" – Peu importe d’où l’on vient. Il n’y a pas de tonique. Le thème et son développement ne sont qu’un mirage…
Il y a une musique toujours inattendue.
– Et les dissonances ?
– Dieu les a créées, elles aussi…"
Jaume Cabré - "Voyage d'hiver" - 2014

”La terre, il se pourrait bien après tout que ce soit une espèce
de merveilleux petit appareil enregistreur, plaçé là par on ne sait qui,
pour capter tous les bruits qui circulent mystérieusement dans l’Univers.”
Pierre Reverdy - ”En vrac” - 1929

”J’entends tous les bruits de la terre grâce à mes oreilles et mes nerfs de cristal
dans lesquels circulent le feu du ciel et celui des volcans.”
Michel Leiris - ”Le point cardinal” - 1927

"L'écoute, c'est l'ombre de la composition"
Pascal Dusapin - 2008

 

19/07/2025

crying glacier


"Crying glacier" was recorded by Ludwig Berger on the Moreratsch Glacier in Switzerland, the third largest galcier in the eastern Alps. A part of these recordings constitute the soundtrack of the eponymous documentary film directed by Lutz Stautner. Ludwig Berger is a sound artist, musician and educator whose work focuses on the sonic and vibratory dimensions of the landscape.

The album invites listeners to relate to the glacier as a body, filled with life, here gently auscultated by Berger’s hydrophones. With "Crying glacier" and its intrinsic more-than-human collaborative nature, Ludwig Berger amplifies the Morteratsch Glacier’s voice to emphasize its personhood, and other glaciers' urgent need for recognition and preservation. 

 
"Crying glacier" a été enregistré par Ludwig Berger sur le glacier Moreratsch, en Suisse, le troisième plus grand glacier des Alpes orientales. Une partie de ces enregistrements constitue la bande originale du film documentaire éponyme réalisé par Lutz Stautner. Ludwig Berger est un artiste sonore, musicien et éducateur dont le travail se concentre sur les dimensions sonores et vibratoires du paysage. 
 
 L'album invite les auditeurs à s'identifier au glacier comme à un corps vivant, ici ausculté avec délicatesse par les hydrophones de Berger. Avec "Crying glacier" et sa nature collaborative intrinsèquement plus qu'humaine, Ludwig Berger amplifie les voix du glacier Morteratsch pour souligner sa personnalité et le besoin urgent de reconnaissance et de préservation des autres glaciers.

 

& a review on the blog  a closer listen


  

!!! 46°24′34″N 9°55′54″E !!!


15/07/2025

NY, NY

 


"NY, NY" est un film expérimental tourné (format 16 mm avec une caméra Kodak Ciné-Special) par Francis Thompson, peintre et professeur d'art influencé par le dadaïsme, le futurisme et le cubisme. Pour lui rendre hommage,il décide de filmer la ville de New York pendant 10 ans (1948/1958). En utilisant des lentilles spéciales et des jeux de miroirs, il résulte un kaléidoscope de la ville qui déforme, fracture et multiplie les images, générant une expérience visuelle insolite et nouvelle pour l'époque.
 
 ***
"NY, NY" (1948/1958) is an experimental film by Francis Thompson, a painter and art teacher influenced by surrealism, futurism and cubism, who decided to film the city of New York as a tribute: a kaleidoscope of the city that distorts, fractures and multiplies images, transforming them into an visual experience. 
 
 
"There is what may be called the Distorted Documentary a new form of visionary art, admirably exemplified by Mr. Francis Thompson's film, NY, NY. In this very strange and beautiful picture we see the city of New York as it appears when photographed through multiplying prisms, or reflected in the backs of spoons, polished hub caps, spherical and parabolic mirrors. We still recognize houses, people, shop fronts, taxicabs, but recognize them as elements in one of those living geometries which are so characteristic of the visionary experience." 
 in Aldous Huxley's philosophical essay "Heaven and Hell"
 
 
 
 
!<0oIo0>!

10/07/2025

Circles (22)


a circle by Rafael Gray

 

 
another one by Rafael Gray
 
 
 
a rainy day
 


 
copper negative of a 1881 Alexander Graham Bell recording
 
 

 a plated copper disc to press records
 
 
 
a light in the night
 
 

crops from space
 
 
 
 


 

04/07/2025

3 eclectic musical news

 

 

Figure phare de la musique actuelle québécoise,  René Lussier souligne ses 50 ans de carrière avec "Fiat Lux" , mais aussi et surtout une amitié créative avec le batteur Robbie Kuster. Le disque est sorti en juin 2025 sur Circum Disc.

Si les allumettes aux têtes siamoises figurant sur la pochette sont une idée de René Lussier, le crédit du titre (Fiat Lux, de la locution latine « que la lumière soit ») revient au musicien et ami Robert Marcel Lepage qui a perçu l’effet explosif de leur rencontre. Quand leur créativité se frotte, la lumière vient. Cette image décrit parfaitement Lussier et Kuster, qui collaborent depuis 2018. Entre improvisation et composition, les deux créateurs complices se sont donné un mot d’ordre: essayer! Une musique s’amusant à brouiller les pistes avec un instrumentarium éclectique: guitare, basse, batterie, égoïne, orgue à clou, archet sur cymbales, guimbarde, brosse à dent électrique et daxophone, cet indomptable instrument de la famille des idiophones à friction créé par Hans Reichel

- - -

For quite 50 years René Lussier, located in Montreal (Canada), is activating music in several fields as heavy rock, progressive experiences, improvisation, free, modern composition ... mainly as a guitar player. He was a founder member with Jean Derome of the famous label "Ambiances Magnétiques" .

