Far away

in Japan, New-Zealand, China, Java...

Umeko Ando (1932-2004) was one of the best-known artists of the Ainu, an indigenous, long-suppressed community in northern Japan. The Ainu have suffered from the oppression of their culture and language by Japan, especially since the 18th and 19th centuries. Only recently, in 2008, were the Ainu officially recognized again as an indigenous people culturally independent of Japan. As a result of the marginalization, there are now only a few hundred native speakers of the Ainu language left, making it a particularly worthy object of preservation. This music would not exist if the Ainu had not maintained their culture in remote and secret communities against Japanese hegemony. 

“Upopo Sanke“ was recorded on a farm in Tokachi in the summer of 2003. We hear dogs barking, a distant thunderstorm and voices imitating animals. 

 

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& with the amazing Belgian label OKRAINA Records 

"Don't drown" in New-Zealand with Stefan Neville and Greg Malcolm

(...) "Who would attempt to combine cunning ethnological forgery, Scottish folk songs, claw-hammer guitar, untutored horn-tootling, elastically relaxed drumming and garage electronic fuckery? Only Greg and Stefan, high on sea, sunshine and mis-judged micro-dosing – that’s who. ‘Don’t Drown’ was offered as practical advice during the self-described ‘Yellow Submarine’ phase of making this record. And while they managed to avoid literally doing so (phew), they sound here like they got pretty ‘deep in’ to an Octopus’s sound world all their own. This surprisingly clear analogue recording has just enough Bikini Bottom grit to ensure traction. The tunes are inviting, and the sonic disruptions are too good-natured and goofy to upset even the most delicate digestion.
The sessions have had a couple of years to marinate, courtesy of some pandemic, and are here offered in that most Archducal of vinyl formats, the double ten inch. What are you waiting for, a side of Crabby Patties? Get your water-wings and dive in (unless you’re tripping)!" -- Bruce Russell (2023)

 

but in Ireland? 

 

or in Greece? 

 

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и даже?

en Italie avec Berio et son "Folk song Cycle" par Eloïse Decaze et Delphine Dora  (2015) 

 

  qui ont pris la liberté de jouer, chanter et enregistrer à leur manière le cycle de chansons traditionnelles collectées dans différents pays, rassemblées et arrangées, ou composées, par Luciano Berio pour sa femme, la chanteuse Cathy Berberian. 

 

et la version de Cathy Berberian ICI

 

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and in Indonesia,

with Senyawa (+ Vincent Moon) , "Calling the new gods" (2017)

The film "Calling The New Gods", by Vincent Moon, is the document of musicians Rully Shabara & Wukir Suryadi of the group Senyawa playing & being filmed on location, outside, tracing a path from the outskirts of Yogyakarta, Java (on the border of a rice field, on the edge of a garbage dump, etc.) until the center of the city.

 

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and in Beijing,

 

"UFO space", opened during the interim of two Covid lockdowns, is an experimental music location in Beijing founded by Ryan Lui. The first major event in november 2020 was a meeting with Subjam's Yan Jun, Zhu Wembo and Li Jianhong. 

more about eclectic musical spaces in Beijing and music to listen to in "Global Ear"'s chronicle in the october 2023 issue of The Wire magazine.

 

!_OH_!

Langues, identité et bijoux

"La résistance des bijoux", sous-titré "Contre les géographies coloniales", est un remarquable ouvrage de Ariella Aïsha Azoulay. Il mêle deux récits, autobiographique et théorie politique au travers de sa propre vie et celle de son père (français naturalisé israélien comme il l’avait affirmé toute sa vie, mais Juif algérien d’Oran, descendant de générations de bijoutiers), pour mettre en parallèle les colonialismes français en Algérie et sioniste en Palestine. L'auteure y saisit nombre de continuités dans ces deux entreprises impériales, à commencer par le déni de l'identité maghrébine des Juifs d'Afrique du Nord, la dépossession des langues parlées originelles et la destruction méthodique de l'enchevêtrement séculaire des mondes juifs, arabes et berbères.

Ariella Aïsha Azoulay est écrivaine, chercheuse, cinéaste expérimentale et commissaire d’archives anticoloniales. Née en 1962 dans la colonie sioniste de Palestine, elle est professeure à l’université Brown où elle enseigne la théorie politique, la résistance aux formations impériales et les imaginaires anticoloniaux réclamant le retour, la restitution.

