Bruits (1)

 

 

 

 

 

extraits de l'ouvrage 

"le Dictionnaire des bruits" 

rédigé par Jean-Claude Trait & Yvon Dulude

publié en 1989 aux Editions de l'Homme.

 

 

Une sélection de cet ouvrage à caractère humoristique recensant onomatopées, interjections, exclamations, émissions vocales diverses, lamentations, cris et autres expressions sonores de la pensée humaine...

A,B & C

ayayayayayayayayayaille!… : lamentation gitane

badaboum! : son produit parfois par la grosse caisse d’un batterie de jazz - peut exprimer un bruit de démolition, d’écroulement 

bip : signal sonore qu’on peut entendre lorsque la radio donne l’heure juste… ”au 4ème top, il sera exactement…” - dans un répondeur téléphonique, le bip indique que vous pouvez parler…
bip!… bip!… : émission sonore des premiers sputniks soviétiques

bis! : rappel, cri pour demander à un artiste sur scène une répétition de ce qu’il vient de présenter

blablabla : bavardage, verbiage, paroles en l’air

blaf! : bruit produit par un projectile que l’on reçoit dans le journal qu’on est en train de lire

blonk! : bruit insolite dans un mécanisme

bof! : interjection exprimant l’indifférence, la lassitude, le désenchantement, la désillusion, la fatigue

boïng! : bruit produit par un ressort sous tension qu’on libère soudainement

bop! : onomatopée qui suggère le bruit d’un bouchon en liège qu’on extrait du goulot d’une bouteille

boum! : bruit produit par une masse compacte qui tombe de haut sur une surface dure - coup de canon, explosion, déflagration

boum! boum! : coups sur de gros tambours à la peau pas trop tendue

braououououff!… - bruit évoquant un raz de marée particulièrement dévastateur

bravo! - exclamation utilisée pour approuver, féliciter, encourager

brouhaha - pour évoquer un bruit confus et fort, proche du tapage

brrr!  : exclamation pour évoquer une idée de froid.

bzzz!…. : onomatopée évoquant un bourdonnement d’insecte
 

 

 

 

 chabada… chabada… : frottement d’un balai métallique sur la peau tendue d’un tambour

 

chut! : interjection utilisée pour intimer l’ordre de faire silence

clac! : onomatopée évoquant un bruit sec, sonore, net, parfois cassant - bruit produit par le plat de la main qui rencontre une joue; ”donner une claque”

clang!  : bruit de clenche, de porte métallique que l’on ferme vivement 

clic!  : bruit sec moins cassant et moins sonore que clac! déclic propre certains appareils électriques, appareil photo,

cling! : tintement accompagnant l’ouverture d’un tiroir caisse

clip! : bruit de fermeture d’un bouton pression

cocorico! : onomatopée du chant du coq - les espagnols disent kirikiki, les anglais cockadoodle-do

couac : fausse note d’un instrument de musique

couic! : dernier cri d’un oiseau à qui on tord le cou

crac! : bruit sec évoquant un choc, une rupture, un écrasement

crincrin : pour évoquer le son produit par un mauvais violon

croâ! : cri du corbeau et de la corneille, mais aussi celui d’une grenouille

crounch-crounch! : bruit fait par une personne ou un animal qui se nourrit, mange, croque, grignote

cuicui! : pépiement, cri d’un petit oiseau

 

!+O+!

 

 

à voir également:
lexique de mots rares, anciens, parfois méconnus, tous relatifs au monde du sonore et du musical

&

extraits de lexiques de l'argot recensant les mots et expressions qui se rapportent au domaine du sonore et du musical

A guitar duet

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

An amazing duet at Les Instants Chavirés in between the famous experimental musician Fred Frith and the french guitar player Nina Garcia. Thanks to Nilonilaz video channel who uses to document all the experimental and avant-garde musical activities in Paris.

 

I recommand the amazing part of the concert starting around 14 minutes

Other links for Nina Garcia aka Mariachi : live at Sonic  Protest (2021) &  LUFF (2016)

++_++

Concrete turbulences

Nick Dunston is a composer based now in New-York after spending times in Berlin. An “indispensable player on the New York avant-garde" (New York Times). In between improvised, surrealistic, electroacoustic, phonetic games and concrete music. He collaborated with numerous artists as Marc Ribot, Dave Douglas, Vijay Iyer, Armirtha Kidambi, Elliott Sharp, Mary Halvorson and many others. 6 albums as leader, included a live at Roulette, and his last one  "colla voce", which is called by himself an Afro-Surrealist Anti-Opera. Reminding for me, by the spirit but in another genre, the first dadaïst Soft Machine' LP, as well the 'no wave' DNA band of the 80s; styles, ideas, instrumentations, voices, way to generate sounds... 60 years later, everything had changed but the brain background remains the same.

'Anti-Opera’ is not an outright rejection of a particular medium, but an audacity to confront it, and  to subvert and turn it inside-out -'colla voce'  literally means ‘with the voice’. Moving with the voice, breathing with the voice, working together with the voice, all voices. There are four practitioners of it to whom I must express gratitude for the opportunity to work with directly: the Turkish singer Cansu Tannkulu, Sofia Jernberg, Isabel Crespo Pardo, and Friede Merz : all of them  adventurous vocalists with hyperpersonality.

