"Music is the cup that holds the wine of silence. Sound is that cup, but empty. Noise is that cup, but broken.”

Robert Fripp


20/10/2017

Xas


"Xas" is a Yannis Xenakis  rare piece for a saxophone quartet, composed and created in 1987 in Lille by the Raschèr Quartett.

The title is an anagram of SAX to create a mirror image. One also might note a play on the name of XenAkiS. This is also the only piece Xenakis wrote for the saxophone.

http://saxophonemes.fr/eng.saxophonemes.fr/XAS_2.html


The composer briefly uses new techniques: some quarter tones and simple multiphonics (almost clarinets' broken sounds) punctuate the piece; on the contrary, most "attack modes" and tone colors are absent or left to the performer's choice.
Over time, one might even consider this piece as the first “serious piece" that was written by a major composer for this type of ensemble.

more infos

Here is a version played in an empty swimming pool by the "Contemporary music class of Bordeaux Conservatory" conducted by Marie-Bernadette Charrier.

13/10/2017

Chasing Bone



Chasing Bone est un trio parisien, formé de Panos Anastasiadis (guitare, composition), Giannis Rematas (batterie), tous deux originaires  de Thessalonique en Grèce et de Felix Masson (basse).

"Trio bouillonnant aux envolées frénétiques. Excellent batteur, grande maîtrise du bassiste, et un guitariste zélé qui n'hésite pas à prendre les risques les plus fous pour faire dérailler  la machine". 


Leur premier opus "State of the underdog" sort officiellement vendredi 20 octobre à l'occasion de leur concert au Studio Campus à Paris. Suivra une tournée sud-européenne en France, Espagne, Italie et Grèce.
Un son de guitare et des textures post no-wave, des mélodies tendues en équilibre instable sur trois notes, un groove ample et nerveux, entre punk jazz et avant-rock, ruptures noise et ambient ténébreuse, énergie rythmique et audace harmonique, la musique de Chasing Bone est à la fois savamment structurée et furieusement déjantée... 



Chasing Bone sur Radio Libertaire le 19 octobre 2017 à partir de 22 heures
podcast ici: "Epsilonia" / Unpedigreed music since 1986  


"Mistakes are what make music beautiful and humane. When you write down, compose the music, and then go to the studio, you need the people around you to tell you when to stop. If we do three takes and there is a good one, to avoid the process of searching for perfection...We keep the mistakes because it's honestly what happened at a very specific moment."  Panos Anastasiadis 



Official 2017 european tour:

20 octobre : PARIS (Studio Campus - 20h)
     avec en invités: Lostinthe et Macubert, multi-instrumentistes, plasticiens, membres
     de Psydedelic Trips To Death, groupe phare de la scène rock de Thessalonique.
21 octobre : TARBES (Celtic Pub)
22 octobre : ARGELES-GAZOST (Café du Stade)
24 octobre : MARSEILLE (La Tache)
25 octobre : BARCELONE (La Experimental)
26 octobre : TREVISE (Altroquando)
27 octobre : NAPLES (Il Asilo)
31 octobre : THESSALONIQUE (Ypogeio)
1er novembre : THESSALONIQUE (Coo)

10/10/2017

Circles (1)

"mapping paradise" by Elise Morin - 2016
 

 "el beam" - unknown source


"untitled" by Emmett Govin - 1987


unknown labyrinth

a fan wind' effect


eclipse

 
a black sticker on a vinyl


"illuminator" by Žilvinas Kempinas - 2014 

&
"marbles" by Palix 


04/10/2017

Rhizottome


L'excellent duo "Rhizottome" composé d'Armelle Dousset et Matthieu Metzger nous avait déjà doté d'un très beau 1er CD éponyme,  et voilà qu'après une résidence au Japon, et suite à leur création en janvier dernier au TAP de Poitiers, ils sortent un double CD "niwashi no yume" improvisé avec plusieurs artistes japonais.


