My best vibes in 2015

To jump in this coming new year, my very best 2015' vibes: 

guarachar at "Latino Bar" 

 harpsichord and zarb for a "fandango"

 by Robert Ashley: "that morning thing"

in Marseille with Julien Blaine: "chute, chut"

a turkish delight: Hafiz Burhan

a city's portrait  with Luciano Berio & Bruno Maderna

Surel, Segal & Gubitsch: "persécution et fugue" 

 a famous 1967's night:  tropicalism 

"jour après jour" 

"You"

Motion Trio in a "liber tango" 

a tragedia dell' ascolto

"who I am..." with Arnold Schoenberg 

Cette année les concerts de  Blixa Bargeld, The Necks, GOL, le duo Rhizottome, c'est à dire Armelle Dousset & Mathieu Metzger, Kamilya Jubran, Catherine Jauniaux & Jean Sébastien Mariage, le trio grec Anacosmos (en live "wet confettis"), Oumou Sangaré & les Amazones d'Afrique, "gruidés" de Stephen O'Malley joué par l'ONCEIM, Sophie Agnel, et d'autres encore...

et à écouter encore et encore : Teo Tehardo,  la "petite messe solennelle" de Rossini, les sonates pour violon de Franz Von Biber, le "Gong" de Tatsuya Nakatani, Colin Stetson & Sarah Neufeld, Alejandro Viñao, Fariba Hedayati Nikfekr, Franck Vigroux, Jordi Savall, Nono & Berio & Maderna ... 

 

et aussi le rappel de quelques Aventures et dérives musicales (1h 34’) des années passées, autour du Tapage Club, du 64, et d’autres lieux publics.
Avec Sonia Talkaczs, Amiel Balester, Benjamin L.Aman, Olivier Agid, Jeff Rian, Eve Couturier, Jean Philippe Antoine, David Coulter, Gédalia Tazartés, Paul Collins, Georgia Pacific, Joseph Racaille, Daniel Laloux, Cédrick Eymenier, Vincent Segal & Palix.

 

A recording

Anna Magnani & Roberto Rossellini recording

Women and strings (2)

 

 

and some more strings & women here <<<>>>

Christophe Tarkos

gravure de Charles Pennequin - 2011

Christophe Tarkos (1963 - 2004) est un poète français dont le travail de subversion poétique éclate les règles en usage. Appartenant à la deuxième génération de la poésie sonore, il use et pousse les limites du langage pour en faire une musique, le transformant en  patmo, "pâte-mot" qu'il manipule de façon ludique. Performer, usant parfois de l'improvisation, il donne ses textes à entendre avec une ironie certaine.

Il crée la revue RR53 avec Stéphane Bérard et Nathalie Quintane, puis avec Katalin Molnàr et Pascal Doury la revue "Poèzie Prolétèr" , et aussi la revue "Facial" avec Charles Pennequin. 



Parallélement à la sortie, en 2008, des "Ecrits poétiques" (POL éditeur), premier livre posthume, établi par Katalin Molnar et Valérie Tarkos, Katalin Molnàr et David Christoffel réalisent un film éponyme.

 

Prometeo, tragedia dell'ascolto

"Prometeo" de Luigi Nono est une expérience inouïe de l’écoute.
Somme de sons et de mythes, bibliothèque imaginaire de dieux et de titans, l’œuvre est un théâtre de notre mémoire, des noms de héros qui la peuplent et des cartes que nous en avons tracées : des strates d’instants musicaux suspendus, gorgés de silences, qui se prolongent l’un l’autre ou s’interrompent à l’occasion.
Luigi Nono emprunte le mythe de Prométhée à Eschyle et le dépouille de tout élément narratif. Le texte, dans certaines sections, n’est plus que trace sur la partition, comme un chant muet, destiné au sentiment le plus intérieur des interprètes...
Commencé au milieu des années 1970, alors que les idéologies se fissurent déjà à l’épreuve du pouvoir et des échecs révolutionnaires à travers le monde, achevé presque dix ans plus tard, Prometeo est conçu non en scènes, mais en îles et en stasima (ces moments de chœur de la tragédie antique)... 
texte extrait du programme de la "Philharmonie de Paris" (représentation du 7/12/2015)

