Sonorités calligraphiques

 

De l'association de la musique pour alto intitulée "Vocalise" composée par Florentine Mulsant avec les travaux calligraphiques de Catherine Denis. L'opus 53 "Vocalise" est une oeuvre d'une durée de 9 mn écrite  en septembre 2014 et dédiée à l'altiste Lise Berthaud qui en était également la commanditaire.
Elle est composée d'un seul mouvement divisé en trois parties.

Association of the viola's music for viola entitled "Vocalise" composed by the french Florentine Mulsant with the calligraphic works of Catherine Denis. Opus 53 "Vocalise" is a work lasting 9 minutes written in September 2014 and dedicated to the violist Lise Berthaud who was also the commissioner. It is composed of a single movement divided into three parts.

 

3 women: Florentine Mulsant - Lise Berthaud - Catherine Denis

 

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Ciné-Miroir

 

"Ciné-Miroir" était une revue française de cinéma des années 20/30 (et jusqu'en 1953).
En réponse à une commande de l’artiste Dominique Brunet, Eve Couturier et Jean-Jacques Palix réalisent en 1987 cet hommage au cinéma en 4 parties, avec des réponses aux lecteurs et lectrices de ce magazine: 

”Hollywood”, ”Rudolf Valentino” (à 9’34”), ”La calèche” (à 18’40”) & ”Gunshots” (à 28’06”)

"Ciné-Miroir", a tribute to cinema, directed by Eve Couturier and Jean-Jacques Palix in 1987, in response to a commission from the artist Dominique Brunet. In 4 parts with answers to the readers of this magazine:
”Hollywood”, ”Rudolf Valentino” (at 9’34”), ”La calèche” (at 18’40”) & ”Gunshots” (at 28’06”). 

”Ciné-Miroir” was a French cinema magazine which started to be published in in France during the 20s/30s until 1953.
 

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Sophie Agnel: Song

Après une formation classique et une initiation au monde du jazz, la pianiste Sophie Agnel s’est progressivement engagée sur les terrains mouvants et délicieusement incertains de l’improvisation libre en retravaillant les techniques de piano préparé imaginées par John Cage dans le champ de la musique contemporaine.  Sophie Agnel va alors s’appliquer à transformer son instrument en une sorte de "prep-piano extensif" ou "piano étendu" posant ainsi les fondations d’un univers tour à tour lyrique, abstrait et sensualiste. Il lui  faut alors accepter que le clavier n’en soit qu’une partie émergée... et le monde qui s’ouvre est infini.

 

 "Mon piano n'est pas préparé… la préparation, si cela peut en être une, n’est pas immobile. Le piano bouge avec moi en fonction de la vie qui est là à ce moment-là." - Sophie Agnel in "Aux limites de l'instrument"

Attirée par la musique concrète et électro-acoustique ainsi que par les phénomènes de spatialisation du son, Sophie Agnel a par ailleurs conçu dernièrement avec l’aide du Centre National de la Création Musicale d’Albi – Tarn (GMEA) et du luthier Laurent Paquier, un instrument électro-acoustique expérimental, le “nOpianO /cordophone”, s'ouvrant ainsi  de nouveaux horizons sonores.

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After classical training and an introduction to the world of jazz, pianist Sophie Agnel gradually entered the delightfully uncertain terrain of free improvisation by reworking the prepared piano techniques imagined by John Cage. Sophie Agnel then set about transforming her instrument into a sort of "extensive prep-piano" or "extended piano", thus laying the foundations of a universe that is alternately lyrical, abstract and sensualist. She then had to accept that the keyboard was only an emerging part of it... and the world that opened up was astounding. 

"My piano is not prepared... preparation, if it can be one, is not immobile. The piano moves with me according to the life that is there at that moment." S. Agnel

Attracted by concrete and electro-acoustic music as well as by the phenomena of spatialization of sound, Sophie Agnel has also recently designed, with the help of the National Center for Musical Creation of Albi  (GMEA) and the luthier Laurent Paquier, an experimental electro-acoustic instrument, the “nOpianO /chordophone”, thus opening up new sound horizons. 