Rhizottome est né de la rencontre de deux instruments : celle du saxophone sopranino de Matthieu Metzger et de l’accordéon d’Armelle Dousset.
Leur musique est toujours accompagnée de la notion de tradition, avec laquelle on se doit de jouer : renouer avec ses racines pour jouer à s’en défaire. Le jeu consiste également à s’en inventer de nouvelles en allant puiser des couleurs, des textures, des carrures rythmiques dans différents répertoires et régions du monde. Des compositions originales naissent alors de ce processus créatif, révélant des territoires poétiques à conquérir.
Prendre, reprendre, retourner des compositions dont les structures sont empruntées aux musiques traditionnelles, les exploser en envolées improvisées pour mieux les "re-composer", puis les retrouver – presque – intactes.

"niwashi no yume"
to order "niwashi no yume"


Kohsetsu (Reiko Imanishi) : koto 
Matthieu Metzger : sopranino saxophone 
Armelle Dousset : accordéon 
Akito Sengoku : time painting

Renouer avec les racines, retourner la terre et semer les graines d’une nouvelle musique traditionnelle sensuelle et féconde. De retour de retour de leur résidence à Kyoto à la Villa Kujoyama, “Rhizottome” crée un concert visuel en quatuor, en collaboration avec des artistes japonais. L’accordéon et le saxophone sopranino dialoguent avec le koto de Kohsetsu. Compositions traditionnelles, créations et improvisations, s’acclimatent de paysages visuels réalisés en direct par Akito Sengoku.
 
根と依りを戻し、土に立ちかえり、豊かで官能的な、新しい伝統音楽の種を蒔こう。 京都九条山レジデンスに帰ってきたデュオ「リゾットム」が、日本のアーチストたちと、四重奏でビジュアル・コンサートを初演。 アコーデオンとソプラノ・サクソフォンが、紅雪の奏でる箏と話し始める。 伝統の楽曲、創作と即興に、仙石彬人のダイレクトに演出する風景が溶け込んでいく。 枯葉、色素、音楽と歌は、腐植した紅葉の香りを放つ有機的な幻覚の、白昼夢を生み出す。

 
et d'autres musiques de "Rhizottome" à écouter sur SoundCloud





01/10/2017

Probes

http://rwm.macba.cat/

On RWM, the radio project of the "Museu d'Art Contemporani de Barcelona" Macba, an interresting exploration in modern music across a serie of podcasts curated by Chris Cutler, the famous drummer of Henry Cow, Art Bears, Cassiber, Pere Ubu and many others... and the founder and manager of the independent label and distribution service ReR/Recommended.

http://www.calyx-canterbury.fr/mus/cutler_chris.html

The radio podcasts "Probes" takes Marshall McLuhan’s conceptual contapositions as a starting point to analyse and expose the search for a new sonic lanaguage made urgent after the collapse of tonality in the twentieth century. The series looks at the many probes and experiments that were launched in the last century in search of new musical resources, and a new aesthetic; for ways to make music adequate to a world transformed by disorientating technologies. 

"Probes to listen to"

In the late nineteenth century two facts conspired to change the face of music: the collapse of common practice tonality (which overturned the certainties underpinning the world of art music), and the invention of a revolutionary new form of memory, sound recording (which redefined and greatly empowered the world of popular music). A tidal wave of probes and experiments into new musical resources and new organisational practices ploughed through both disciplines, bringing parts of each onto shared terrain before rolling on to underpin a new aesthetics able to follow sound and its manipulations beyond the narrow confines of 'music'. The "RWM Probes series" tries analytically to trace and explain these developments, and to show how, and why, both musical and post-musical genres take the forms they do.