"Composed in 1984/85, this unique dramatic and philosophical work of over two hours duration is written for recorded and live singing and speaking voices, chorus (at times acapella), four orchestral groups, and many solo instruments including tuned glasses. It is intended as a "dramma in musica" (a drama in music) and uses electronic sound - projection techniques (amplification, distribution, reverberation, echo, etc.) to enhance the acoustic space..."
description by "Blue" Gene Tiranny







"I needed to rethink my whole work and my whole existence not only as a musician but as an intellectual in today's society." 
Luigi Nono 

Le livret est un montage composé par Massimo Cacciari sur des textes de Walter Benjamin, Hésiode, Eschyle, Hölderlin, Nietzsche, Trakl, Hérodote et Luigi Nono lui-même ... détails ici  

Oeuvre superbe, rarement jouée, d'une durée de 2h30, écoutée en "live" hier à la Philharmonie de Paris, avec une splendide distribution et une très belle mise en espace des différents groupes de musiciens, chanteurs et solistes. La double direction d'orchestre était assurée par Ingo Metzmacher et la formidable Matilda Hofman.

Ici le concert à la Philharmonie en entier en version binaurale: <<<*>>>

Et une version courte, en forme de "suite" dirigée par Claudio Abbado:

 

Cette fille qui minaude

François Dufrêne (1930 / 1982) est un artiste français qui adhére au Mouvement Lettriste d'Isidore Isou en 1946 et crée l'Ultralettrisme, mode de poésie phonétique explorant, en les brisant, les structures du langage. Il participe aux manifestations lettristes jusqu'en 1953, exposant décollages d'affiches, stencils administratifs et "dessous de stencils". 
Puis il participe en 1960 à la fondation du tout nouveau mouvement  Nouveau Réalisme au côté de Yves Klein, Raymond Hains, Jacques Villeglé et bien d'autres artistes. 

affiches déchirées - Station de métro "Notre Dame des Champs" - Paris

Proche de l'esprit de l'Oulipo, il travaille autour de contraintes concernant les allitérations, les mots coupés, les homophonies dans ses principales oeuvres poétiques/phonétiques que sont le "Tombeau de Pierre Larousse" (1958) & la "Cantate des mots camés" (1977).

Signalons qu'un ouvrage concernant le  "Tombeau de Pierre Larousse" a été publié aux Presses du réel (incluant interview de François Dufrêne par Michel Giroud, textes de Alain Frontier et Alain Jouffroy, et partition du "tombeau").

 début du poème "Tombeau de Pierre Larousse" - Presses du Réel - 2002

En 1983, un an après son décès, dans le cadre du festival Polyphonix organisé par Jean-Jacques Lebel à Paris, un hommage  lui est rendu en présence de ses amis et proches. C'est dans ce cadre que son ami Bernard Heidsieck lui rend hommage en lisant un texte de Jean Molinet écrit en 1487 et intitulé "La ressource du petit peuple". 

Henri Chopin, Sten Hanson, Blaise Gauthier, Pierre Restany et Gil Joseph Wolman lui rendent également hommage.

DOCUMENTS INEDITS (archives JJ Palix)

hommage de Pierre Restany



message de Gil J.Wolman (sous forme d'enregistrement sonore)



"Cette fille qui minaude", chanson de François Dufrêne interprétée par lui-même (sous forme d'enregistrement sonore) 

Marguerite

Duras, Duras est une série libre de pièces sonores produites par Radio Grenouille, en écho à la rétrospective des films de Marguerite Duras au FID (Festival international de Cinéma à Marseille), édition de juillet 2014.

Avec toujours cette inoubliable voix de Marguerite Duras.
Trois réalisations radiophoniques de Emmanuel Moreira, Julien Kirsch et Jean Baptiste Imbert. 

Ici la pièce d'Emmanuel Moreira.

et aussi le film "Césarée" le film évoquant la ville de Césarée en Palestine

Tuning in

 "Tuning In – a film about Karlheinz Stockhausen" was produced by Barrie Gavin for the BBC's "Horizon" serie in 1981. Directed by Robin Maconie - who wrote a lot of articles around the work of  Karlheinz Stockhausen - this documentary is an informative introduction to the work and process of a man who shook music and consciousness up.
The film shows Stockhausen instructing a group of professional musicians to start playing only at the moment when their minds were absolutely clear. 