"...Avec le décret Crémieux et l’imposition d’une citoyenneté à l’européenne aux « israélites indigènes », les juifs avaient été séparés des Arabes, des Berbères et des musulmans «au milieu desquels ils vivaient et dont ils partageaient la langue, les cosmologies, les croyances, les traditions, les paysages, l’histoire et la mémoire ». Cette dépossession est celle qu’a subie la famille paternelle d’Ariella Azoulay, et c’est pour renouer ce qui a été défait qu’elle a décidé de prendre le prénom de sa grand-mère, Aïsha.." - En attendant Nadeau

et un entretien entre Ariella Aïsha Azoulay et Lotte Arndt

EXTRAITS

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Free journeys

 

Youmna Saba  - "Wishah" - novembre 2023 

"Wishah" , on Touch, is the last album marking a significant turning point in Youmna Saba's journey. Created after leaving Beirut and settling in Paris, "Wishah" reveals a profound shift in her musical expression, informed by rigorous research in the sonic properties of sung Arabic phonemes and their role in shaping synthesised electronic sounds.  The album employs a digital extension for the oud, a concept developed by Saba in her research project Taïma’. 

As well you have to visit Youmna Saba's installation concerning "La réserve des non-dits" at Musée du quai Branly in Paris. The artist went to capture the breath of musical instruments in the heart of the "instrument tower", a protected and optimized environment to ensure the proper conservation of the Museum's collection of musical instruments. The installation offers a zoom on the micro-sounds emitted by these instruments in their passive state, their resonances, their voices. It is a way of revealing the inaudible, of exhuming traces of sounds and other residual images, of transcribing their unwritten stories, the information that these instruments capture and record in their bodies, as close as possible to their material. To listen to samples.

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"Wishah", sur Touch, est le dernier album marquant un tournant important dans le parcours de Youmna Saba. Après avoir quitté Beyrouth et s'être installée à Paris, sa pièce "Wishah" révèle un changement profond dans son expression musicale. Cette pièce relève d'une recherche rigoureuse sur les propriétés sonores des phonèmes arabes chantés et leur rôle dans la formation de sons électroniques synthétisés. L’album utilise une extension numérique pour le oud, un concept développé par Saba dans son projet de recherche Taïma’.

 

 

Egalement visiter l'installation de Youmna Saba concernant "La réserve des non-dits" au Musée du quai Branly. L'artiste est allée capter le souffle des instruments de musique au cœur de la "tour des instruments", un environnement protégé et optimisé pour assurer la bonne conservation de la collection d'instruments musicaux du Musée. L’installation propose un zoom sur les micro-sons qu’émettent ces instruments dans leur état passif, leurs résonances, leurs voix. C’est une manière de révéler l’inaudible, d’exhumer les traces de sons et autres images résiduelles, de retranscrire leurs histoires non-écrites, les informations que ces instruments captent et enregistrent dans leurs corps, au plus près de leur matière. Quelques exemples à écouter.

 

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Jürg Frey  - "Circular music" - septembre 2023

"Circular music", on Insub Records, is composed by the swiss artist Jürg Frey. His work is made up of large sound spaces and silence as essential component. The 3 ecstatic pieces of this issue calls upon dreams. Highly recommendable!

with  Clara Lévy : violin - Victor Guaita : viola - Michaël Liberg : cittern
Yannick Guédon : voice - Antoine Läng : voice - Stan Maris : accordion (2-3)
Florence Cats : theremin & d’incise : indian harmonium (1), electronic (2-3)
  

 

"Circular music", sur Insub Records, est une pièce composée par l'artiste suisse Jürg Frey Son œuvre est constituée de grands espaces sonores et le silence comme composante essentielle. Les 3 pièces extatiques de ce nouvel opus font appel au rêve. Hautement recommandable !

 

 

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El Coyote

 

 

RIP Michel Giroud "el coyote", artiste polymorphe, poète totalement total (PTT), performeur, historien de l'art et de ses avant-gardes... entre autres

avec la version de son célèbre "coyote song" donnée à entendre en juin 1982 dans le cadre de Polyphonix  archive JJ Palix