25/09/2017

Portrait Dubuffet

http://www.dubuffetfondation.com/focus.php?menu=37&lang=fr
Jean Dubuffet - 1961 - pic: J.Weber

C'est autour des toiles de Jean Dubuffet, réunies sous l'appellation générique de "Fleur de barbe", pendant leur exposition au Musée des Arts Décoratifs en 1964, que Gérard Patris trouve l'idée formelle autour de laquelle il va organiser son film "Portrait Dubuffet".

Jazz Band (dirty style blues) - 1944 - Jean Dubuffet

Vers Noël 1960, le peintre danois Asger Jorn (1914-1973), ancien membre fondateur du mouvement CoBrA qui venait de quitter l’Internationale situationniste, avait proposé à Dubuffet d’improviser de la musique avec lui. Sans tarder, Dubuffet avait acheté un enregistreur à bandes Grundig TK35 et le 27 décembre 1960, les deux comparses enregistraient leur premier morceau, ”Nez cassé”.
...
Dubuffet consacra rapidement une pièce de sa maison à ses activités musicales. Il y entreposa une collection d’instruments qui atteignit vite les cinquante unités : piano, violon, violoncelle, flûtes variées, trompette, basson, orgue à bouche chinois, xylophone, cymbalum, cithare, guitare, balafon, tambour de geisha, etc. Ignorants à l’époque, d’après leurs propres dires, des développements de la musique sérielle, dodécaphonique ou concrète, Jorn et Dubuffet se retrouvaient, en l’assumant très bien, dans une sorte de situation de retour à l’enfance, de non-maîtrise quasiment totale des outils d’appréhension du monde qu’ils étaient en train d’explorer, que ce soit au niveau du maniement des instruments de musique ou de celui du b.a.-ba. des réglages du magnétophone.
...
Dubuffet se prit tellement au jeu qu’entre les visites de Jorn il se mit à travailler seul sur leurs enregistrements en tentant des expériences de manipulation de la bande magnétique : 

”J’opérais par petits fragments, effaçant et recommençant les séquences mauvaises et organisant à l’aide des ciseaux et du papier collant, des coupures, des soudures et des assemblages”.
Avec quelques années de retard sur les pionniers d’une utilisation plus savante et contrôlée du magnétophone (Pierre Schaeffer, Pierre Henry, Karlheinz Stockhausen, Luciano Berio, etc.) mais presque synchrones des approches plus sauvages de la machine par Henri Chopin (qui s’achète son premier magnéto en 1955) ou par un autre ex-peintre CoBrA, Karel Appel, Jean Dubuffet et Asger Jorn ouvrent la voie à une lignée disparate de musiciens assumant leur non-virtuosité et privilégiant l’invention et l’étonnement à la justesse de l’exécution. 
Jean-Pierre Armengaud, La Musique chauve de Jean Dubuffet (Séguier, 1991).

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"Fleur de Barbe"
c'est le titre d'un poème écrit par le peintre lui-même, poème que Dubuffet va scander, chanter, crier, de sa voix rocailleuse sublime, en s'accompagnant lui même d'instruments de musique traditionnels: flûtes, percussions, appeaux, métaux, etc., créant une étrange cantillation dont les accents renvoient à des rites traditionnels anciens.

Dans le générique, le travail sonore est mentionné de la manière suivante "Eléments sonores Jean Dubuffet, Luc Ferrari". Les interventions de Luc Ferrari sont relativement discrètes, jouant le rôle d'élément structurant en venant ponctuer les moments charnières du film, laissant la part belle aux sublimes actions poétiques de Dubuffet.


ICI, le film réalisé par Gérard Patris, un document à ne pas rater

http://philippelanglois.net/lcd/?p=1402

Les textes de ce post documentent l'ouvrage de Philippe Langlois, Les cloches d'Atlantis, Musique électroacoustique et cinéma, Archéologie et histoire d'un art sonore, éditions mf, Paris, 2012.

