Electric guitars

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Dans la grande tradition d'orchestres composés uniquement de guitares électriques (on pense à Glenn Branca et Rhys Chatham, entre autres), celui qu'a fondé le célèbre Bill Orcutt - leader du fameux trio de rock-noise "Harry Pussy" - relève d'une grande intelligence, clarté et précision. 

Composé de Wendy Eisenberg, Ava Mendoza, du brillant Shane Parish, qui a transcrit les différentes 4 parties, et de Bill Orcutt lui-même, les 4 membres du Bill Orcutt Guitar Quartet utilisent leurs guitares (Telecasters and Jazzmasters) sur 4 cordes seulement. Leur répertoire composé de pièces courtes écrites par Bill Orcutt combine les aspérités du punk et l’inventivité du jazz, avec ce qu’il faut de blues entre les lignes. J'ai eu la grande chance de les entendre en trio seulement (Wendy Eisenberg était absente) dans un concert organisé par les Banlieues Bleues à la Dynamo de Pantin: c'était superbe!

 

In the grand tradition of orchestras composed solely of electric guitars (remind Glenn Branca and Rhys Chatham, among others), the one initiated by the famous Bill Orcutt—leader of the famous rock-noise trio "Harry Pussy" - exhibits great intelligence, clarity, and precision. 

Wendy Eisenberg, Ava Mendoza, the brilliant Shane Parish,, who transcribed the various four parts, and Bill Orcutt himself, are the four members of the Bill Orcutt Guitar Quartet use their guitars (Telecasters and Jazzmasters) with only four strings. Their repertoire of short pieces written by Bill Orcutt combines the rough edges of punk and the inventiveness of jazz, with just the right amount of blues between the lines. I had the great fortune to hear them as a trio (Wendy Eisenberg was absent) in a concert scheduled by the Banlieues Bleues in the Dynamo de Pantin: it was dazzling!

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Would you want to explain why at some point you decided to remove the A and D strings?  "It happened during a time when I was drumming mostly, around 1990. Started playing a 4-string guitar, wrote a set of songs around it and then formed a two-piece band (Watt) to perform them." source

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 enjoy this Tiny Desk Concert in 2023, with the Bill Orcutt Guitar Quartet

 

more links:

more Bill Orcutt's music for four guitars on bandcamp

"Repertoire" is a Shane Parish's opus with acoustic guitar

& a solo performance by Ava Mendoza in Brooklyn in 2016

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Le serpent d'étoiles

 

Une nuit d'été, non loin de la montagne de Lure dans les Alpes de Haute Provence, parmi "deux cents hommes et cent mille bêtes en transhumance”, Jean Giono assiste stupéfait à une véritable cérémonie secrète. A la lueur des feux, au son des harpes éoliennes et des flûtes à eau, une dizaine de bergers jouent un drame épique dans une langue tissée de visions, mêlant le provençal, le génois, le corse, le piémontais...
Entre récit d'initiation et enquête hallucinatoire, son célèbre roman ”le serpent d’étoiles” est publié en 1933
 

 

 

 

 

” Comme on approchait, l’arbre se mit à chanter d’une voix qui était à la fois humaine et végétale. Je vis qu’on avait asservi les deux cornes de l’arbre par la traversière d’un joug creux; on avait tendu neuf cordes du joug au pied de l’arbre: ainsi, il était devenu une lyre vivante, à la fois de l’ample vie du vent, de la sourde vie des troncs gonflés de résine et de la vie saignante de l’homme.
Le berger toucha les cordes pour en doser la force. On entendait ces sons, en bas dessous, en plein maquis, et les feuillages grondaient comme sous les larges gouttes d’un orage. Enfin, le berger s’adossa au grand tronc recourbé, il étala ses mains au plein des cordes et il attendit le vent.
On l’entendait: au-delà des vallées, les larges plateaux sifflaient déjà sous lui comme du fer qu’on trempe.
Il arriva et, tout aussitôt, du haut du palier de la colline s’élança le chant aux trois vies. L’arbre tout entier vibrait jusque dans ses racines et du large emplie de ses doigts l’homme serrait les rênes au beau cheval volant: tout le ciel ruisselait au travers de la lyre.
Alors, une grêle d'oiseaux tomba de la nuit et, comme des pierres en marche, les moutons se mirent à monter à travers le bois. Ils sortaient doucement de la barrière des arbres. Ils venaient, pas à pas, un par un, sans bruit. Ils étaient là, tête basse, à écouter , et la corne des béliers traînait dans l'herbe, et l'agneau tout tremblant se cachait sous le ventre de la brebis.
Sans bruit !