 

Son dernier opus nommé "SONG" est construit comme une sorte de livre à chapitres qui se déploie de façons très variées. Sa forme et son écriture est comme un parcours labyrinthique qui peut être emprunté par elle seule ou par plusieurs autres musiciens ou artistes.

 

Her latest opus called "SONG" is constructed as a kind of chapter book that unfolds in very varied ways. Its form and writing is like a labyrinthine path that can be taken by her alone or by several other musicians or artists.

 

 

Up for preorder

 

 

 un extrait à écouter en attendant la sortie officielle le 19 mars 2025

Sans oublier le CONCERT solo de Sophie Agnel le 19 mars 2025 aux Instants Chavirés à l'occasion de la sortie officielle de "SONG" le 28 mars. Une autre artiste, la remarquable violoniste Clara Lévy, nous offrira également son propre solo dans cette même soirée. A ne pas manquer !

 

A écouter également une heure de mixage par Amiel Balester autour des musiques de Sophie Agnel, et notament de son premier disque "Solo" de 2001, au cours de l'émission "Epsilonia" du 20 février dernier sur Radio Libertaire.

Et quelques videos.

 

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Bruits (4)

 

 

 

 extraits de l'ouvrage  "le Dictionnaire des bruits" 

  rédigé par Jean-Claude Trait & Yvon Dulude

publié en 1989 aux Editions de l'Homme.

 

 

Une sélection de cet ouvrage à caractère humoristique recensant onomatopées, interjections, exclamations, émissions vocales diverses, lamentations, cris et autres expressions sonores de la pensée humaine...

 

S,T,V,W,Y & Z

sacrebleu! : interjection euphémique qui peut marquer l’étonnement ou la colère selon le ton employé

sacristi! : interjection qui vient de sacristie et qui est employée comme juron familier pour appuyer un conseil

sapristi : interjection employée comme juron familier pour exprimer l’étonnement

slam! : cf vlan!

slonk : bruit produit lorsqu’on ouvre une poubelle à pédale avec le pied

splash! : éclabousser

stop! : interjection qui commande l’arrêt immédiat

sus! : exclamation d’encouragement à l’attaque - cf haro! hardi!

tac! : évoque un bruit sec comme par exemple un coup de règle en bois sur un gobelet en plastique - et tac! : conclusion d’une preuve irréfutable

tagada! : bruit de galop de cheval, surtout quand il est doublé, triplé et plus

taïault! : à la chasse à courre, cri du veneur signalant la bête pourchassée

taratata! : onomatopée exclamative de défiance, d’incrédulité ou de mépris dont on se sert pour couper la parole à un interlocuteur hâbleur, fanfaron, vantard

tchac! : exprime l’idée de raccourcir, d’abréger, de couper, de diviser, de trancher - bruit d’émondage, d’élagage, lorsque les mâchoires du sécateur se referment sur une branche

tchouc! : bruit produit lorsqu’on crève quelque chose de mou avec un objet pointu

teuf-teuf : évoque le bruit d’un moteur à explosion

tic : onomatopée discrète qui évoque un choc léger

 

 

tic-tac : bruit sec et uniformément répété d’un mécanisme d’horlogerie

 

 

 

tilt! : au flipper ou au billard électrique, signal sonore qui annonce que la partie est annulée parce que la machine a été trop secouée

tintin! : se faire tintin: se mettre la ceinture, se passer de...

toc! : évoque un petit choc, un léger heurt. vient du bas-allemand tokk : toucher

toctoc : adjectif onomatopéique qui signifie: toqué, dingue, fou.

tohu bohu : tumulte bruyant - vient de l’hébreu: lhe tofu bouh

top! : signal sonore qui marque le début ou la fin d’une opération militaire - précède l’heure exacte

tope! : pour accepter un accord, un enjeu, accompagné  par une tape sonore quand les deux mains droites de deux interlocuteurs se rencontrent virilement - tope-là!

tralala : d’origine onomatopéique que l’on retrouve dans les expression ”recevoir en grand tralala" - refrain d’une chanson dont on ne connait  pas les paroles

tsoin-tsoin : Interjection comique à la fin d'un couplet, d'un refrain, imitant un bruit de cymbales.
Tagada tsoin-tsoin !

