Autour d'une hypothése

”Conversation autour d’une hypothèse” est un mésostique* créé par Palix à partir de titres d’expositions, de performances ou d’installations produites par divers artistes plasticiens, sonores, peintres, sculpteurs…  Titres recensés depuis des années. Certains artistes se reconnaîtront sans doute au travers de titres d’oeuvres qu’ils ont présentées.
 

Ce mésostique-ci est inspiré par la pensée de Ludwig Wittgenstein.

(cf.  le recueil de ses textes intitulé ”De la certitude” - 1949/1951).

Il est désormais publié intégralement dans la Revue STA_02- publication trimestrielle artistique autonome...

mai 2025

 

 

 

un avant-goût de ce mésostique, extrait de la
”Conversation autour d’une hypothèse” 

à lire au complet dans la revue Revue STA_02

 

 

 

Dans la revue STA_#02, de nombreux invités dont Emmanuel Saulnier initiateur de cette revue, Frédéric Valabrégue interviewant Eric Fabre, Remy Yadan, Jakob Gautel, Marc Petitjean, Dominique Fourcade, Valère Novarina, Daniel Dobbels, Jean-Michel Frodon, Elias Khoury et bien d'autres encore...
 

 

 

La REVUE STA est une forme active assumée de mise en avant des contenus dans une perspective d'ouverture volontariste. Elle prend à la lettre des modes d'expression individués et les place dans un vis-à-vis réflexif. En ce sens, toutes les formes montrées ici, les textes originaux, les citations ou les archives, les conversations ainsi que les expériences puisent dans la création active ou la mémoire des mouvements et des diasporas, dans l'apport des acquis divers présents et passés. 

 

se procurer la revue
& aussi dans les bonnes librairies

 

* Un mésostique est un poème dans lequel une lecture verticale de lettres de même corps et même graisse épelle un mot ou une phrase et les lignes horizontales se croisent avec ces lettres pour former un poème complet.

 

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Beirut Birds

 

 

Beirut Birds est une capsule sonore qui rend hommage aux récits (inter)personnels de migration, de déplacement et aux turbulences cycliques du Liban. Transformant son projet pluriannuel, l'artiste et compositrice multidisciplinaire Nour Sokhon cristallise la performance "Beirut Birds" en son premier album tant attendu. Présenté et interprété en direct, il est accompagné d'images juxtaposées de la vie urbaine de la capitale libanaise et de la migration aviaire à travers la mer Méditerranée, représentant des thèmes fortement ancrés dans la musique.

Dans son processus artistique varié, Nour Sokhon a réalisé et enregistré des entretiens avec des diasporas et des rapatriés afin de commémorer, partager, guérir et imaginer. Ces sources deviennent les éléments centraux de l'album, qui tournent en boucle, racontent et reviennent au fil du temps, Nour y répondant avec ses instruments et sa voix. En dialoguant avec les personnes interviewées, en créant des quasi-mantras, Nour rassemble ces paysages sonores profondément ancrés dans la matière en incluant des enregistrements de terrain qu'elle a recueillis entre 2018 et 2021 au Liban et lors de son installation ultérieure à Berlin.

La composition intègre des sons manipulés provenant d'objets symbolisant la migration, tels que des sonnettes de bureau, une roue de bagage, des pièces détachées automobiles et des documents administratifs. Musicalement, les chansons sont enrichies par les improvisations de Nour au piano classique, à l'électronique, aux synthétiseurs, au violon et à divers instruments de percussion. À mesure que le temps se sculpte et que les couches se brouillent, les mots deviennent des spectres, tandis qu'un orchestre entropique de percussions et de mélodies s'élève, donnant forme à un espace intermédiaire pour ceux qui sont partis et sont restés.

Beirut Birds is a sonic memory capsule honoring (inter)personal stories of migration, displacement, and the cyclical turbulent circumstances in Lebanon. Transforming her multi-year project, multidisciplinary artist and composer Nour Sokhon crystallizes the performance Beirut Birds into her long-awaited debut album. When presented and performed live, it is accompanied by juxtaposed images of the Lebanese capital’s city life and avian migration across the Mediterranean Sea, representing themes strongly woven into the music. 

 a paper on "a closer listen" about Nour Sokhon

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Tilbury & Cardew

 

 The famous British pianist John Tilbury was invited in 2009 for the french exhibition "The freedom of the listening" at CAC de Brétigny sur Orge in 2009 (directed at that time by Pierre Bal-Blanc). The purpose of the exhibition, curated by Dean Inkster, Lore Gablier and myself, retraced the artistic career of the English composer Cornelius Cardew who died tagically in 1981 at the age of 45.

For this occasion, John Tilbury, whose close friendship with Cardew dates from the early 1960, played different piano pieces for prepared pinao including the third of the Cardew's  "February Pieces for Piano". Here is an extract of the piano recital-talk he performed. The complete performance of this lecture is archived here .

 

"February Pieces for Piano - N°3"   by John Tilbury  -  17th may 2009 

more infos in the Cardew's biography by John Tilbury"a life unfinished"

 more on Cornelius Cardew on "beyond the coda"  here 

Pictures by Steeve Beckouet - courtesy CAC Brétigny 2009

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The bigger the noise

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

The bigger the welcome and the native warriors "put it all" in the dance of a South African welcome
to Sir William Letts and actress Sybil Thorndike with a traditional dance.

