Ant Farm - Media Burn

 

Le 4 juillet 1975, jour de la fête nationale aux Etats-Unis, le collectif Ant Farm organise une performance spectaculaire sur le parking du Cow Palace, grande arène sportive et lieu de concerts proche de San Francisco. Cette performance intitulée "Media Burn" met en scène la collision de deux icônes de la culture américaine : la voiture et la télévision. Pilotée par Schreier et Michels déguisés en astronautes, une Cadillac customisée (le Phantom Dream Car) percute une pyramide enflammée de téléviseurs devant un parterre de 400 spectateurs figurants.

"Media Burn" employs performance and spectacle in service of media critique, featuring the explosive collision of two of America's most potent cultural symbols: the automobile and television. On July 4, 1975, at San Francisco's Cow Palace, the collective Ant Farm presented what they termed the "ultimate media event". In this alternative Bicentennial celebration, a "Phantom Dream Car"- a reconstructed 1959 El Dorado Cadillac convertible- was driven through a wall of burning TV sets. 

Ant Farm, collectif d'architecture et de médias alternatifs au caractére bien souvent politique vis à vis de l'époque, a été cofondé en 1968 par l'artiste radical  Doug Michels (1944-2003) et Chip Lord, artiste médiatique américain et professeur émérite à UC Santa Cruz.

La performance était présentée par le discours du soi-disant Président (des Etats-Unis) incarné par l'artiste photographe et activiste critique des médias Doug Hall 

 "Ce qui ne va pas avec l’Amérique n’est pas une visite aléatoire du destin. C’est le résultat de forces qui ont pris le contrôle du système américain… Ces forces sont : le militarisme, le monopole et les médias de masse… Les monopoles des médias de masse contrôlent les gens par leur contrôle de l’information… Et qui peut le nier ? sommes-nous une nation accro à la télévision et au flux constant des médias ? Et peu d’entre nous sont frustrés par cette dépendance. Maintenant, je vous le demande, mes compatriotes américains : n'avez-vous jamais eu envie de mettre votre pied à travers votre écran de télévision ?"

Une version plus longue de tout l'évènement à voir ICI

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Du même collectif, voir aussi l'installation "Cadillac Ranch"

 

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GRRR !

Une aventure qui  commence avec du ciné-concert jusqu’à la musique comme image.

En 1976, Jean-Jacques Birgé rencontre Bernard Vitet  et Francis Gorgé pour fonder ensemble le fameux trio Un Drame Musical Instantané, précurseur du retour au ciné-concert,  où vont se lover en une incessante et florissante équation jusqu'à nos jours, musique, poésie et cinéma aux carrefours de leurs questions les plus vives.

Compositeur de musique, réalisateur de films, auteur multimédia, designer sonore, écrivain, Jean-Jacques Birgé était l'un des premiers joueur de synthés en France dès 1973.  À partir de 1995, il devient designer sonore et spécialiste de la composition musicale interactive, cherchant à approfondir les effets de sens. De l’art du tête à tête qui donne à rêver et crée de la profondeur de sens et de l’audio, à ce que l’on écoute.

Parallèlement il fonde son label de disques GRRR et produit une cinquantaine de vinyles et CD et sur son site drame.org il offre 97 albums inédits (180 heures !) en écoute et téléchargement gratuits avec multitude d’artiste tels que par exemple:
Sophie Agnel, Fenech, Gilles Coronado, Vincent Segal, Sylvain Kassap, Ravi Shardja, Fidel Fourneyron, Uriel Bathélémy, Héléne Breschand, Elise Caron, Sylvain Lemêtre, Antonin Tri-Hoang, Pascal Contet, Héléne Sage et bien sûr Bernard Vitet, Francis Gorgé, Jean-Jacques Birgé lui-même et bien d’autres encore…

A suivre bien sûr son blog quotidien ”Drame”  qu’il active depuis 18 ans.

Et quelques rééditions (en LPs) à trouver chez Souffle Continu,  dont une archive de 1984 intitulée "In Fractured Silence" réunissant Héléne Sage, Sema, Nurse with wound, et Un drame musical instantané, mais aussi "Avant Toute" du duo Birgé/Gorgé en 1974.

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L'émission Epsilonia de janvier 2024 dévolue aux musiques du label GRRR, mixée par Amiel Balester,  sur Radio Libertaire.

GRRR PART 1

&  GRRR PART 2

 

..!!Grrr...grrR!!..

Josep Baqué

 

Josep Baqué (1895-1867) artiste catalan était officier de police municipale et ne s'était jamais déclaré artiste de son vivant. Depuis le début des années 1930 et pendant les décennies suivantes, il a réalisé plus de 1500 dessins de "monstres, merveilles et objets rares" réalisés à l'encre et à la gouache sur papier, certains rehaussés d'or et d'argent. Il a créé une armée de créatures imaginaires, étranges et insolites, mêlant des traits humains et animaux ou des caractéristiques de différents types (chats, hommes primitifs, chauves-souris et insectes, araignées géantes , serpents, escargots, poulpes, seiches, fruits de mer, volailles, poissons...) Baqué meurt en 1967 et laisse à sa nièce, son unique héritière, son bestiaire fantastique isolé à l'abri de la lumière pendant près de 40 ans. En 2007, le célèbre Collège de Pataphysique a organisé une exposition de 160 monstres et a publié un long article dans le journal des pataphysiciens Viridis Candela.