A signaler bien sûr de nombreuses musiques de Jean Dubuffet à écouter sur UbuWeb 
et aussi sur disques CD & LP


Et aussi la sortie d'un CD de Luc Ferrari contenant deux musiques de films: "Tinguely" (1967) et "Dernier matin d'Allan Edgar Poe" (1964) chez Sub Rosa 

18/09/2017

Les nuits électriques

 

"Les nuits électriques" est un film réalisé en 1928 par le réalisateur ukrainien Levhen Slavchenko Eugéne Deslaw (1898-1966), figure incontournable du cinéma français d'avant-garde. Il était un ami de Luigi Russolo qui joua en direct sur ses films avec le Rumorharmonium

" Le film " à acteurs " ne me tente absolument pas. J'estime que la nuit moderne, peuplée de lumières étranges et chantantes, la nuit moderne qui ne ressemble vraiment à aucune autre nuit de l'histoire, est photogénique autant, plus encore que le visage d'une belle femme... Je ne travaillais pas selon un scénario préconçu. Je sortais le soir avec beaucoup de foi et mon petit appareil que tout le monde prenait pour un simple appareil photographique. Je me perdais dans la mer, dans la nuit, dans la foule. Je chassais les images comme on chasse des oiseaux. Des vagues sonores déferlaient. Le miracle venait à pas rapides, haletant. Je le saisissais confusément et l'enfermais dans ma boîte." Eugéne Deslaw


 
Théo Martelet de l'atelier Nautilus de l'école Faverges a réalisé la musique de ce film pour le 100éme anniversaire de "L'art des bruits" de Luigi Russolo (1913-2013).




A voir, bien sûr, du même cinéaste Eugéne Deslaw, le formidable film "La marche des machines" datant de 1927, ainsi que le film muet "Montparnasse" de 1930 (malheureusement introuvable sur le net ces derniers temps), une déambulation poétique et surréaliste dans le quartier de Montparnasse à Paris, où se mêlent quotidien et insolite et se croisent clochards, hommes-sandwichs, saltimbanques et artistes, parmi lesquels Buñuel, Fujita, Marinetti et Russolo. 



"Montparnasse d'Eugène Deslaw est une réussite avant-gardiste, où l'oeil bascule en permanence, nourri d'insolite et de mouvement... Plans obliques, plongées déroutantes sur la fourmilière, vues qui glissent et se chassent. Le spectateur, pris d'un somnambulisme visuel, se laisse guider par l'euphorie des images... Ombres et lumières sont arbitrées habilement et inondent les lignes brisées de tel ouvrage bétonné ou de cette cariatide au dessin sensuel. La caméra se promène entre les tables de La Rotonde et surprend une coquette saupoudrant un nez brillant ou un intellectuel, des révoltes pleines le crayon. On y devine Foujita, la clope élégante, ou Buñuel rêvassant devant des mollets qui dansent... Ateliers d'artistes, foires et brocantes pavent les trottoirs et rappellent les plus belles heures du foyer intellectuel que fut Montmartre."    Gael Le Bellego

14/09/2017

Spectral Canon

https://i.imgur.com/6l6399P.jpg

As Ligeti did with "Vertige", a lot of composers wrote scores for mechanical piano,
as tibutes to Conlon Nancarrow who worked on his "studies for player piano"
from 1948 to 1992.

The "Spectral canon for Conlon Nancarrow" composed by James Tenney was recorded with a Bösendorfer Ampico Grand, finely restored by Jörg Borchardt according to Nancarrow' directions.

11/09/2017

Souffle Continu records

http://www.soufflecontinu.com

"Souffle Continu" est avant tout une boutique de disques bien connue créée par Théo Jarrier & Bernard Ducayron à Paris: un haut lieu de diffusion des musiques improvisées, avant-gardes en tous genres, free-jazz, ambient, musiques électroniques et excentriques inclassables.
Ils créent leur propre label "Souffle Continu records" en 2014.
Celui-ci consiste principalement en rééditions de catalogues des années 70, et plus particulièrement du label culte Futura label créé en 1969 par Gérard Terrones.