tss-tss! : évoque la désapprobation ou le scepticisme - utilisé parfois pour attirer l’attention - exprime la perplexité

ttt! ttt! : bruit produit avec la langue et le palais pour exprimer une interdiction

tutututt! : permet de couper la parole à une personne qui parle à tort et à travers

vé! : exclamation méridionale signifiant: vois! regarde!

vingt-deux! : interjection populaire signifiant: attention! sous-entendant v’là les flics!

vlam! : porte se refermant avec force

vlan! : onomatopée évoquant un bruit fort et sec

 

 

 

 

vroum! : onomatopée apparue avec l’invention du moteur à explosion, fréquemment doublée pour évoquer le bruit d’un moteur en marche

 

 

 

wouf! wouf! : aboiement d’un gros chien

woulou-woulou-woulou! : cri pour appeler un dromadaire

woups! : cf. oups!

wôw! : exclamation pour traduire la surprise, le ravissement, la joie

yahououou! : cri d’une personne qui vient de gagner le gros lot à la loterie

yeurk! : cf. beurk!

youhou! : cri pour interpeller une personne que l’on connait

youpi! : cri de joie

ziiiiip! : bruit de fermeture éclair

zou! : interjection surtout utilisée dans le sud de la France et qui signifie: vite! dépêche-toi!

zut! : pour exprimer un mécontentement, le dépit, l’ennui, la déception

   >ha_!_ah<

les lettres A,B & C   &   D,E,F,G,H,I & K  &  L,M,N,O,P,Q & R

à voir également:
lexique de mots rares, anciens, parfois méconnus, tous relatifs au monde du sonore et du musical

&

extraits de lexiques de l'argot recensant les mots et expressions qui se rapportent au domaine du sonore et du musical

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Ya Jarata al wadi

 

Nour Al-Houda est une actrice et chanteuse née en Turquie en 1924 et décédée au Liban en 1998. Partenaire du musicien et compositeur égyptien  Mohammed Abdel Wahab , elle reprend certaines de ses chansons et notamment "Ya Jarata al Wadi".

Une superbe interprétation et un formidable orchestre dans la plus pure tradition.  

22 minutes de pur bonheur : un bijou d'exception! 

 

Nour Al-Houda is an actress and singer born in Turkey in 1924 and died in Lebanon in 1998. Partner of the Egyptian musician and composer Mohammed Abdel Wahab, she covers some of his songs and notably "Ya Jarata al Wadi". An amazing interpretation with a formidable orchestra in the purest tradition. 

an exceptional jewel!

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Tanzscene

 

"Tanzscene"(scène de danse) est la 5éme partie (de 7) de la "Sérénade opus 24", une musique de chambre pour baryton et septuor composée par le compositeur autrichien Arnold Schönberg  en 1923.

Le film, réalisé pour le concert "d'une sérénade à l'autre" par l'artiste, philosophe, scénographe français Christophe Schaeffer  est une forme expérimentale qui explore la nature d’un langage poétique entre l’image et la musique. 

 Ici, "Tanzscene"est un des 14 films tirés de ce projet autour de la pièce de Schönberg en résonance avec le tableau "Le concert" de Nicolas de Staël et l'oeuvre du compositeur Laurent Cuniot. 

 

"Le sujet du film n’est pas la vie de Nicolas de Staël, ni le tableau "Le Concert" ou le rapprochement artistique entre peinture et musique. De même qu’en aucune façon, il serait question de produire une illustration picturale à la partition. L’objectif, s’il en est un, serait d’ouvrir un espace entre les œuvres, de les faire résonner dans le surgissement des sens, de donner à voir et à entendre autrement."

 

"Tanzscene" (a dance scene) is the 5th part (of 7) of the "Sérénade opus 24", a chamber music for baritone and septet composed by the Austrian composer Arnold Schönberg in 1923. 

The film, build for the concert "d'une sérénade à l'autre" by the French artist, philosopher and  scenographer Christophe Schaeffer is an experimental form that explores the nature of a poetic language between image and music. 

The movie "Tanzscene" is one of the 14 executed from this project around the piece by Schönberg in resonance with the painting "Le concert" by Nicolas de Staël and the work of the composer Laurent Cuniot. 

