"Music is the cup that holds the wine of silence. Sound is that cup, but empty. Noise is that cup, but broken.”

Robert Fripp


20/08/2017

Semper Augustus


 "Semper Augustus" by Yannis Kyriakides.
Performed by Asko|Schönberg, Slagwerk Den Haag and Nederlands Kamerkoor.
Conducted by Bas Wiegers.
Recorded live at TivoliVredenburg, Utrecht, 9 September 2015.

09/08/2017

Anaïs Maviel


Anaïs Maviel est une vocaliste, multi-instrumentiste, compositrice, enseignante et curatrice basée à New-York. Eblouissante de maîtrise, tant vocale qu'instrumentale, elle incarne la folk-music et le free dans ce qu'ils ont de plus radical et de plus généreux.
Inspirée par les réflexions d'Edouard Glissant autour de la Créolisation, elle associe son travail aux courants inextricables qui meuvent les espaces et les personnes, entre différents temps et lieux.

Anaïs Maviel is a vocalist,  multi-instrumentalist, composer, educator and curator. Her recent work has been focusing on the function of music, understood in traditional societies as essential to settling common grounds and addressing Relation. Inspired by Edouard Glissant's reflections on Creolization, she has associated her work with the inextricable currents that move spaces and people between times and lands. 




"My aesthetics locate somewhere deep in water flows, where things are originally formless, where there is no difference between music and art, between art and life, life and freedom. I aim to express fearlessness, great things that I cannot put into words, relating to multiple layers of reality at the same time. This can take many forms, resemble various aesthetics, & lives in transformation." Anaïs Maviel in Jazznightnow

"... ce qu'Edouard Glissant appelle créolité contient en mémoire et en puissance une mondialité multiple et mutante. Parce que mes gestes, les sons que je poursuis, révèlent d'eux-mêmes une culture hybride en déplacement, je ne fais que laisser le mélange apparaître..." Anaïs Maviel in Revue et Corrigée - Juin 2017



 
Elle collabore avec différents combos et projets tels que The 12 Houses, Ohoüe, et bien d'autres artistes, et, également, dirige le Cross Breath Quintet ainsi que le Triple Trio.

To buy / to listen to: "hOULe" sur BandCamp

et ici "les gens de la mer #1"

06/08/2017

Italian kitsch' jewels

Pour l'été, sur vos chaudes terrasses, quelques bijoux italiens de la fin des années 50 avec le célèbre chanteur napolitain Renato Carosone.
Avec deux extraits de films de cette époque où le cinéma se fichait d'une colométrie extravagante et extasiante!

For your summer and your warm terraces, some Italian jewelry from the late 50s with the famous Neapolitan singer Renato Carosone, with these two movie’ excerpts when the cinema did not care about extravagant colometry!





D'un autre genre, le très fameux Marino Marini et son Quartetto fait ses débuts du clip à l'italienne avec "Petronio"...
mais bien sûr tout le répertoire de cet artiste est à réécouter intégralement et à re-découvrir pour ses exotismes divers (instrumentations, rythmiques, styles...) ses dentelles de parties de guitares qui nous ravissent depuis toujours.

Also the famous Marino Marini and his Quartetto at their  Italian beginnings with "Petronio" Don’t forget to listen again their whole repertory and to re-discover their various exotisms (instrumentations, rhythmic, styles ...) and the laces guitar parts that have always delighted us.

01/08/2017

27/07/2017

Cuba si!


Cuba si!
La passionnante émission estivale ”Carrefour des Amériques”, série de 62 épisodes déjà diffusés, est à écouter ou podcaster sur France Musique.  
Produite par Marcel Quillévéré, les épisodes de "Carrefour des Amériques" évoquent les différents genres de musique pratiqués sur l'île de Cuba depuis le XVIIème siècle, tout comme le célèbre essai "La musique à Cuba" (1946) d'Alejo Carpentier qui reste l'ouvrage d'autorité sur ce sujet.

Sur une période de quatre siècles, on y croise des 
figures célèbres aussi différentes que Louis Moreau Gottschalk et Celia Cruz, Paul Morand, Robert Desnos, Rita Montaner, "Maria la O" et Ernesto Lecuona, Gershwin, Jack Kerouac, Kirsten Flagstad, Hemingway, la "Guajira Guantanamera", Charles Münch, Stravinsky, Los Compadres et de très nombreux autres encore.
 