… cette harpe, il la fit dans la juste sonorité d’un flux d’eau: on aurait dit chanson de grande source. En plus de ça, n’ayant pas de pin lyre à cette hauteur, le berger l’avait tendue dans les branches d’un chêne; elle était donc beaucoup plus grande que d’habitude…Les harpes éoliennes sont toutes seules à s’essayer dans le grand dimanche. C’est un bruit de draps claquants à l’étendoir; des tourbillons d’hirondelles; le vent venu de loin sur une longue glissade et qui se retient maintenant à pleine main dans les arbres.
Commence une musique sèche, faite au tympon seulement: des essais de joie à la gamme et les grosses notes sonnait comme des appels… ”

Cette cérémonie  est accompagné de musique: une musique pour plusieurs récitants et trois instruments… la harpe éolienne, le tympon et la gargoulette."

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”Le tympon est cette flûte à neuf tuyaux : flûte de jeux et de détresse. Elle donne une gamme et deux do profonds, très graves : l'un devant la gamme, l'autre derrière. Ces notes sombres sont là toujours prêtes à sonner l'alarme à chaque bout de la chanson… on souffle seulement aux sept tuyaux en faisant couler les roseaux devant sa bouche.”

”Les gargoulettes sont des flûtes à eau. Il y en a de deux sortes. Les unes sont en bois de sureau: on dirait des pipes. Les autres sont en terre vernie; on dirait des cruches et elles imitent le chant des oiseaux… tous les oiseaux à chants à roulades; ça les imite, ça les appelle, ça fait la femelle à la perfection.”

 "Les harpes éoliennes sont toutes seules à s’essayer dans le grand dimanche. C’est un bruit de draps claquants à l’étendoir; des tourbillons d’hirondelles; le vent venu de loin sur une longue glissade et qui se retient maintenant à pleine main dans les arbres.
Commence une musique sèche, faite au tympon seulement: des essais de joie à la gamme et les grosses notes sonnait comme des appels… ”

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à l'écoute de certaines harpes éoliennes: "Dis"

un mythique album de Jan Garbarek publiè chez ECM en 1976.

 

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Stop killing us

"Stop killing us" is the new opus by the composer and clarinetist Carol Robinson and the guitar player Serge Teyssot-Gay. As a totally unclassifiable duo, the listener is in a sensual journey with the sounds of the bass clarinet and electric guitar which are intertwined by real-time electronic processes. Carol Robinson's strangely beautiful texts add an extra dimension.

Carol Robinson is interested in everything having to do with sound. It explains her taste for composer as Giacinto Scelsi, Luigi Nono, Morton Feldman, Luciano Berio, Éliane Radigue, Phill Niblock, as well collaboration with Mike Ladd ("Sleeping in Vilna"), Garth Knox, Alessandro Bosetti and other unclassified artists.

Serge Teyssot-Gay was a rock guitarist (with Noir Désir) for two decennies but never stopped playing with musicians from a wide variety of backgrounds, from all around the world, as well as film-makers, painters, choreographers, dancers, painters, authors, in duos/trios/quartets/big bands/ or solo.

"Stop killing us" est le nouveau disque de la compositrice et clarinettiste Carol Robinson et du guitariste Serge Teyssot-Gay. Avec ce duo totalement inclassable, l'auditeur est plongé dans un voyage sensuel aux sons de la clarinette basse et de la guitare électrique qui s'entrelacent au travers d'effets  électroniques en temps réel.  