"New methods change the experience, and new experiences change man. Whenever we hear sounds, we are changed, we are no longer the same, and this is more the case when we hear organized sounds; music.” Karlheinz Stockhausen

Found metal

When SuperCollider for real time signal control metallic pieces, wheels and solenoid...
A project by the american composer Scott Lindroth.

The Hooker' blues

The great John Lee Hooker at his best, with his son Robert  playin organ.

A early performance (1970) after his rebirth, recorded at Detroit Tube Works.
The quality of the pictures is disastrous, but the music at his best!

and listen at that part ****

Inside the silence

" Jean-Yves Bosseur: Does silence play a role in your music?
Morton Feldman: My music is inside the silence..." 

A very interresting interview of Morton Feldman by the young composer and musicologist Jean-Yves Bosseur in 1967 on the website "prepared guitar". 
A conversation which happily complete the famous talk in between John Cage and Feldman the same year.

Just notice, for french spoken people, that this famous relax talk
titled "Radio happenings" is now published in french by éditions Allia.









A splendid interpretation of Morton Feldman's 1957 work "two pianos" by John Tilbury & Philip Thomas. 
From the double CD of Feldman works for multiple pianos: "Two Pianos and other pieces 1953-1969" on the label  Another Timbre.

La vieille grille

Probably one of the earlier performance of Gong in 1968 at the club "La vieille grille" in Paris (France).
Gong was formed in 1967 by Daevid Allen, who, after he was founding Soft Machine in 1966, was denied to entry again to the United Kingdom because of a visa complication. 

with Daevid Allen: guitar and vocals
Gilli Smyth & Ziska Baum: vocals
Loren Standlee: flute

& the unknow pretty woman in the audience could be the french singer Marie Laforêt?

 

Mogador tape

The french artist Vincent Epplay build experimental and unclassifiable artworks exploring the interaction between sound process and visual shapes, as well interrogating its mode of distribution and reception.

He has produced a dozen of records for various music labels and collaborated with lot of musicians and sound artists as Sébastien Roux, Samon Takahashi, Jac Berrocal, David Fenech ... and frequently use to combinate live sound performances with movies.

Aventures musicales

A écouter: un programme musical de Palix sur WebSYNradio avec quelques unes de ses aventures musicales et sonores, aussi de celles de ses amis, de 1987 à 2015.

autour du Tapage Club, du 64, et d’autres lieux publics.

Avec Sonia Talkaczs, Amiel Balester, Benjamin L.Aman, Olivier Agid, Jeff Rian, Eve Couturier, Jean Philippe Antoine, David Coulter, Gédalia Tazartés, Paul Collins, Georgia Pacific, Joseph Racaille, Daniel Laloux, Cédrick Eymenier, Vincent Segal & Palix.

 









*** ICI ***








  Ecouter le programme de Palix sur votre lecteur 

Potlatch

On Surround blog, a nice interview of Jacques Oger who managed the "Potlatch" records' french independent label.
Potlatch is working with free performers of improvised music. As part of them, we can find Derek Bailey, John Tilbury, Evan Parker, Keith Rowe, John Butcher, Xavier Charles, Sophie Agnel, Daunik Lazro, Michel Doneda, Jean Luc Guionnet, Marc Baron, Lucio Capece, Seijiro Murayama, Stéphane Rives, Alfredo Costa Monteiro and many others...

Interview by Brian Olewnick to read here

"... From 2002, my choices were more focused on new musical realms, some more spacious forms of music with new textures, slower pace, presence of silence, a preference for collective sound rather than chatty ping-pong playing only based on energy and spontaneity …"
Jacques Oger

to listen to an excerpt of the last release of the label:
"fq" by Bryan Eubanks - oscillators and feedback synthesizer  & Stéphane Rives - soprano saxophone
<<<here>>>

Table of the Elements

Le label americain "Table of the Elements" nous offre maintenant un grand nombre d'archives à écouter sur une page Soundcloud...
Un vrai plaisir avec quelques trésors!

Plus d'infos sur "The Drone"

avec Tony Conrad, Faust, Rhys Chatham, Zeena Parkins, Jonathan Kane, Arnold Dreyblatt, David Grubbs, Derek Bailey, Keiji Haino, Loren Mazzacane, John Fahey and many others... 

The american label "Table of the Elements" now put online a large number of music to listen on Soundcloud ...