Lot of percussions! as well dancers.

An amazing silent British archive of 1928

this 1929's movie is silent

courtesy of British Pathé 

originaly published in 2013

 

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Few discoveries

 

With words spoken in Arabic, Armenian, and English, Mary Kouyoumdjian's "2 Suitcases" is in dedication to her parents' immigration story, as they settled in San Francisco from the Lebanese Civil War with only their 1 year old son and two suitcases. The piece was commissioned by the Los Angeles New Music Ensemble and later arranged for Eighth Blackbird.  

& to listen to "Silent Cranes" with the Kronos Quartet

"Silent Cranes" is inspired by the Armenian folk song “Groung (Crane)” in which the singer calls out to the migratory bird, begging for word from their homeland, only to have the crane respond with silence and fly away. Composed in memory of the Armenian Genocide.

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In the early 2000s, Tokyo's SuperDeluxe was a meeting point for many experimental musicians, both international and Japanese. This duo sprung from a live collaboration at the venue in 2006, where Machida was experimenting with processed steel pan and Lyall was largely performing using a tabletop guitar setup with a range of electronics.

"Premeditation" is Cal Lyall : 5-string banjo
  &  Yoshio Machida : steelpans, gamelan, metal slit drums 

 

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Nyokabi Kariũki, born in 1998, is a Kenyan composer and performer based between New York,
Maryland and Nairobi. Her sonic imagination is ever-evolving, with compositions ranging from
classical contemporary to choral music, film, experimental pop; and further includes explorations into
sound art, electronics, and (East) African musical traditions. 

"This record "Premeditation" was written after an extended period of illness (long COVID) in 2021, reflecting on how being sick suddenly gave an urgency to my understanding of the body I live in...To want to share a painful story is to also find curious ways to protect yourself as you do so: looking towards methali (Swahili proverbs) to nourish the lyrics; asking text-to-speech to say phrases you struggle to repeat; recording stream-of-consciousness voice notes so that you don’t have to sit long in thoughts; and to find, in sound — from field recordings, to dreamy improvisations by musical friends — a way to express visceral feelings and noisy thoughts." NK words

with

Nyokabi Kariuki - voices & clarinet
Yaz Lancaster - violin & voice 
Michael Denis Ó Callaghan - trumpet
Chris O’Leary - drums
Ian Fales - double bass

 

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Island song

 

In 1976, Charlemagne Palestine is biking around the french isle "Saint Pierre et Miquelon".
One of my favorite astounding trip...  with the voice of Charlemagne Palestine.

   ***  Gotta get outta here...gotta get outta here... ***  

OKAY! 

         Castelli-Sonnabend, New York, black & white, sound

 

this post was first published in february 2013

 

 

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24 heures

 

                         Alex Vieira @ Serge Frocheur

En avril 1995, j'ai eu le plaisir d'enregistrer, tout au long du circuit Bugatti (construit en 1966), l'édition des "24 heures du Mans Motos", formidable course d'endurance de grands sportifs. Le circuit, d'une longueur de 4,430 kms, consiste entre autres en une ligne droite de 674m ainsi que de 14 virages. Vrombissements, accélérations et débrayages, crissements de pneus, petits dérapages, bureau de comptage et du jury, ambiances nocturnes de stands, changements de pneus ...

 

 

Nous assistions alors à une bagarre incroyable puisque les cinq grandes marques ont été en tête tour à tour. Sur 57 motos au départ, seules 28 ont franchi la ligne d'arrivée. Les chutes et les casses ont éliminé les Kawasaki et les Ducati.

sont arrivés sur le Podium les équipages suivants:
1 Vieira / Nicotte / Morrison (Honda) 764 tours - 3 384kms - 141,1 km/h
2 Moineau / Lavieille / Gomez (Suzuki)
3 Morillas / Deletang / Bonoriz (Yamaha)

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Shoot the player piano

 

Annie Gosfield vit à New York et joue du piano et du sampler avec son propre groupe. Elle compose également pour de nombreux ensembles et solistes : John Zorn, Elliott Sharp, Ikue Mori, David Moss, Marc Ribot, Davey Williams et bien d'autres.  

"Shoot the Player Piano" est une œuvre vidéo et musicale de 1999 : un orchestre imaginaire d'instruments mécaniques anciens et inhabituels. La quasi-totalité des sons entendus ne proviennent pas des instruments d'accompagnement à l'écran (à deux exceptions près : le bruit du rouleau de papier qui tourne et le trémolo du banjo). Pour cette pièce, elle a utilisé une vaste bibliothèque d'échantillons désaccordés, modifiés, édités et arrangés.

Annie Gosfield lives in New York City and uses to play piano and sampler with her own group and composing for many ensembles and soloists: John Zorn, Elliott Sharp,  Ikue Mori, David Moss, Marc Ribot, Davey Williams & many others.
"Shoot the Player Piano" is a 1999 work work for video and music: an imaginary orchestra of aged and unusual mechanical instruments. Almost all of the sounds that you hear did not come from the accompanying instruments on the screen (with two exceptions: the sound of the paper roll turning, and the banjo tremolo). For this piece, she used a large library of samples detuned, altered, edited, and arranged.

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