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Josep Baqué was born in Barcelona in the late19th century. He was a municipal police officer and during his lifetime never declared himself as an artist. Since early 1930s and for the following decades he produced more than 1500 drawings of "monsters, wonders and rare events" made in ink and gouache on paper, some embellished with gold and silver. He created army of imaginary creatures, strange and unusual, mixing human and animal traits or characteristics of different types (cats, primitive men, bats and insects, giant spiders, snakes, snails, octopus, cuttlefish, seafood, fowl, fish...) Baqué died in 1967 and left his niece, his sole heir, his fantastic bestiary isolated away from light for nearly 40 years. In 2007, the famous College of Pataphysics organized an exhibition of 160 monsters and published a lengthy article in the journal of pataphysicians Viridis Candela.

 

Découvrir son formidable bestiaire : ICI : discover his amazing bestiary.

 

"... ils amenèrent sur la rive un énorme poisson, avec une tête de singe, une autre de chien, une autre de cheval, une autre de renard, une autre de porc, une autre de tigre et ainsi jusqu’au nombre de cent. Le Bouddha lui demanda :
— N’es-tu pas Kapila?
— Je suis Kapila, répondirent les Cent-Têtes avant de mourir...."
J.L.Borges - Le livre des êtres imaginaires - 1957

 

!azertyuiop-poiuytreza!

Coded language

The great poet and slamer Saul Williams declaiming his rage towards our world and performing his popular poetry piece "Coded Language" of Def Poetry Jam, the spoken word poetry television show. Great defender of Afro-Americans and their culture, critic of wars and ostracisms of all kinds, charismatic performer and rap singer, actor for the famous movie "Slam", writer, he is an amazing artist.

 

& an excerpt of his last record

& the magnetic "ohm"

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New-York 1930 & 1940

 

2 movies remastered with sound design added.

Harlem in 1930

 

and a day in Manhattan in 1940

 

 

&   

New-York in 1930 , towards the end of the Great Depression - with music

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Working title: Phill Niblock

RIP Phill Niblock (octobre 1933 - janvier 2024)

 

A travers une vingtaine d'essais de musicologues, critiques et historiens de l'art, et d'entretiens avec Phill Niblock, directeur de la fondation "Experimental Intermedia", cet excellent ouvrage offre un panorama des activités, depuis les années 1960, de l'artiste-musicien new-yorkais, compositeur majeur du courant minimaliste américain et artiste multimédia.

"Le changement se produit de telle sorte qu'on entend pas fondamentalement  un changement de note mais un changement dans la manière dont on entend cette note."
Robert Ashley about Phill Niblock's music

Le livre en bilingue (french & english) est édité par les Presses du réel et contient deux DVDs offrant environ 8 heures de films.

disponible chez  Souffle Continu  &  Bimbo Tower

 

 

ce post a été publié originellement en 2013

 

voir aussi "MAX" , un film "portrait" de Max Neuhaus par Phill Niblock

 

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Yoshitsune

"Yoshitsune" par PoiL Ueda est un carrefour musical entre un quartet de rock expérimental PoiL et Junko Ueda, vocaliste et joueuse de satsuma biwa, instrument à cordes japonais à manche court. Le disque raconte une épopée médiévale du XIIIéme siècle qui convoque énergies terrestres et folie organique d'un monstre. 

"Yoshitsune" by PoiL Ueda is a musical crossroads between experimental rock quartet PoiL and Junko Ueda, vocalist and player of satsuma biwa, a short-necked Japanese stringed instrument. The disc tells a medieval epic from the 13th century which summons earthly energies and the organic madness of a monster.

Rythme lent à l’énergie explosive, gémissements belliqueux, lamentation menaçante, chaos féroce et puissance vocale de Ueda, instrumentation impétueuse, une saga qui évoque autant Franck Zappa, Bosho que les musique traditionnelles du Japon. 

Slow rhythm with explosive energy, bellicose moans, threatening lamentation, fierce chaos and vocal power of Ueda, impetuous instrumentation, a saga which evokes Franck Zappa, Bosho as well the traditional music of Japan.

et la même épopée Heike , grand classique de la littérature médiévale qui raconte la lutte entre les clans Minamoto et Taira au XII^e siècle pour le contrôle du Japon, en solo par Junko Ueda

and the same epic Heike, a great classic of medieval literature which recounts the struggle between the Minamoto and Taira clans in the 12th century for control of Japan, solo by Junko Ueda

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