 

Carol Robinson s'intéresse à tout ce qui touche au son. Elle n’est pas quelqu’un qui aime les positions intermédiaires, préférant les bords, les extrêmes. D'où son goût pour des compositeurs comme Giacinto Scelsi, Luigi Nono, Morton Feldman, Luciano Berio, Éliane Radigue, Phill Niblock, ainsi que pour des collaborations avec Mike Ladd ("Sleeping in Vilna"), Garth Knox,  Alessandro Bosetti et d'autres artistes inclassables. 

 

Serge Teyssot-Gay a été guitariste de rock avec le groupe Noir Désir pendant deux décennies mais n'a jamais cessé de jouer avec des musiciens d'horizons très divers, du monde entier, ainsi que des cinéastes, des peintres, des chorégraphes, des danseurs, des peintres, des auteurs, en duo/trios/quartets/big bands/ ou en solo.

 

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Hautement recommandable! An amazing journey

 

buy and listen on bandcamp

diverse other works of Carol Robinson on "Beyond the coda"

& "Friday", a concert of Carol & Serge in 2014

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Sonorités calligraphiques

 

De l'association de la musique pour alto intitulée "Vocalise" composée par Florentine Mulsant avec les travaux calligraphiques de Catherine Denis. L'opus 53 "Vocalise" est une oeuvre d'une durée de 9 mn écrite  en septembre 2014 et dédiée à l'altiste Lise Berthaud qui en était également la commanditaire.
Elle est composée d'un seul mouvement divisé en trois parties.

Association of the viola's music for viola entitled "Vocalise" composed by the french Florentine Mulsant with the calligraphic works of Catherine Denis. Opus 53 "Vocalise" is a work lasting 9 minutes written in September 2014 and dedicated to the violist Lise Berthaud who was also the commissioner. It is composed of a single movement divided into three parts.

 

3 women: Florentine Mulsant - Lise Berthaud - Catherine Denis

 

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Ciné-Miroir

 

"Ciné-Miroir" était une revue française de cinéma des années 20/30 (et jusqu'en 1953).
En réponse à une commande de l’artiste Dominique Brunet, Eve Couturier et Jean-Jacques Palix réalisent en 1987 cet hommage au cinéma en 4 parties, avec des réponses aux lecteurs et lectrices de ce magazine: 

”Hollywood”, ”Rudolf Valentino” (à 9’34”), ”La calèche” (à 18’40”) & ”Gunshots” (à 28’06”)

"Ciné-Miroir", a tribute to cinema, directed by Eve Couturier and Jean-Jacques Palix in 1987, in response to a commission from the artist Dominique Brunet. In 4 parts with answers to the readers of this magazine:
”Hollywood”, ”Rudolf Valentino” (at 9’34”), ”La calèche” (at 18’40”) & ”Gunshots” (at 28’06”). 

”Ciné-Miroir” was a French cinema magazine which started to be published in in France during the 20s/30s until 1953.
 

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Sophie Agnel: Song

Après une formation classique et une initiation au monde du jazz, la pianiste Sophie Agnel s’est progressivement engagée sur les terrains mouvants et délicieusement incertains de l’improvisation libre en retravaillant les techniques de piano préparé imaginées par John Cage dans le champ de la musique contemporaine.  Sophie Agnel va alors s’appliquer à transformer son instrument en une sorte de "prep-piano extensif" ou "piano étendu" posant ainsi les fondations d’un univers tour à tour lyrique, abstrait et sensualiste. Il lui  faut alors accepter que le clavier n’en soit qu’une partie émergée... et le monde qui s’ouvre est infini.

 

 "Mon piano n'est pas préparé… la préparation, si cela peut en être une, n’est pas immobile. Le piano bouge avec moi en fonction de la vie qui est là à ce moment-là." - Sophie Agnel in "Aux limites de l'instrument"

Attirée par la musique concrète et électro-acoustique ainsi que par les phénomènes de spatialisation du son, Sophie Agnel a par ailleurs conçu dernièrement avec l’aide du Centre National de la Création Musicale d’Albi – Tarn (GMEA) et du luthier Laurent Paquier, un instrument électro-acoustique expérimental, le “nOpianO /cordophone”, s'ouvrant ainsi  de nouveaux horizons sonores.

