"Music is the cup that holds the wine of silence. Sound is that cup, but empty. Noise is that cup, but broken.”

Robert Fripp


"Le rôle de l'artiste créateur est de créer des lois, non pas de suivre celles qui sont déjà faites"
Ferruccio Busoni

"Go, go, go! ... Go! go! ..."
John Lee Hooker

17/09/2018

Miloslav Kabeláč


Miloslav Kabeláč (1908 – 1979) is a Czech composer and conductor, belonging to the foremost Czech modern symphonists. New ways of expression and his specific tone-creative principles presentated by Kabeláč above all in his later works. Perspectives opened by him to modern understanding and conception of traditional forms and genres have not yet penetrated our general conscience in a way corresponding to their importance and impact. His opuses content except 8 symphonies further orchestral compositions, organ a piano works, cantatas, choruses and electro-acoustic music (he was also president of Czech society for electro-acoustic music). In the totalitarian period Kabeláč´s work found itself on the periphery of official attention and was performed only sporadically and in a limited choice of compositions.

"Mysterium času" ("The Mystery of Time"), op. 31 (1957)
by Finnish Radio Symphony Orchestra, conducted by Jakub Hrůša in 2014
 



&
don't miss!  the amazing piece titled "Euphemias Mysterio" 
a 1965's composition for a Greek text for Soprano and Chamber Orchestra, Op. 50



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11/09/2018

Runaway trio

https://www.youtube.com/channel/UCUuKsVBB3bKYnr9CpKqo5DQ

Runaway trio is composed by 3 accordion' players who are Borut Mori, Žan Trobas and Matjaž Balažic. No specific information about this austrian formation, except a record published in 2016 by Kairos.


Six different composers created six different composi­tions in different periods of development of this young chamber group: Toshio Hosokawa, Uros Rojko, Georg Friedrich Haas, Magnar Am, Jukka Tiensuu and Klaus Lang.

here a live performance at Knight Hall, Maribor, 20.10.2015
with this piece composed by Uros Rojko

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06/09/2018

Partitions graphiques

https://www.artpress.com/2018/08/04/artpress2-n49-art-graphisme/

La revue "ArtPress" publie un numéro spécial "Art et Graphisme"
daté août/septembre/octobre 2018.

Sous la coordination de Philippe Ducat, de nombreux articles y sont publiés, 
s'intéressant à cette question du rapport entre art et graphisme, 
évoquant Dada, Fluxus, le label Tricatel, la graphomanie, 
les couleurs et quelques notoires affichistes et graphistes.

J'ai eu le plaisir d'y collaborer en recensant quelques partitions musicales graphiques,
et vous invite bien sûr à y jeter un oeil.

”En tout état de cause, ce n’est pas le dessin qui est éternel, mais la ligne; non la peinture mais la couleur; 
ce n’est pas le poème, c’est le rythme; ni la musique, ni la sculpture mais le son, la masse.”  FRANÇOIS DUFRÊNE

Hans Haass (1897-1955)
Final d’une fugue pour piano mécanique (sur rouleau) 


"Beyond the coda" s'est bien sûr penché depuis longtemps sur cette question des partitions graphiques; quelques posts sur le sujet Ici
et ou encore Par Là
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et pour finir,
 cette partition de scratch du DJ Rob Swift
Skratchin’  par DJ Rob Swift

” … De même, la pratique du scratch ayant comme instrument la platine et les disques, n’est à priori pas sujette à l’établissement d’une notation. La culture DJ est maintenant courante et reconnue. Le scratch dispose aujourd’hui de son propre système d’écriture: le TTM …”

 
TTM (turntablist transcription methodology) est une organisation dédiée à l’avancement de la platine comme instrument et au DJ comme musicien. 

Elle se concentre sur la création et l’évolution d’un système de notation permettant de documenter la composition et les nuances des compositions des DJs. 



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05/09/2018

Sismographie des Luttes




"Sismographie des luttes"
vers une histoire globale des revues critiques et culturelles.

Du 31 août 2017 au 6 octobre 2018 - 15 / 19H - du mercredi au samedi
entrée libre

La Compagnie -
19 rue Francis de Pressensé / Belzunce 
13001 MARSEILLE

& in NYC, in the Gallatin Galleries 
which will run from September 13 through October 20  ***
 


INFOS


Commissariat : Zahia Rahmani (INHA)
Assistantes de l'exposition et chargées de la recherche
                         Florence-Duchemin Pelletier (INHA) & Aline Pighin (INHA)
Graphiste : Thierry Crombet - RelativDesign
Composition musicale originale : Jean-Jacques Palix

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Une installation vidéo projette une généalogie des revues dans le monde.  
L'image des revues dans le monde de la fin du 18e siècle à nos jours, présente dans une juste articulation avec les contextes historiques et territoriaux, les revues, leurs couvertures, mais aussi des contenus historiques, textes manifestes, portraits…
La revue culturelle est un objet essentiellement moderne. Elle est le lieu de l'expérience scripturale et graphique, mais c’est avant tout un support critique, visuel et littéraire qui fait constamment irruption dans l'accompagnement des luttes que les femmes et les hommes ont mené dans le monde pour leur émancipation.