"Fiat Lux" is a duo with the drummer Robbie Kuster. The CD was issued a few days ago by Circum Disc. A playground of contemporary music that blurs the lines between improvisation and composition,  with an ecclectic instrumentarium: guitar, bass, drums, musical saw, and nail organ, cymbal bows, jaw harp, electric toothbrush and daxophone - the daxophone, invented by the experimental musician and luthier Hans Reichel, is an electric wooden experimental musical instrument of the friction idiophones category. 

 

**__---__**

 

 

Zeynep Toraman est une compositrice et chercheuse originaire d'Istanbul qui vit et travaille à Berlin. Ses recherches, fondées sur la pratique, explorent les interactions entre textes (au sens large du terme) dans le cadre plus large de compositions musicales.
Curieusement, son dernier opus,
"A lifetime of annotations", évoque les travaux produits par le label suisse Discreet Editions qui mettent en valeur les artistes explorant les interactions entre musique contemporaine et anciennes traditions, "A lifetime of annotations" produit par le label texan Sawyer editions contient deux œuvres qui explorent la matérialité du répertoire orchestral du XIXe siècle, ré-imaginée à travers le prisme d'un lent mouvement (mahlérien) : une longue mélodie, une complainte, un soupir, un instant en voie de disparition - explorations fractales de lignes mélodiques trouvées ou inventées, la répétition comme structure, l'accumulation comme geste, visions extatiques d’harmonies empilées qui nous évoquent quantité d’images apaisantes.
Les deux pièces pour  instruments à cordes sont interprétées par des musiciennes confirmées comme les violonistes Biliana Voutchkova et Clara Levy (présente également sur le label suisse) et la violoncelliste Judith Hamann.  

D'autres pièces de Zeynep Toraman de 2013 :  "In a dark house"  à retrouver ICI.

- - -

Zeynep Toraman is a composer from Istanbul who lives and works in Berlin. Her practice-based research explores the interactions between texts (in the broadest sense of the term) within the broader framework of musical compositions. Curiously, her latest opus, "A lifetime of annotations" evokes the works produced by the Swiss label Discreet Editions, which showcase artists exploring the interactions between contemporary music and ancient traditions. "A Lifetime of Annotations" produced by the Texas-based label Sawyer editions, contains two works that explore the materiality of 19th-century orchestral repertoire, reimagined through the prism of a (Mahlerian) slow movement: a long melody, a lament, a sigh, a vanishing moment—fractal explorations of found or invented melodic lines, repetition as structure, accumulation as gesture, ecstatic visions of stacked harmonies which evoke a host of soothing images. The two pieces for string instruments are performed by established musicians such as violinists Biliana Voutchkova and Clara Levy (also featured on the Swiss label) and cellist Judith Hamann. 
 
Zeynep Toraman' 2013 works included on the CD "In a Dark House" can be found HERE.



 

**__---__**

 

L'album "Denial" du quartet russe Silence Quartet, sorti en juin 2025 sur le label Kotä Records, est une œuvre conceptuelle multi-genres. Le mot DENIAL dans le contexte de l'album reflète non seulement son sens littéral, mais aussi une condition humaine particulière : l'auto-illusion devient le seul moyen de faire face à la désillusion d'une réalité nécrocapitaliste ambiante. À la croisée de l'art sonore, de l'électronique et de la musique académique contemporaine, la musique a été enregistrée exclusivement de nuit. Nombre de ses choix sonores et compositionnels sont influencés par les œuvres de Xenakis, Cage, Stockhausen, Ligeti et Reich. 
 
"Si le Silence Quartet est loin d'être silencieux, son nom même révèle une vérité effrayante : dans de nombreux endroits, les citoyens sont incapables de s'exprimer, par peur des réactions. Les signaux contenus dans « Rave » sont rapidement étouffés ; la machinerie trébuche à nouveau et redémarre. Les cloches des églises sonnent longtemps après le départ des fidèles. Ici, l'ambiance et l'émotion expriment ce que les mots ne peuvent exprimer. Ironiquement, si l'album aborde le déni, il est clair que ces musiciens incarnent l'inverse."  
extrait d'une chronique de Richard Allen pour "a closer listen"
 
- - -

The june 2025' album "Denial" by the Russian Silence Quartet, published by the label Kotä Records, is a conceptual, multi-genre work. The word DENIAL in the album’s context reflects not only its literal meaning, but also a particular human condition — when self-deception becomes the only way to cope with the disillusionment of a surrounding necrocapitalist reality. At the intersection of sound art, electronica, and contemporary academic music, the music was recorded exclusively at night.
 Many of its sonic and compositional choices are influenced by the works of Xenakis, Cage, Stockhausen, Ligeti, and Reich.

"While Silence Quartet is anything but silent, their very name speaks a frightening truth; in many locations, citizens are unable to speak out, afraid of the response.  The signals embedded in “Rave” are quickly squashed; the machinery stumbles again and restarts.  Church bells ring long after the worshippers have left.  Here, mood and emotion convey what words cannot.  Ironically, while the album addresses denial, it’s clear that these musicians embody the opposite."  excerpt of a Richard Allen's review for "a closer listen"
 


 

/≠Ω≠\

01/07/2025

Brise-glace


Pour prendre un coup de fraîcheur, avec les images de  Dziga Vertov et la musique de Palix

An icebreaker to get a breath of fresh air, with images by Dziga Vertov and music by Palix


≈◊ß~∞