Circles (22)

a circle by Rafael Gray

 

 

another one by Rafael Gray

 

 

 

a rainy day

 

 

copper negative of a 1881 Alexander Graham Bell recording

 

 

 a plated copper disc to press records

 

 

 

a light in the night

 

 

crops from space

 

 

 

 

 

3 eclectic musical news

 

 

Figure phare de la musique actuelle québécoise,  René Lussier souligne ses 50 ans de carrière avec "Fiat Lux" , mais aussi et surtout une amitié créative avec le batteur Robbie Kuster. Le disque est sorti en juin 2025 sur Circum Disc.

Si les allumettes aux têtes siamoises figurant sur la pochette sont une idée de René Lussier, le crédit du titre (Fiat Lux, de la locution latine « que la lumière soit ») revient au musicien et ami Robert Marcel Lepage qui a perçu l’effet explosif de leur rencontre. Quand leur créativité se frotte, la lumière vient. Cette image décrit parfaitement Lussier et Kuster, qui collaborent depuis 2018. Entre improvisation et composition, les deux créateurs complices se sont donné un mot d’ordre: essayer! Une musique s’amusant à brouiller les pistes avec un instrumentarium éclectique: guitare, basse, batterie, égoïne, orgue à clou, archet sur cymbales, guimbarde, brosse à dent électrique et daxophone, cet indomptable instrument de la famille des idiophones à friction créé par Hans Reichel

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For quite 50 years René Lussier, located in Montreal (Canada), is activating music in several fields as heavy rock, progressive experiences, improvisation, free, modern composition ... mainly as a guitar player. He was a founder member with Jean Derome of the famous label "Ambiances Magnétiques" .

"Fiat Lux" is a duo with the drummer Robbie Kuster. The CD was issued a few days ago by Circum Disc. A playground of contemporary music that blurs the lines between improvisation and composition,  with an ecclectic instrumentarium: guitar, bass, drums, musical saw, and nail organ, cymbal bows, jaw harp, electric toothbrush and daxophone - the daxophone, invented by the experimental musician and luthier Hans Reichel, is an electric wooden experimental musical instrument of the friction idiophones category. 

 

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Zeynep Toraman est une compositrice et chercheuse originaire d'Istanbul qui vit et travaille à Berlin. Ses recherches, fondées sur la pratique, explorent les interactions entre textes (au sens large du terme) dans le cadre plus large de compositions musicales.
Curieusement, son dernier opus, "A lifetime of annotations", évoque les travaux produits par le label suisse Discreet Editions qui mettent en valeur les artistes explorant les interactions entre musique contemporaine et anciennes traditions, "A lifetime of annotations" produit par le label texan Sawyer editions contient deux œuvres qui explorent la matérialité du répertoire orchestral du XIXe siècle, ré-imaginée à travers le prisme d'un lent mouvement (mahlérien) : une longue mélodie, une complainte, un soupir, un instant en voie de disparition - explorations fractales de lignes mélodiques trouvées ou inventées, la répétition comme structure, l'accumulation comme geste, visions extatiques d’harmonies empilées qui nous évoquent quantité d’images apaisantes.
Les deux pièces pour  instruments à cordes sont interprétées par des musiciennes confirmées comme les violonistes Biliana Voutchkova et Clara Levy (présente également sur le label suisse) et la violoncelliste Judith Hamann.  

D'autres pièces de Zeynep Toraman de 2013 :  "In a dark house"  à retrouver ICI.

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Zeynep Toraman is a composer from Istanbul who lives and works in Berlin. Her practice-based research explores the interactions between texts (in the broadest sense of the term) within the broader framework of musical compositions. Curiously, her latest opus, "A lifetime of annotations" evokes the works produced by the Swiss label Discreet Editions, which showcase artists exploring the interactions between contemporary music and ancient traditions. "A Lifetime of Annotations" produced by the Texas-based label Sawyer editions, contains two works that explore the materiality of 19th-century orchestral repertoire, reimagined through the prism of a (Mahlerian) slow movement: a long melody, a lament, a sigh, a vanishing moment—fractal explorations of found or invented melodic lines, repetition as structure, accumulation as gesture, ecstatic visions of stacked harmonies which evoke a host of soothing images. The two pieces for string instruments are performed by established musicians such as violinists Biliana Voutchkova and Clara Levy (also featured on the Swiss label) and cellist Judith Hamann. 

 

Zeynep Toraman' 2013 works included on the CD "In a Dark House" can be found HERE.