A relire également, l'essai du philosophe Alain Menil intitulé "Retour au Latino Bar" autour de l'idée du "blues tropical" et les meilleurs moyens d'y remédier. A écouter, au long de cette étude, un formidable best-of des musiques cubaines du XXème siécle.
 
http://latinobar93.blogspot.fr


As an historical trip along Cuban music activity, the radio-show ”Carrefour des Amériques”, a serie of 48 episodes, is now downloadable as podcasts on the French radio France Musique.
Produced by Marcel Quillévéré, the different periods of ”Carrefour des Amériques” follows the famous essay ”La música en Cuba” (1946) by Alejo Carpentier.



Following the chronological musical activities in Cuba from the XVIIth century to our contemporary times, you will cross Louis Moreau Gottschalk and Celia Cruz, as well Paul Morand, Robert Desnos, Rita Montaner, Maria la O and Ernesto Lecuona, Gershwin, Jack Kerouac, Kirsten Flagstad, Hemingway, la "Guajira Guantanamera", Charles Münch, Stravinsky, Los Compadres and many many other famous figures.

Don't forget the Alain Menil’s essay (in french language)  "Retour au Latino Bar" around the idea of the ”tropical blues” and the way to escape it: across a most amazing cuban hits’ florilége to listen to.

24/07/2017

Grooves (4) - Symmetry


"Symmetry" is a music by the scientist and artist  Max Cooper
& the London-based pianist and composer Tom Hodge
with a video by Kevin McGloughlin in 2016.

"...Symmetry is one of the most fundamental principles of nature, and also forms the basis of music...
Symmetry is the idea that one aspect of a system can change while another remains constant...
The idea of Symmetry was explored in the video by Kevin McGloughlin, using simple symmetrical forms (primarily the circle), and symmetrical operations applied to them - rotations, translations and reflections...
The audio track originally came from preparations for a live piano and electronics show with Tom Hodge. I had some chords and glitches we were playing with in combination with a simple piano motif..."
Max Cooper

 
 

17/07/2017

Drum-Machines


"Drum-Machines" est un projet initié par eRikm avec "Les Percussions de Strasbourg", lors d'une résidence de recherche en septembre 2015.

Considéré comme un virtuose des platines et des arts sonore, eRikm, depuis son expérience première de guitariste jusque dans ses recherches plastiques et visuelles, prend le risque d'échapper à toute tentative de catégorisation hâtive. Il ne cesse jamais de traiter les matières sonores comme un organisme vivant, exposé au risque de l'accident comme à celui de l'unisson.
Il a collaboré avec Luc Ferrari, Otomo Yoshihide, Catherine Jauniaux, Jérôme Noetinger, Christian Fennesz, Phil Minton et bien d'autres encore...

 
pic by Isabelle Meister 2009

"Drum-Machines" est une commande des Percussions de Strasbourg et du GMEM de Marseille: c'est un oeuvre mixte pour 4 percussions et électronique en temps réel d'une durée de 50 minutes.
Composition et production musicale: eRikm 
Effectif : 4 percussionnistes et eRikm (électronique)

Vitesse, pulsation, timbre et instruments sont soumis aux nombreux détournements de machines réelles ou virtuelles. Les matériaux sonores et instrumentaux enregistrés ou (ré-)interprétés reflètent autant la mémoire que l’imaginaire des musiciens, ils sont le fruit du geste incarné par chacun, qui se réinvente et se métamorphose au contact de la machine. "Drum-Machines" est une préméditation: l’échange entre deux aires musicales s’inscrivant dans le XXIe siècle, celles des musiques contemporaines et électroniques.

12/07/2017

Mambo 7/16



  














Roberto Sierra is an american composer, born in Vega Baja in Puerto Rico in 1953.
He studied composition with Ligeti, and is now professor at Cornell University in NYC.
He found a very personal style, incorporating in his work elements of folk music and folkloric Caribbean.
Among a long list of compositions for solo instruments and different ensembles, "Concierto Barroco" (for guitar and orchestra) takes its inspiration from a scene in Alejo Carpentier's eponym novel.