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Radio Nova: manifeste 1983

En ces temps d'uniformisation et de banalisation qui règne sur le paysage médiatique et particulièrement ces temps-ci sur Radio Nova, où le "mainstream" devient loi avec les nominations de ses nouveaux dirigeants issus de Deezer et du groupe propriétaire de cette fréquence, il est toujours bon de rappeler ce qu'était l'esprit et les fondements de Nova, dont j'étais membre actif à sa création en septembre 1981: la qualité du fond et conjointement celle, ciselée, de la forme, un ton et une ambiance , l'attrait de la dérive, l'anonymat, l'engagement artistique et politique... A la création de cette radio en septembre 1981 (après le décret de la "libération" des ondes FM par François Mitterand et son équipe), son identité s'appuyait alors sur de longs flux musicaux, sans appréhension du mélange des genres, des mini scénarios sonores mêlant sons de la vie, piratages sonores divers et archives radiophoniques, l'anonymat des voix, et bien d'autres stigmates qui l'identifiait comme "la plus belle bande son de Paris", toujours soufflant le chaud et le froid, et traversant le monde.

A écouter la version intégrale (23 minutes) du manifeste de Radio NOVA en 1983, avec la participation de Jean-François Bizot, Jean Pierre Lentin, Yannick Blanc, Catherine Lagarde, Thierry Planelle, Raphaël Doueb, Theo Hakola entre autres, et bien d'autres sons du monde, musiques et humeurs de cette année là. Une création collective de l'équipe d'alors.

Les dernières nouvelles issues de la presse : Télérama - l'article du Monde - Libération 

Archive inédite: c'était il y a 40 ans.

Manifeste Radio Nova (archive inédite de 1983)

 

 

et de nombreuses autres archives NOVA à consulter ICI

!!rip-nova!!

Taisez-vous!

Extrait du scénario de "Charles mort ou vif", excellent premier long métrage réalisé par le cinéaste suisse Alain Tanner en 1969, avec l'acteur François Simon, fils du célèbre Michel du même nom.

et, en écho à celui-ci, un autre silence

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Beliver

 

"Beliver", entièrement composé pour l'accordéon, est le dernier disque de l'artiste Armelle Dousset. 

Née en 1987, son parcours éclectique combine musique et arts de la scène. Elle est interprète pour la danse ou le théâtre, pour L’Encyclopédie de la parole, les chorégraphes Alain Buffard, Bernardo Montet, pour Olivier Normand, Le GdRA, Laurent Falguiéras…

 

Elle découvre l’accordéon dans le milieu des musiques traditionnelles et continue dans le même temps la pratique du piano, instrument qui la suit, comme la danse, depuis l’enfance. Elle poursuit son parcours de musicienne avec Rhizottome, Metamek, dame dissa dame dousset et moi, le quartet franco-japonais Niwashi no Yum, Klone, Seaphone...

Elle invente en 2009 à Kyôto le solo Haigorei/背後霊, forme courte performative dans laquelle corps expressionniste, références cinématographiques et écriture musicale se mêlent.
Elle n’a de cesse de se pencher sur ces matières à penser qui se retrouvent tantôt dansées, tantôt tissées en musique, ou en images filmées.

 

"En 2017, je commençais à rassembler idées notées dans de vieux carnets, mémos vocaux, bouts de partitions - principalement écrites dans des trains. J'entreprenais de produire seule un objet musical qui ferait honneur à ce merveilleux accordéon qui m'accompagne depuis 2007. Dans ce disque, tout part de cet accordéon et tout y retourne." Armelle Dousset

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"In 2017, I began to collect ideas jotted down in old notebooks, voice memos, pieces of sheet music - mainly written on trains. I set out to produce alone a musical object that would honor my wonderful accordion since 2007. In this record, everything starts from this accordion and everything returns to it."  Armelle Dousset

"Beliver", entirely composed for the accordion, is the latest album by the french artist Armelle Dousset. Born in 1987, her eclectic career combines music and performing arts. She is a performer for dance or theater, with L’Encyclopédie de la parole, with the choreographers Alain Buffard, Bernardo Montet, for Olivier Normand, Le GdRA, Laurent Falguiéras...
She discovered the accordion in the world of traditional music and at the same time continued to practice the piano, an instrument that has followed her, like dance, since childhood. She continues her journey as a musician with Rhizottome, Metamek, dame dissa dame dousset et moi, the Franco-Japanese quartet Niwashi no Yum, Klone, Seaphone...  In 2009 in Kyoto, she invented the solo Haigorei/背後霊, a short performative form in which expressionist body, cinematographic references and musical writing mingle. She never ceases to examine these subjects for thought which are sometimes found danced, sometimes woven into music, or into filmed images.
 

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avec Mathieu Metzger (soprano saxophone): "A bas" - par  "Rhizottome"

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