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After classical training and an introduction to the world of jazz, pianist Sophie Agnel gradually entered the delightfully uncertain terrain of free improvisation by reworking the prepared piano techniques imagined by John Cage. Sophie Agnel then set about transforming her instrument into a sort of "extensive prep-piano" or "extended piano", thus laying the foundations of a universe that is alternately lyrical, abstract and sensualist. She then had to accept that the keyboard was only an emerging part of it... and the world that opened up was astounding. 

"My piano is not prepared... preparation, if it can be one, is not immobile. The piano moves with me according to the life that is there at that moment." S. Agnel

Attracted by concrete and electro-acoustic music as well as by the phenomena of spatialization of sound, Sophie Agnel has also recently designed, with the help of the National Center for Musical Creation of Albi  (GMEA) and the luthier Laurent Paquier, an experimental electro-acoustic instrument, the “nOpianO /chordophone”, thus opening up new sound horizons. 

 

Son dernier opus nommé "SONG" est construit comme une sorte de livre à chapitres qui se déploie de façons très variées. Sa forme et son écriture est comme un parcours labyrinthique qui peut être emprunté par elle seule ou par plusieurs autres musiciens ou artistes.

 

Her latest opus called "SONG" is constructed as a kind of chapter book that unfolds in very varied ways. Its form and writing is like a labyrinthine path that can be taken by her alone or by several other musicians or artists.

 

 

Up for preorder

 

 

 un extrait à écouter en attendant la sortie officielle le 19 mars 2025

Sans oublier le CONCERT solo de Sophie Agnel le 19 mars 2025 aux Instants Chavirés à l'occasion de la sortie officielle de "SONG" le 28 mars. Une autre artiste, la remarquable violoniste Clara Lévy, nous offrira également son propre solo dans cette même soirée. A ne pas manquer !

 

A écouter également une heure de mixage par Amiel Balester autour des musiques de Sophie Agnel, et notament de son premier disque "Solo" de 2001, au cours de l'émission "Epsilonia" du 20 février dernier sur Radio Libertaire.

Et quelques videos.

 

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Bruits (4)

 

 

 

 extraits de l'ouvrage  "le Dictionnaire des bruits" 

  rédigé par Jean-Claude Trait & Yvon Dulude

publié en 1989 aux Editions de l'Homme.

 

 

Une sélection de cet ouvrage à caractère humoristique recensant onomatopées, interjections, exclamations, émissions vocales diverses, lamentations, cris et autres expressions sonores de la pensée humaine...

 

S,T,V,W,Y & Z

sacrebleu! : interjection euphémique qui peut marquer l’étonnement ou la colère selon le ton employé

sacristi! : interjection qui vient de sacristie et qui est employée comme juron familier pour appuyer un conseil

sapristi : interjection employée comme juron familier pour exprimer l’étonnement

slam! : cf vlan!

slonk : bruit produit lorsqu’on ouvre une poubelle à pédale avec le pied

splash! : éclabousser

stop! : interjection qui commande l’arrêt immédiat

sus! : exclamation d’encouragement à l’attaque - cf haro! hardi!

tac! : évoque un bruit sec comme par exemple un coup de règle en bois sur un gobelet en plastique - et tac! : conclusion d’une preuve irréfutable

tagada! : bruit de galop de cheval, surtout quand il est doublé, triplé et plus

taïault! : à la chasse à courre, cri du veneur signalant la bête pourchassée

taratata! : onomatopée exclamative de défiance, d’incrédulité ou de mépris dont on se sert pour couper la parole à un interlocuteur hâbleur, fanfaron, vantard

tchac! : exprime l’idée de raccourcir, d’abréger, de couper, de diviser, de trancher - bruit d’émondage, d’élagage, lorsque les mâchoires du sécateur se referment sur une branche

tchouc! : bruit produit lorsqu’on crève quelque chose de mou avec un objet pointu

teuf-teuf : évoque le bruit d’un moteur à explosion

tic : onomatopée discrète qui évoque un choc léger

 