Here is the "Mambo 7/16" played by Cuarteto Latinoamericano
 


and you can also listen to Roberto Sierra' other works


08/07/2017

Kinok

http://www.bob-fictions.org

A voir sans délai les nombreux films expérimentaux de Bob Kohn, artiste indépendant et grand amateur de cinéma. Bob Kohn use de rushes d'images connues, issues de divers films de long-métrages, pour générer d'hypnotiques voyages visuels et sonores, souvent chargés de sens.
Sa série "Slices of life"  triture de l’humain, à la vie, à la mort et à l’amour: un  véritable "shopping de vie" parmi tous les rayons des grandes surfaces et des magasins de quartier de la mise en scène du quotidien.
Il reçoit le Prix Videoformes 2017 pour son film "Projections".

Don’t miss the numerous experimental films of Bob Kohn, french independent artist and great cinema’s lover. Bob Kohn uses rushes of known images of famous movies to generate hypnotic visual and audible trips. His set "Slices of life" crush the human, from life to love and death: a real "shopping of life" among all the supermarket’ departments of our neighborhood stores of the staging of everyday life.




Un de ses derniers travaux, "Kinok", est un des 3 hommages rendus à Eadweard Muybridge composé avec des images de Dziga Vertov et Sergueï Mikhailovich Eisenstein et accompagné par une musique de Palix.

"Kinok" is a tribute to Eadweard Muybridge composed with Dziga Vertov et Eisenstein movies’ pictures, with a sound score by Palix.

http://www.bob-fictions.org/videos/kinok.mp4


06/07/2017

Pierre Henry

Pierre Schaeffer & Pierre Henry in 1953

RIP Pierre Henry, one of the father of concrete music.



&
Epsilonia radio show: a special tribute to listen to
(with playlist here)

No world


Winter Family est un duo composé de Ruth Rosenthal et Xavier Klaine en 2004.
En 2012, à New-York, leur matériel est noyé par l’ouragan Sandy.
Ils se procurent alors de vieux synthés, une boite à rythme d’autrefois et alors les chansons de leur nouvel album ”South from here” sonnent comme dans les années 80,  convoquant parfois les esprits d’Alan Vega et de Kas Product.
Toujours nappé d’un sombre pessimisme, leur univers sonore dégage malgré tout une étonnante énergie.

"...Winter Family's songs touch on topics like war and religious zealotry....Brittle pianos or velvety harmonium create twinkles and warmth—every track feels like it could crumble, presumably because the world can." Christopher Weingarten, The Village Voice.



"No World" is an original piece in an audio book published in France by Dis Voir.
It is composed from daily images, sounds and texts collected through the Internet, songs, poems, interviews and field recordings created by Winter Family between 2011 and 2014 while living between Paris and in the Caribbean neighbourhoods of Brooklyn, NYC.

http://www.disvoir.com/an/fo/a/216.html






"No world
the world is her home and she knows
every road, every turn, every spot
when she looks in the mirror
she see them, million twin sisters,
all look the same
same hair, same dress, same smile
tastes become sweeter, colors reduce their range
she likes them all
no dangerous corners, no sharp edges, no threats
the world is her home and it’s beautiful
the world is her home and it’s beautiful"


02/07/2017

Terra ignote ubi sunt leo



Elève d'Alexandre Tcherepnine, Pierre Barbaud (1911-1990) poursuit jusqu'en 1958 une carrière de compositeur "classique". Au début des années 60, il est le premier en France après Lejaren Hiller aux Etats-Unis, à utiliser l'ordinateur pour la composition musicale, avec des oeuvres comme "Factorielle 7" (1960) ou "Saturnia Tellus" (1980).




Après s'être fait une place de 1959 à 1975, dans les locaux de la Compagnie des Machines Bull, qui devient Bull General Electric en 1964, il est admis à titre gratuit à utiliser le calculateur disponible au siège de la société. Il se situe, à cette époque, au cœur d'une rivalité étrangère dans le monde artistique qui deviendra révélatrice d'une certaine politique de l'art en France à cette époque: en 1961-1962, Iannis Xenakis achète en effet du temps de calcul à la compagnie IBM pour réaliser la série des œuvres ST/48, ST/10 et ST/4. Cette rivalité se déplacera ensuite sur le terrain médiatique, mais Pierre Barbaud entretiendra toujours avec le compositeur d'origine grecque des relations courtoises.