 

"The subject of the film is not the life of Nicolas de Staël, nor the painting "The Concert" or the artistic connection between painting and music. Nor would it in any way be a question of producing a pictorial illustration of the score. The target, if there is one, would be to open up a space between the works, to make them resonate in the surge of the senses, to give to see and to hear differently." 

 

 

& un lien sur "En attendant Nadeau" concernant Christophe Schaeffer

 

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Dora Lou

 

ABSENCE DE MARQUAGE  CHANSONS D’ART ET DE PACOTILLE…

 A l'origine de Dora Lou, une première audacieuse aventure musicale dans les années 90 qui consistait en un trio atypique au Répertoire demi-mondain, interprétant aussi bien Francis Poulenc que Eric Satie et Darius Milhaud, avec des textes coquins de Pierre Louÿs, Jules Supervielle, Cocteau ou Apollinaire (entre autres), ou les pataphysiques courtes chansons de Racaille : avec  Dora Lou au chant, accompagné par Dominique Ponty au piano et Cyril Lefebvre à la guitare hawaïenne. 

CULTE !!

"L'âme de Dora Lou, dans l'univers de Joseph Racaille, et pour les accordéons de Patrick Fournier, c'est sa voix, c'est Annick Hémon.  Après des études de danse classique, elle est comédienne, danseuse, chanteuse, acrobate : elle est en tout cas celle qui fait se rencontrer tout en légèreté les auteurs et les musiciens, brassant maintenant les univers poétiques de Alexandre Vialatte ou de Jacques Roubaud comme auparavant Dora Lou dans les années 90." François Lozet 

 

Cette fois-ci pour Dora Lou et son dernier opus, une "Absence de marquage" avec Patrick Fournier (accordéon), Perla Crystal (ukulélé & glockenspiel), Eric Debussay (percussions), Stephen Harrison (contrebasse), Joseph Racaille (piano, mandoline, arrangements) & Galdric Vicens (tenora). 

 "Maud l'Esquimaude" Racaille

  "Mais ne pleure plus ô mon âme" Vialatte/Racaille

 

Et une archive dans le deuxième CD: Dora Lou chante le poète Jacques Roubaud, un enregistrement de l'émission "Chanson Boum" d'Héléne Hazera sur France Culture en 2004.

"Le crocodile" Roubaud/Racaille

en double Cd ou en vinyl: à écouter, se procurer de toute urgence !

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Gente del Po

 

"Gente del Po" est le premier court-métrage documentaire réalisé par Michelangelo Antonioni tourné en 1943 et sorti en 1947. Affirmant sa propre conception du néo-réalisme, Antonioni y décrit la vie des personnes vivant sur ou à proximité du Pô, y compris les travailleurs des barques et des convoyeurs de bateaux aux abords du Delta du Po.

"C'est mon unique présomption : avoir emprunté seul la voie du néoréalisme. Nous étions en 1943. Visconti filmait "Ossessione" sur les rives du Pô, et toujours sur le Pô, à quelques kilomètres de là, je tournais mon documentaire."Antonioni

"Gente del Po" è il primo cortometraggio documentario diretto da Michelangelo Antonioni, girato nel 1943 e distribuito nel 1947. Affermando la propria concezione del neorealismo, Antonioni descrive la vita delle persone che vivono sul o nelle vicinanze del Po, compresi i lavoratori sui barconi. e trasportatori di barche attorno al Delta del Po.

"Gente del Po" is the first short documentary film directed by Michelangelo Antonioni, shot in 1943 and released in 1947. Affirming his own conception of neo-realism, Antonioni describes the life of people living on or near the Po, including the boat workers and boat conveyors on the banks of the Po Delta. 

 

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à voir aussi  "Sette canne, un vestito" un autre documentaire d'Antonioni réalisé en 1949 dans une usine qui transforme la canne pour en faire de la cellulose et fabriquer la rayonne, ancienne soie artificielle.

vedi anche "Sette canne, un vestito" altro documentario di Antonioni realizzato nel 1949 in una fabbrica che trasforma la canna gentile per ricavarne cellulosa e fabbricare il rayon, un'antica seta artificiale.

and don't miss "Sette canne, un vestito" another documentary by Antonioni made in 1949 in a factory that transforms cane to make cellulose and produce rayon, an old artificial silk.

 

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