Enjoy it with some real unforgetable pearls!
More informations on  "The Drone"

Best for Greece

in that special day, hoping the best for the future of Greece

obscure

plane

Around music - Ecouter le monde

"Un ethnomusicologue, c'est celui qui essaie de comprendre ce qu'est la musique dans la vie des gens" 

Bernard Lortat-Jacob

 

"Around music, écouter le monde" est une série de 12 documentaires rares et superbes publiés par La Huit, sous la direction de Stéphane Jourdain, pour la Société Française d'Ethnomusicologie, avec le partenariat du Musée du quai Branly , du CNC et de la Commission Nationale Française pour l'UNESCO.

Avec un très intérressant livret de Bernard Lortat-Jacob & Hélène Lallemand, les différents films nous conduisent dans les zones nomades de l’Afrique sahélienne, les campagnes isolées d’Europe, les cafés de petites villes ou la pièce exiguë d’une maison rurale de Roumanie alors que les femmes chantent pour veiller leur mort. La caméra pénètre la brousse autant que les denses métropoles africaines en constante effervescence musicale, s’interroge sur ce qui se passe dans les studios d’enregistrement de Bamako et pénètre les coulisses d’un théâtre parisien spécialisé dans la production de spectacles exotiques.


"Around music, écouter le monde" is a serie of 12 rare and impressive documentaries  published by La Huit, with the support of Musée du quai Branly & CNC in Paris.
With a synthesis's booklet by Bernard Lortat-Jacob & Hélène Lallemand.

Highly recommended!

DVD1      
-  Bamako est un Miracle / Bamako is a Miracle - Samuel Chalard
-  Sivas Terre des Poètes / Sivas, Home of Poets - Said Manafi Said & Werner Bauer   
 DVD2  
-  Entre nous / Between us - Stéphane Jourdain
-  Le Salaire du Poète / The Poet's Salary - Eric Wittersheim 
DVD3      
-  Chant d'un pays perdu / Singing for a Lost Country - Bernard Lortat-Jacob & Hélène Delaporte
-  Plan-Séquence d'une mort criée / Sequence shot of a shouted death - Filippo Bonini Baraldi 
DVD4  
-  Walé Chantal, femme Ekonda / Walé Chantal, an Ekonda  woman - Hélène Pagezy
-  Maîtres du balafon : fêtes funéraires / Masters of Balafon : Funeral festivities - Hugo Zemp
 DVD5  
-  Pratica e maestria / Practice and Mastery - Rossella Schillaci
-  Turnim Hed Countership and music in Papua New Guinea / Musique et cour d’amour en Papouasie Nouvelle-Guinée - James Bates 
DVD6  
-  La Danse des Wodaabe / Wodaabe, Dance instead of war - Sandrine Loncke
-  La Danse de Jupiter / Jupiter's Dance - Renaud Barret & Florent de la Tullayle

"...Filmer la musique reste une expression sylleptique (en effet ce n'est pas la musique que l'on filme mais bien ceux qui participent à sa performance)... De fait personne n'est préparé "a priori" à affronter les pièges d'une telle opération - fut-il "opérateur" lui-même. Chacun, en revanche, a la possibilité de prendre des risques en fonction de ce qu'il croit judicieux de montrer. Mais le problème demeure. Filmer un violoniste, est-ce: filmer les doigts du musicien sur la touche de l'instrument? les danseurs qui s'escriment à le suivre ou parfois anticipent ses mouvements? ... ou encore filmer les participants eux-mêmes, les indigènes, les connaisseurs locaux dont il s'agira non seulement de comprendre ce qu'ils savent et disent, mais ce qu'ils entendent et ce qu'ils voient? On s'en rend compte, le problème est large et le piège profond..." - Bernard Lortat-Jacob

Noises & waves

Marino Zuccheri & Luigi Nono at RAI Studio of Phonology  - courtesy of Fondazione Archivio LN

The Milan "Institute of Musical Phonology", designed by sound engineer Alfredo Lietti, was created in June 1955 at the RAI headquarter by Luciano Berio and Bruno Maderna. 

From that year, Milan became a essential point in the international electroacoustic music post-war scene, through a new expressive language, which was a synthesis of the concrete and electronic experiences happening in Europe at the Studio für Elektronische Musik (WDR) in Cologne and at the Groupe de Recherches Musicales (GRM) in Paris.