Avec l'aide de Roger Blanchard et de Jeanine Charbonnier, il est donc à l'origine du  procédé de "Musique Algorithmique" autour de 1960.

http://ehess.modelisationsavoirs.fr/seminaire/seminaire11-12/04-25jan12-MB+PB/sonorama/sonorama.html


Les difficultés financières de la CII Honeywell Bull auront raison de cette participation et le compositeur deviendra alors chef de projet  à l'Institut de Recherche en Informatique et Automatique (IRIA devenu INRIA en 1979), sorte d'écho au GMAP (Groupe de Musique Algorithmique de Paris) au sein duquel il travailla dans les années 60.


Ici "Terra ignote ubi sunt leo" composition sur bande, avec un titre en latin, 
composée en 1975 pendant les dernières années de sa carrière, 
communément appelées les "années INRIA"




Pierre Barbaud compose également de nombreuses musiques de film, et notamment en 1957 celle du documentaire "Le mystère de l'atelier 15", filmé par Alain Resnais et co-réalisé avec André Heinrich. Ce film traite des maladies professionnelles, il est tourné à l'usine Francolor de Oissel en Seine-Maritime sous forme d'une enquête scientifique pour découvrir l'origine d'un mal mystérieux dont est atteint un ouvrier d'un atelier de l'usine.
La vision cauchemardesque et hallucinée de l'usine, ainsi qu'une construction narrative pleine de suspense font de ce court-métrage un chef d’œuvre du genre.

28/06/2017

Why are we sleeping?


"Why are we sleeping?"
the well known song from the debut album of Soft Machine (1968), when Kevin Ayers was its bass player.
Here, later in 1970, live at the Tavern with the young Mike Oldfield and the great Lol Coxhill on saxophone...

24/06/2017

Bi-Neumes

"Neumes Rythmiques" is a piece composed by Olivier Messiaen in 1966.
The third part of the studies titled "Quatre études de rythme" for piano.

By chance, two parts of this Olivier Messiaen's composition played together in my computer. The result is amazing. The piece is reduced by half time. And the composition persist to be great. Just need two piano players!

20/06/2017

Poetry of the telephone

http://www.bbc.co.uk/programmes/b08v8lzk

Our friend, the english artist Graeme Miller captures the poetry of the landline. In this half hour, we follow the arc of a single call from dialling to hanging up, taking in the sweep across the global landscape of the 20th century. He draws out the private habits and distinctive speech as well as the collective dreams and nightmares of the landlines art and culture.



"Brighstone 428" is a wonderfull radio-show on BBC Radio 3, a sound-drama treating of the poetry of this emotive way to communicate with people (in the 70s: at home, or standing inside a cabin, or out in the traffic' tumult) and the nostalgia of theses old fashioned rings.

"While collaging the mores and cadences of telephone behaviour and speech the piece also lands in the physical space of the landline - the actual line and the real land. The world of the telephone engineer atop a telegraph pole; the village operator, the maintenance or laying of underwater cables, the middle-of-nowhere phonebox which exists oblique to the density of traffic of information and chat.
The plot lines of death and murder stalking the crossed lines of the city, to the call of the worried voice "Are you still there?". All these spaces are opened up with the reassurances and communities of landline use."
extract of the presentation on the BBC3 post

just click here  
and enjoy!


Also highly recommended: this Radio Nova's jingle from the early 80, using some famous "human voice"...

16/06/2017

Grooves (3) - Scott Macleod


Scott Macleod is living in Oakland (California).
Writer and artist, he has made live, time-based, media, conceptual and/or static work 
in the USA and internationally since 1979. 
His installations and paintings have exhibited in the USA
 and in the Czech Republic, Belgium, England, Italy and Germany. 

Beside of a large-scale production, he produced a serie of targets 
which are wall-mounted sculptures made by unwinding rolled-paper dartboards 
& then rewinding them in various configurations. 











an exhibition "Cibles - Targets",
with some Macleod' pieces,
is now located for this summer in Barjols (France)
curated by Christiane Ainsley & Thierry Azam  &  "Artmandat"



14/06/2017

Manhatta



"Manhatta" is a short documentary directed in 1921 by the famous photographer Paul Strand and the painter Charles Sheeler, including excerpts from the writings of Walt Whitman


The movie consists of 65 shots sequenced in a loose non-narrative structure around the city of Manhattan. Completely restored in January 2009 by archivist Bruce Posner, a musical score was added with a music by Donald Sosin, one of today’s leading silent film composers. 