 

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L'album "Denial" du quartet russe Silence Quartet, sorti en juin 2025 sur le label Kotä Records, est une œuvre conceptuelle multi-genres. Le mot DENIAL dans le contexte de l'album reflète non seulement son sens littéral, mais aussi une condition humaine particulière : l'auto-illusion devient le seul moyen de faire face à la désillusion d'une réalité nécrocapitaliste ambiante. À la croisée de l'art sonore, de l'électronique et de la musique académique contemporaine, la musique a été enregistrée exclusivement de nuit. Nombre de ses choix sonores et compositionnels sont influencés par les œuvres de Xenakis, Cage, Stockhausen, Ligeti et Reich. 

 

"Si le Silence Quartet est loin d'être silencieux, son nom même révèle une vérité effrayante : dans de nombreux endroits, les citoyens sont incapables de s'exprimer, par peur des réactions. Les signaux contenus dans « Rave » sont rapidement étouffés ; la machinerie trébuche à nouveau et redémarre. Les cloches des églises sonnent longtemps après le départ des fidèles. Ici, l'ambiance et l'émotion expriment ce que les mots ne peuvent exprimer. Ironiquement, si l'album aborde le déni, il est clair que ces musiciens incarnent l'inverse."  

extrait d'une chronique de Richard Allen pour "a closer listen"

 

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The june 2025' album "Denial" by the Russian Silence Quartet, published by the label Kotä Records, is a conceptual, multi-genre work. The word DENIAL in the album’s context reflects not only its literal meaning, but also a particular human condition — when self-deception becomes the only way to cope with the disillusionment of a surrounding necrocapitalist reality. At the intersection of sound art, electronica, and contemporary academic music, the music was recorded exclusively at night.
 Many of its sonic and compositional choices are influenced by the works of Xenakis, Cage, Stockhausen, Ligeti, and Reich.

"While Silence Quartet is anything but silent, their very name speaks a frightening truth; in many locations, citizens are unable to speak out, afraid of the response.  The signals embedded in “Rave” are quickly squashed; the machinery stumbles again and restarts.  Church bells ring long after the worshippers have left.  Here, mood and emotion convey what words cannot.  Ironically, while the album addresses denial, it’s clear that these musicians embody the opposite."  excerpt of a Richard Allen's review for "a closer listen"
 

 

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Brise-glace

Pour prendre un coup de fraîcheur, avec les images de  Dziga Vertov et la musique de Palix

An icebreaker to get a breath of fresh air, with images by Dziga Vertov and music by Palix

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žiūra

 

Arturas Bumšteinas (né en 1982 à Vilnius) est un compositeur lituanien dont le travail se situe à la croisée de la musique et de l'art. Ses pratiques sont diverses et se répartissent en plusieurs catégories : composition et notation verbale, musique expérimentale et improvisée, œuvres sonores acoustiques, installations, pièces pour le théâtre, art radiophonique, commissariat d'exposition, etc...  

 Au milieu des années 1990, Arturas fut le premier artiste lituanien à utiliser Internet pour collecter des données sonores du monde entier. Français Il est l'initiateur de divers projets musicaux et depuis 2000, il a collaboré avec de nombreux artistes.

Arturas prépare un doctorat en notation verbale à l'Académie lituanienne de théâtre et de musique. En 2013, il a reçu le prix EURORADIO « Palma Ars Acustica » pour son art radiophonique et une Croix d'Or de la Scène pour son travail théâtral en 2021. 

 

Arturas Bumšteinas (b.1982 and located in Vilnius) is Lithuanian composer working within the intersections of music and art. His practices could be divided into several categories: experimental music, improvisation, acoustic sound works, installations, pieces for theater,  radio art, curating etc… 

In mid 90’s Arturas was the first Lithuanian artist to use internet to gather sound material from around the world. He is initiator of various musical projects and since 2000 he has collaborated with lot of different artists... including our good friend Piotr Kurek. He is now doing a PhD on verbal notation in Lithuanian Academy of Theatre and Music

"žiūra"  pour deux quatuors à cordes est un projet récent de 2025. 

 Interprété par le quatuor à cordes Chordos : Ieva Sipaitytė (violon), Vaida Paukštienė (violon), Robertas Bliškevičius (alto), Arnas Kmieliauskas (violoncelle). 

Cette composition est composée d'harmonies générées aléatoirement, arrangées par le compositeur pour quatre instruments à cordes. La partition demande à un quatuor à cordes de jouer une séquence de dix segments dans l'ordre chronologique, tandis qu'un autre quatuor à cordes doit jouer les mêmes segments, mais dans un ordre différent (ordre choisi collectivement par les musiciens). Les deux quatuors à cordes jouent simultanément, s'écoutant et se coordonnant, marquant des pauses ad libitum entre les segments. Chaque interprétation de cette composition donne lieu à des constellations d'harmoniques différentes.