 

tic-tac : bruit sec et uniformément répété d’un mécanisme d’horlogerie

 

 

 

tilt! : au flipper ou au billard électrique, signal sonore qui annonce que la partie est annulée parce que la machine a été trop secouée

tintin! : se faire tintin: se mettre la ceinture, se passer de...

toc! : évoque un petit choc, un léger heurt. vient du bas-allemand tokk : toucher

toctoc : adjectif onomatopéique qui signifie: toqué, dingue, fou.

tohu bohu : tumulte bruyant - vient de l’hébreu: lhe tofu bouh

top! : signal sonore qui marque le début ou la fin d’une opération militaire - précède l’heure exacte

tope! : pour accepter un accord, un enjeu, accompagné  par une tape sonore quand les deux mains droites de deux interlocuteurs se rencontrent virilement - tope-là!

tralala : d’origine onomatopéique que l’on retrouve dans les expression ”recevoir en grand tralala" - refrain d’une chanson dont on ne connait  pas les paroles

tsoin-tsoin : Interjection comique à la fin d'un couplet, d'un refrain, imitant un bruit de cymbales.
Tagada tsoin-tsoin !

tss-tss! : évoque la désapprobation ou le scepticisme - utilisé parfois pour attirer l’attention - exprime la perplexité

ttt! ttt! : bruit produit avec la langue et le palais pour exprimer une interdiction

tutututt! : permet de couper la parole à une personne qui parle à tort et à travers

vé! : exclamation méridionale signifiant: vois! regarde!

vingt-deux! : interjection populaire signifiant: attention! sous-entendant v’là les flics!

vlam! : porte se refermant avec force

vlan! : onomatopée évoquant un bruit fort et sec

 

 

 

 

vroum! : onomatopée apparue avec l’invention du moteur à explosion, fréquemment doublée pour évoquer le bruit d’un moteur en marche

 

 

 

wouf! wouf! : aboiement d’un gros chien

woulou-woulou-woulou! : cri pour appeler un dromadaire

woups! : cf. oups!

wôw! : exclamation pour traduire la surprise, le ravissement, la joie

yahououou! : cri d’une personne qui vient de gagner le gros lot à la loterie

yeurk! : cf. beurk!

youhou! : cri pour interpeller une personne que l’on connait

youpi! : cri de joie

ziiiiip! : bruit de fermeture éclair

zou! : interjection surtout utilisée dans le sud de la France et qui signifie: vite! dépêche-toi!

zut! : pour exprimer un mécontentement, le dépit, l’ennui, la déception

   >ha_!_ah<

les lettres A,B & C   &   D,E,F,G,H,I & K  &  L,M,N,O,P,Q & R

à voir également:
lexique de mots rares, anciens, parfois méconnus, tous relatifs au monde du sonore et du musical

&

extraits de lexiques de l'argot recensant les mots et expressions qui se rapportent au domaine du sonore et du musical

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Ya Jarata al wadi

 

Nour Al-Houda est une actrice et chanteuse née en Turquie en 1924 et décédée au Liban en 1998. Partenaire du musicien et compositeur égyptien  Mohammed Abdel Wahab , elle reprend certaines de ses chansons et notamment "Ya Jarata al Wadi".

Une superbe interprétation et un formidable orchestre dans la plus pure tradition.  

22 minutes de pur bonheur : un bijou d'exception! 

 

Nour Al-Houda is an actress and singer born in Turkey in 1924 and died in Lebanon in 1998. Partner of the Egyptian musician and composer Mohammed Abdel Wahab, she covers some of his songs and notably "Ya Jarata al Wadi". An amazing interpretation with a formidable orchestra in the purest tradition. 

an exceptional jewel!

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