"For me deciding who I want to be a part of a given project is in itself a compositional decision... and then building a world around that is when I really get into the meat and potatoes of it all." Nick Duntson (The Wire - july 24 issue)

 

 

***

Nika Son works as a musician, artist, film composer and dj.
Her compositions are built from deformed and fragmented concrete sounds, interweaving with analogue synth lines, broken rhythms, rare voice scraps and filtered tape layers.

Her last album "Aslope" is build as a collage with spoken words, concrete sounds and extracts from various intallations, landing somewhere between the surrealist sound poetry of Nozomu Matsumoto, Arthur Lipsett’s abstracted film works and Michèle Bokanowski’s acclaimed scores for her husband Patrick.  

Another album "Drift"  (**) is capturing the essence of this cinematic encounter through sound, where Nika Son compositions allow the water itself to become a storyteller.

 

a complete review of "Aslope" in The Wire - july 24 issue

!-!O_O!-!

Étude aux casseroles

 

"L'étude aux casseroles", sous-titrée "pathétique", a été composée en 1948 par Pierre Schaeffer. Elle fait partie d'une suite de 5 études de bruits réalisée dans le studio consacré à l’expérimentation radiophonique où va naître la musique concrète. 

Rejoint par Pierre Henry, qui va devenir son plus proche collaborateur, Pierre Schaeffer écrit alors plusieurs œuvres en commun avec celui-ci dont la "Symphonie pour un homme seul" (1949-1950),  première grande oeuvre remarquable de musique concrète.

Une occasion pour ré-écouter en podcast l'émission "Dialogues" qui, pour les trente ans de cette musique en 1979, invitait les facétieux Pierre Schaeffer et Pierre Henry à dialoguer .

Le podcast (France Culture)

"Je veux te rendre grâce, l'étude dite "aux casseroles" a été très révélatrice pour moi. Je suis arrivé pour faire la Symphonie, quand j'ai entendu L'Étude pathétique, moi musicien sortant de conservatoire, je dois dire que cela correspondait à mon univers. Je m’apprêtais à être musicien sauvage c'est à dire à taper sur des choses, je n'étais pas du tout sériel. Tu m'as permis d'enregistrer ma sauvagerie." Pierre Henry

 

et les casseroles !

 

- OH!!!!

Lockdown in Lagash

Publié en mai 2024 sur le label australien Nice Music, ”Lagash” est le dernier opus du musicien Alastair Galbraith, basé à  en Nouvelle Zélande.

Galbraith est accompagné du guitariste Jackson Harry, suivi d'une face B consacrée entièrement à la splendide pièce instrumentale ”Lockdown In Lagash”, avec Galbraith au violon et Chris Heazlewood à la batterie.

” … dans la musique d’Alastair, il y a une sorte d’intimité et de quiétude, une sorte de solitude fonctionnelle… son écriture est si magnifiquement épurée dans sa structure de base, c’est quelque chose que j’apprécie sur le plan technique parce que je sais combien il est difficile d’être simple et réduit au nom d’un sens spécifique. Mais Alastair parvient d’une manière ou d’une autre à toucher davantage cet espace négatif et à rendre son vide tangible. Et je suppose que cette intimité parle également des aspects émotionnels auxquels je m’accroche dans sa musique… l’idée que l’on puisse prendre un moment ou un sentiment, et le suspendre dans le temps comme une miniature ou une sculpture… un monde sonore qui est si privé, chaleureux et délicat…” la compositrice canadienne Sarah Davachi

Nice Music presents ”Lagash” - the brand new album from Dunedin, New Zealand's legendary experimental songwriter, multi-instrumentalist and tape music idol Alastair Galbraith.

Enter 'Lagash', instantly a left turn at just 4 elongated tracks. 3 on the A side with accompaniment from guitarist Jackson Harry, followed by a B side entirely inhabited by 'Lockdown In Lagash' - a panicked dirge which sees Galbraith on fiddle, pitted against drummer Chris Heazlewood. 

"It’s hard to describe how Alastair’s music makes me feel, and it’s something that I’ve been trying to do for myself ever since I first fell in love with his records many years ago. In a concrete way, there’s a kind of intimacy and quietude, a sort of functional aloneness, that I admire so deeply in his music and that I aspire to in my own music. I’m consistently obsessed with the production and arrangement in his records. His songwriting is so beautifully sparse in its base structure, and that’s something that I appreciate on a technical level because I know how hard it is to be simple and reduced for the sake of a specific meaning. But Alastair somehow manages to touch that negative space further and make its emptiness tangible. And I suppose that this intimacy speaks to the emotional aspects that I latch onto in his music as well – from my perspective, what Alastair is so incredible at achieving in his music is the idea that one could take a moment or a feeling, and suspend it in time as a miniature or a sculpture of sorts that you can walk around and observe and maybe just sit with for a while. It’s an experience unlike much else..." - the Canadian composer Sarah Davachi 

&

"pure speculation"  to listen to

as well  don't miss the movie "Eccentric Isles" which features conversations with Alastair Galbraith,  Bruce Russell, and other "free noise" activist in New-Zealand.

!<0oIo0>!

Glass harmonium

Alastair Galbraith is a musician located in Dunedin, New Zealand.
He started in the early 80s with the band "The Rip" and collaborated with numerous musicians as Peter Jefferies, Matt de Gennaro (for long wires drone experimentation, listen for "Cry" CD released by "Emperor Jones") and Bruce Russell for the free noise band "A Handfull of Dust".
Despite of building recently a pipe-gas organ, he also build a homemade glass harmonium, and did perform it in march 2013 in Port Chalmers. 

and long wires

a part of this post was originally published in september 2013

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