 

“žiūra” for two string quartets is a 2025' recent project

Performed by Chordos String Quartet: Ieva Sipaitytė (violin), Vaida Paukštienė (violin), Robertas Bliškevičius (viola), Arnas Kmieliauskas (cello).

This composition consists of random-number-generated harmonies, arranged by composer for four string instruments. The score instructs one string quartet to play the sequence of ten segments in the chronological order while another string quartet is asked to play the same segments, but in a different order (any order collectively chosen by the musicians). Both string quartets play simultaneously, listening and coordinating between each other, making ad libitum pauses between the segments. Every performance of this composition results in different harmonic constellations.

 

to listen to "Vexations Variation"

& other works 

 

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Vincent Peirani

Vincent Peirani est un formidable accordéoniste français qui se consacre au jazz, mais pas seulement, récompensé trois fois aux Victoires de la Musique en 2014, 2015 et 2019. Ses champs d'intérêt sont variés: musique classique, musiques du monde, chanson française, jazz... Il participe à des projets divers comme Les égarés, (avec nos amis Vincent Segal, Ballaké Sissoko et Emile Parisien), aussi Bach project avec François Salque au violoncelle pour un répertoire articulé autour du tango, le trio Jokers avec guitare et batterie... 

Vincent Peirani is an amazing French accordionist who devotes himself to jazz, but not only, and who rewarded three times at the Victoires de la Musique in 2014, 2015 and 2019. His fields of interest are eclectic: classical music, world music, French song... He participates in various projects such as Les égarés, (with our friends Vincent Segal, Ballaké Sissoko and Emile Parisien), also Bach project with François Salque on cello for a repertoire based around tango, the trio Jokers with guitar and drums. among others combinations with excellent musicians..

 

ENJOY!

une superbe improvisation

 

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& le quatuor Les Égarés

 

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Marc'0

Marc’O nous a quitté à l’âge de 98 ans. Une singulière personnalité multi-forme de l’avant-garde dans les années 50/70, actif dans plusieurs champs de création, tantôt réalisateur (”Les idoles”, qui résonne en 1966 comme un manifeste joyeux d’une génération décalée de ces années là), écrivain, producteur pour le film ”Traité de bave et d’éternité” d’Isidore Isou en 1953… Il fréquente les lettristes, les surréalistes, les situationnistes, fonde l’école de théâtre de l’American Center qui génére une pépinière d’acteurs comme Pierre Clementi, Bulle Ogier, Jean-Pierre Kalfon et bien d’autres… dramaturge et metteur en scène pour le théâtre… fonde la revue ”Les périphériques vous parlent” autour des pratiques de la créativité…

... etc ...

En 2004 il est le sujet d'un portrait dans la série ”Cinéma de notre temps” dirigée par son ami André S. Labarthe intitulé ”L’archipel du cas’O” réalisé par Sébastien Juy.

A (re)voir ces trois documents qui éclairent son passage dans la vie créative.
Sans compter qu’il vous faut (re)voir absolument ”Les Idoles”.

 

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"Closed vision"   bande annonce - 1954
 

 

 

"Les idoles"  bande annonce - 1966

 
 

 

un entretien avec Gilles Tordjman - 2011

 

&  un article dans les Inrocks

 

 

 <<< M...' O! 

Expressions surannées (1)

 

 

"Les mots délicieusement surannés" constituent un singulier dictionnaire. 

Des milliers de définitions d'expressions surannées en bidules, littératures, sciences, langues, arts, sports, pensées & élégances, compilées par Olivier Genevois, enfant sauvage capturé dans les bois par les hommes vers l’âge de 3 ans, qui ne parlait alors que le latin, comme les loups qui l’avaient nourri… Sa vocation est celle de partager milliers de définitions rigoureuses en bidules, littératures, sciences, langues, arts, sports, pensées & élégances, avec tous ceux qui souhaitent briller en société en usant d’une langue séduisante et châtiée.

Ici figurent seulement des expressions et des mots relatifs au sonore et au musical. Leur définitions complètes, pleines d'humour, ironie et sarcasme, sont accessibles directement par leurs liens respectifs.

PART 1

Bigophone [bigòfòn]
C’est la qualité du son transmis alors via Turbigo, Médéric, Odéon, Port-Royal et autres centraux téléphoniques qui amène bigophone à signifier téléphone...