09/06/2017

Mariachi inouïe

 
pic credit: Benjamin Viot

Mariachi is the Nina Garcia's solo project: a radical process around her solid body guitar.
Using the entirety of the instrument as a large palette of sounds as squeaks, roars, rustlings, scrapings, harmonics, metallic impacts, feedbacks, with sometime one or two emerging simple notes and tuned chords, Mariachi make us do an amazing acid-electric-noisy trip.



On the Parisian non-label "No Lagos", her CD compiles different pieces recorded during live performances.

"… un long et tranchant morceau montagneux qui s’enfonce dans le crâne comme l’écho du mauvais temps qui se répercute en montagne. Je ne sais pas à quoi ça tient, peut être la simplicité de l’agencement des sons, la simplicité brutale et décidée des manipulations sur scène, mais il y a quelque chose de très physique dans ce son, quelque chose de tout en muscles et en tension... " - no lagos musique zine, n°1, mars 2015

She sometimes uses to play in duo with the trombone player Maria Bertel: >>>here<<<
and also in trio and quartet with other people.

live at Lausanne Underground Film & Music Festival in Lausanne 20.10.2016

07/06/2017

Tube plane

 
http://www.tedmilton.net/tedmilton/index.html
Way back to the past, last century! 

 

The great poet and sax player Ted Milton who formed in 1979  Blurt, a rough band in between punk-rock and funk attitude.
 

 

 

More funky than the more skinny output of NY parodist James Chance, Ted Milton is a grandiose saxophone player, dissonant "à la Charlie Parker", boucing around and some times pure nevrotic sound collagist, as well a great voice screaming with full of energy, reminding The Ex's atmosphere.


here in "Tube plane", recorded live in Berlin, 1980  
with Ted Milton: sax & vocals - Pete Creese: guitar - Jake Milton: drums 

The footage is from the Prelinger Archives and Public Domain

01/06/2017

Elisabeth Chojnacka


RIP Elisabeth Chojnacka, one of the best harpsichord player in the last decennies, 
so famous for contemporary music...

She loved to play Maurice Ohana (Wamba et Conga - 1983), Henryk Górecki (Concerto pour clavecin - 1980), Toshi Ichiyanagi, Franco Donatoni, Marius Constant, Francis Poulenc, Luc Ferrari, André Boucourechliev, Francis Miroglio, Aldo Clementi, Roberto Carnevale, Betsy Jolas, Manuel de Falla, Jean Wiener, Krzysztof Meyer 
as well lot of contemporary legends just composed for her harpsichord' pieces: György Ligeti, François-Bernard Mâche, Iannis Xenakis, Zygmunt Krauze and Michael Nyman.


"Wamba et Conga" - Maurice Ohana - played by Elisabeth Chojnacka,
Recorded in October 1987 in Studio 107, Maison de Radio France, Paris




https://www.discogs.com/fr/artist/212000-Elisabeth-Chojnacka

"Hungarian Rock" (Chaconne) - György Ligeti by Elisabeth Chojnacka



"Insertions" (de Francis Miroglio) fait aussi appel à la forme ouverte comme Archipel Vb (1970) et Anarchipel (1971) d’André Boucourechliev, ainsi que Musical Box (1970) de Georges Aperghis. ... "Insertions" se compose de huit séquences dont l’enchaînement est libre, et dont la dernière fait appel à l’imagination et à la créativité de l’interprète qui la construit à l’aide de motifs désignés par le compositeur dans les séquences précédentes..." 
Emmanuelle Tat - Le Clavecin en France

https://www.discogs.com/fr/Elisabeth-Chojnacka-Clavecin-2-000-Harpsichord-Cembalo-2-000/master/1027400

"Insertions" composed by Francis Miroglio

Grooves (2)

Jean-Pierre Bourquin - "sans titre" tiré de la série "emballages"


Jean Pierre Bourquin - sans titre

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unknown sources





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"Etude geste", a work by Marie Reinert