En ce sens et en raison du recouvrement mondial qu'a été le colonialisme moderne, l'on peut dire que la revue culturelle est par essence, par son hybridité, sa mobilité et son existence précaire, souvent née dans l'urgence et la nécessité, un pur objet de l'expérience coloniale : et ce faisant un laboratoire de la modernité. C'est à l'intérieur de ces espaces contraints et divisés, qu'émerge la revue telle qu'on l'entend : un espace critique et politique en quête d'autonomie. L’histoire des revues et leurs contenus ne cesse de rendre compte de ce long continuum.


La doyenne des revues culturelles de langue française serait peut-être née à Haïti, à Port au Prince, l'Abeille Haytienne en date du 7 juillet 1817. La revue ne cesse de dire une ambition d'indépendance contrariée parce-que faite à la fois nécessairement de voix singulières, d'auteurs volontaires, tentés par des perspectives politiques et culturelles renouvelées.

























Présentant plus de mille revues, l'exposition ne prétend pas à l'exhaustivité mais témoigne qu'une recherche collective, multilingue et décentrée, telle qu'elle a été menée à l'INHA, conforte une histoire globale de l'art. Elle permet de réévaluer et surtout faire exister la vie intellectuelle politique, artistique et critique qui s’est exercée au cœur des empires coloniaux.



dossier de presse


in NYC : 
Seismography of Struggle - Towards a Global History of Critical and Cultural Journals
"Seismography of Struggle" brings to New York a kaleidoscope of non-European critical and cultural journals, including those from the African, Indian, Caribbean, Asian, and South American diaspora. A critical and cultural journal, is, through its hybridity, its mobility and its precarious existence, a pure object of colonial experience. By its nature, it is a laboratory of modernity. In the wake of revolutionary movements of the end of the 18th century and up to the watershed year of 1989, they were often born out of urgency and necessity. The populations of the territories who represent themselves in this sound and visual work experienced colonialism, slavery, Apartheid, and genocides.  The show's montage of images and sounds, covers, texts, and portraits of foundational figures, as well as the key words and key discursive and graphic strategies for liberation, reverberate across the 800 images featured in Seismography of Struggle.

in the Gallatin Galleries which will run from September 13 through October 10


 

01/09/2018

The passenger N°6

https://soundslikenoise.files.wordpress.com/2012/07/alexi-keywan-the-passenger.mp3 

Alexi Keywan is a printmaker and painter based in Melbourne. Keywan often chooses the urban environment as her subject, interpreting utilitarian scenes through monochromatic colours. 

This "Passenger N°6" sound composition looks upwards to the power-lines, capturing sounds that emanate from the sky. A helicopter drones in the distance, the sound of traffic floats in the air, and a power-box crackles as rain begins to fall.

To listen to HERE

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22/08/2018

Semiconductor

 

20Hz observes a geo-magnetic storm occurring in the Earth’s upper atmosphere. Working with data collected from the CARISMA radio array and interpreted as audio, we hear tweeting and rumbles caused by incoming solar wind, captured at the frequency of 20 Hertz. Generated directly by the sound, tangible and sculptural forms emerge suggestive of scientific visualisations.  

A 2011's Semiconductor work by the english duo Ruth Jarman and Joe Gerhardt.
Made for the exhibition Invisible Fields at Arts Santa Monica in Barcelona Spain.




and don't miss to visit 2018's project titled "Halo"

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18/08/2018

Volta Laboratory

disc 1 - 1881
 




http://www.firstsounds.org/sounds/volta/Example1-Green-p93.wav disc 4 - 1885
Hamlet’s Soliloquy (“To be or not to be”)







disc 5 - 1885


disc 6 - 1885



Don't miss the excellent work of the historian searcher Patrick Feaster 
specialist in the history, culture, and preservation of early sound media. 

This research happened within the scope of FirstSounds
showing us early wax records (in between 1881 and 1885) of the Volta Laboratory,
as well make us listen the sound contents of these experimental sound recordings preserved 
in the collections of the National Museum of American History. 


& other interresting sources at Phonozoic



http://www.firstsounds.org/sounds/volta/287686_Barometer.wav
 glass plate recording - 1885
“Mary Had a Little Lamb”






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