascope et selon une technique de montage très originale, reformulant par les moyens propres à l’expérimental l’argument d’un film fantastique des années 80.
source

 

The austrian avant-garde film-maker used incredible editing techniques to create a kind of epileptic stream with footage from the horror movie "The entity"

"...The immersive experience of the film is marked by a collapse between the world of the frame, and the mechanics of filming and projection. It is as if Tscherkassky is suggesting that there is a potential violence restrained by every film frame. An explosion of off-screen energy that can shatter the veneer of the film form. The expression of this shattering is a deeply sensual experience which implicates and surrounds the viewer. The constant layering of images also creates a space in which the viewer is able to insert themselves, no longer withheld by the pretense that this is a separate world presented on screen. Rather, it is something immediate and tangible which can be destroyed in the act of viewing, and then created again in an abstract rhythm of torn sound and image fragments. This is not simply an act of subversion, but something like the fractured cut and paste ethics of avant-garde composers; a mode of using the violent rhythms of delay, rupture, fragmentation, looping and degraded image and sound. It is a style more aligned with the abstract cut and paste density of contemporary musicians such as Kid 606 and Matmos than the careful superficiality of most cinema..."
Rhys Graham (australian filmmaker & writer) - 2001

 

 

 

as well you can look at other of his movies as
the amazing "Instructions for a light & sound machine"  (2005)

This "Instructions for a light & sound machine" 17' long movie, with a soundtrack by the composer Dirk Schaefer, sees Tscherkassky gleaning footage from Sergio Leone’s genre classic "The good, the Bad and the Ugly" , bending and augmenting it into his own revisionist Western – a Greek tragedy in which the hero meets the conditions of his own possibility. 

 

& "Manufraktur" (1985) 

 

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3 lithophones

Lithophone : instrument de percussion de type idiophone formé d'un ensemble de pierres sonores, soit posé à terre soit suspendu par divers moyens, qui est frappé au moyen de baguettes en bois ou d'autres pierres.

an idiophone-type percussion instrument made up of a set of sound stones, either placed on the ground or suspended by various means, which is struck by means of wooden sticks or other stones.  

 

 

 

 

 

An amazing lithophone of Gobustan in Azerbaïdjan

and another one played by the archeologist Jean-Loup Ringot

 

& an electromecanical lithophone with a composition by Jay Harrison

 

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