"The RAI Studio of Musical Phonology is the outcome of the matching between music and the possible new means of analyzing and processing that sound has" - Luciano Berio

A short document (in 2 parts)

Marino Zuccheri and Luigi Nono

 


 


 
about Alfredo Lietti:
“Two of the first electronic works in my record collection – Berio’s Visage from 1961, and John Cage’s Fontana Mix from 1958 – were created there with Zuccheri (Designer and technician at the RAI Studio) . Even today, both of these pieces sound impressively vivid and dynamic, and what we should now recognise is that such qualities should be attributed to the technician as much as to the composer.” - David Toop, The Wire, 2008 


& don't miss to listen to "ritratto di citta" 

 

Song without words

A world premiere performance of the work of Yannis Kyriakides titled "Words and Songs without Words".
This work is a response to a quote from Felix Mendelssohn from a letter to to Marc-André Souchay dated 15th of October 1842. In it he explained his position regarding his Songs Without Words cycle, highlighting the opposite view he takes from the norm, regarding the relative meaningfulness of words in relation to music...
This piece explores not only the individual semantic problems of words and music individually but what happens in their combination when the music is forced into a linguistic function.

by Larissa Groeneveld - october 2012
@ Amsterdam Cello Biennale, Muziekgebouw, Amsterdam.

Mescaline et musique

Au milieu des années 50, Henri Michaux expérimente la mescaline et en fait le récit.

Et il inventorie les sons à chercher pour illustrer le film "Images du monde visionnaire", un film pédagogique réalisé par Eric Duvivier et Michaux lui-même produit en 1963 par la compagnie pharmaceutique suisse Sandoz et interdit par la censure à sa sortie.

 

45° Celsius

    Eve Couturier - pic by Stéphanie Q.

In the middle of the deserted Cévennes (France), early july, for the open air chill out "Cassiopeia" curated by Cedrick Eymenier and Alex Duncan.

excerpts of Eve Couturier (voice & texts) & Palix' (music) performance,

under the hot hot sun...



& another part titled  "au fond, vous désirez..."

Voyelles et consonnes

Comme une avant-garde de Kurt Schwitters & sa célèbre Ursonate?

voyelles et consonnes


Plus de 300 documents sonores ont été enregistrés de 1911 et 1914 quand Ferdinand Brunot, linguiste et professeur de langue française inaugure en 1911 les "Archives de la parole" au sein de la Sorbonne, avec l'aide d'Emile Pathé.

On peut y entendre quelques perles comme celles de l'inoubliable chanteuse grecque Marika Papagika, de magnifiques archives musicales du Laos, mais aussi les cours de Deleuze (79/87), et bien d'autres merveilles de l'époque de l'Exposition Universelle de 1931 ... etc ...

 

 

 

Le but de cette entreprise était d'étudier, enregistrer et conserver des témoignages oraux de la langue parlée, en analyser les accents et aussi les timbres de voix. A la suite de quoi sera fondé l'Institut de Phonétique de l'Université.

Au sein même de la Sorbonne seront enregistrées des voix de personnalités de l'époque comme Guillaume Apollinaire, Emile Durkheim, Pierre Louÿs, Alfred Dreyfus et bien d'autres. A la suite de quoi trois missions seront organisées dans les Ardennes, dans le Berry et en Limousin.

You

After studying art in Hamburg and founding in 1980 the band Palais Schaumburg, where the future Einstrürzende Neubauten's percussionist F.M.Einheit was part of, Holger Hiller started a solo career, using very early the sampler as a sole instrument.
His first releases with the famous Ata Tak label (Pyrolator, Die tödliche Doris, Der Plan...) were significative as a new impressive form of techno pop.

Changin radically his style, in 1992, Holger Hiller published "As is", his 6th record (Mute Records) under his own name.

The piece "You" always impressed me by its emotive and minimal ambient realm. Like a dream...

Shoot the player piano

 
Annie Gosfield lives in New York City and uses to play piano and sampler with her own group and composing for many ensembles and soloists: John Zorn, Elliott Sharp,  Ikue Mori, David Moss, Marc Ribot, Davey Williams & many others.

"Shoot the Player Piano" is a 1999 work work for video and music: an imaginary orchestra of aged and unusual mechanical instruments. Almost all of the sounds that you hear did not come from the accompanying instruments on the screen (with two exceptions: the sound of the paper roll turning, and the banjo tremolo). For this piece, she used a large library of samples detuned, altered, edited, and arranged.