Cabine téléphonique [kabin telefonik]
De son nom officiel publiphone¹, la cabine téléphonique est la scansion paysagère d’une France post-choc pétrolier encore fière de son progrès incarné par son service public des Postes, Télégraphes et Téléphones (ou encore PTT¹). Symbole d’une ère moderne accessible à tous depuis le plus petit village de l’hexagone ou le cœur d’une ville capitale, la cabine téléphonique comptait tout de même 300 000 représentantes dressant leur digne édicule d’un mètre carré à la fin des années 90…

Chanter comme un rossignol à glands [Sâté kòm ê ròsiNòl a gla]
Chanter comme un rossignol à gland est née d’une boutade lancée par Louis XI à l’un de ses conseillers et féru musicien, l’abbé de Bagne, lui enjoignant de faire se produire une chorale de gorets à toutes fins récréatives.…Il n’en fallait pas plus pour décrire les piètres vocalises de n’importe quel chanteur de salle de bains s’imaginant en vedette à l’Olympia...

Chanter comme un rossignol d’Arcadie [Sâté kòm ê ròsiNòl darkadi]
L’Arcadie comme on dit ici, est une région de la Grèce située au centre de la péninsule du Péloponnèse et sa réputation animalière se porte plus du côté de l’âne, que l’on dit d’ailleurs d’Arcadie, que de celui du rossignol. Est-ce le délicieux hi-han, ce braiment repoussant pour l’ouïe qui affecta l’Arcadie comme une marque infâme et devient ce faisant le qualificatif de tout refrain déraillant?

Chanter la palinodie [Sâté la palinòdi]
Chanter la palinodie ne suppose pas de connaître le solfège ou de posséder une voix de ténor. La plus simple des tessitures suffit puisqu’il s’agit simplement de dire aujourd’hui le contraire de demain et vice versa. Autrement dit, de retourner sa veste...

Chanter Ramona (se faire) [Sâté ramòna]
Se faire chanter Ramona est ensuite devenu se faire remonter les bretelles, se faire appeler Arthur, bref se faire sermonner...

Chez votre disquaire [Sé vòtre diskère]
Au temps du suranné, c’est à dire entre 45T et 33T, ère secondaire du vinyle, chez votre disquaire était une formule rituelle incitative à l’accomplissement d’un acte d’achat de disque...

Conter fleurette [konte flœret]
Conter fleurette date du temps des billets doux à l’encre de Chine, quand prendre la plume avait une force, quand le bel orthographe faisait minauder tout autant que le beau parler. Autant dire qu’il s’agit d’une autre époque voire d’une autre planète...

Donner un coup de grelot [dòné ê ku de grelo]
donner un coup de grelot signifie donc passer un coup de fil, synonyme à peine plus compréhensible par ceux qui n’ont pas connu le câble plus ou moins long qui relie le combiné familial au réseau national...

Écoute-s’il-pleut [ékutsilplö]
Paul Lafargue évoque dans son ”Droit à la paresse, réfutation du droit du travail”, l’adolescent fatigué de croissance et enfin le branleur cynique faisant faire le boulot par les autres. Le langage suranné décide donc de nommer ce fainéant attentiste et poseur, mauvais imitateur du Penseur bronzé sculpté par le Bouc sacré (représentant initialement Dante penché en avant pour observer le cercle des Enfers), un écoute-s’il-pleut...

Être moulé dans un cor de chasse [ètre mulé dâ û kòr de Sas]
Être moulé dans un cor de chasse souligne des courbes peu amènes, en l’occurence celles de celui qui souvent louche de l’épaule tant il a ployé sous la lourde charge d’une vie compliquée...

Être recommandé au prêche [ètre rekòmâdé o prèS]
Être recommandé au prêche signifie sous sa forme plus administrative mais tout autant martiale, être défavorablement connu des services de police¹, être dans le collimateur de l’autorité sévissante...

Faire des boniments à la graisse d’oie [fèr dé bònimâ a la grès dwa]
Faire des boniments à la graisse d’oie souligne combien il est nécessaire que le mensonge soit oint d’un lubrifiant pour passer...

Javanais [Zavanè]
Le Javanais est apparu en France durant la deuxième moitié du XIXe siècle, ce qui en fait un objet suranné à coup sûr. Ce procédé de codage argotique utilisait comme disent les savants « une phonologie parasitaire constituée par l’insertion bien calculée d’une syllabe indue entre voyelles et consonnes antérieurement validées par le Robert et ses confrères »...

 La cloche [la kloche]
La frénésie tartuffesque ”couvrez-ce-sein-que-je-ne-saurais-voir” a donc en sa docte académie décidé de doter la cloche d’une appellation moderne non surannée, en la matière celle de SDF pour Sans Domicile Fixe...

 

On peut aussi se procurer le livre complet.

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City walk

"City Walk" is a movie by Bill Morrison. Shot in New-York in 1999 with the music of Michael Gordon, it was a part of the opera "The Carbon Copy Building" produced by "Bang On A Can" with words by Ben Katchor, sung by Theo Bleckmann? or Katie Geissinger?

all other works on "beyond the coda" by Bill Morrison

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