"Souffle Continu" is basically a famous record shop managed by Théo Jarrier & Bernard Ducayron in Paris.
They created their own record label "Souffle Continu records" in 2014.
It consists of a lot of famous re-issues from the 70s catalogues,
particularly from the legendary and cult Futura label which was created by Gérard Terrones in 1969.



Dans le plus pur esprit des années 70, traversant les musiques psychédéliques, le free jazz, le rock oblique, la musique électronique et industrielle, ces rééditions rassemblent de nombreux artistes français, tous ouverts à l'expérimentation: 
Barney Wilen, Cohelmec Ensemble, Heldon & Richard Pinhas, Jac Berrocal, Emmanuelle Parrenin, Horde Catalytique pour la fin, Patrick Gauthier, Red Noise, le guitariste  Jean-François Pauvros en duo avec Gaby Bizien, Mahjun, Jean Guérin, Bernard Vitet & Jean-Jacques Birgé & Francis Gorgé (les trois membres de l'inclassable  "Un drame musical instantané") ... et bien d'autres.

Crossing the psychedelic aera, the free-jazz, the hybrid rock & the electronic and pre-industrial music...
to be short, the pure atmospheric spirit of the 70s,
these re-issues collect different french artists and musicians who were "open-minded" to experimental processes as Barney Wilen, Cohelmec Ensemble, Heldon & Richard Pinhas, Jac Berrocal, Emmanuelle Parrenin, Horde Catalytique pour la fin, Patrick Gauthier, Red Noise, the famous guitar player Jean-François Pauvros with Gaby Bizien, Mahjun, Jean Guérin, Bernard Vitet & Jean-Jacques Birgé & Francis Gorgé (all these three musicians founders & members of "Un drame musical instantané") and others...

 


3 nouveautés cet automne / 3 new issues this autumn
"No Man's Land" & "Pays noir" - Jean François Pauvros et Gaby Bizien - 1976
"La nuit est au courant" - Jac Berrocal - 1990



"La musique n'est que de l'air en vibration, elle est présente tout autour de nous et cela en permanence... Cependant, il est possible à travers une démarche artistique, d'appréhender des sons et de tenter de les travailler ou pas, à l'aide d'outils, d'ustensiles, d'instruments et d'en faire quelque chose qui pourrait révéler de l'émotion. La musique peut être aussi un langage universel, peut donc s'écrire et se lire, s'improviser ou se transmettre par tradition orale. Il faut toutefois garder en mémoire que la musique n’est pas seulement un art, mais aussi une image de la transformation du monde et de soi-même. Dans sa pratique, la musique doit permettre une ouverture à la perception du son, à la joie pure de l’art et de la vie elle-même." 
Théo Jarrier in Dmute blog

http://www.soufflecontinu.com/index.php?f=detail&ean=3491570053522&search=
 Jean-François Pauvros & Gaby Bizien in 1976
for the "No man's land" LP
"A kind of French no wave ahead of its time!" (Philippe Robert).

une interview intérressante de Théo Jarrier (en français) sur "Le son du grisli"
&
quelques musiques de la collection à écouter:

Heldon - 1976



Gorgé & Birgé - 1974


Majhun - 1973


Barney Wilen - 1987



ENJOY!  
and thanks to Théo and Bernard to make us re-discover all these jewels


"Souffle Continu records" soundcloud

 

06/09/2017

Canaxis

http://www.czukay.de/

Holger Czukay, un (de mes) maître(s) de la musique électronique et rock nous a quitté hier à l'âge de 79 ans.

Holger Czukay, a seminal master of electronic and inventivity in music, one of the founders of the Krautrock band "Can",  just flied away yesterday.
 
https://www.discogs.com/Technical-Space-Composers-Crew-Canaxis-5/release/4025128

As a tribute, his own work  included in the LP "Canaxis" in 1968.
with "Boat woman song", a masterpiece to listen to again & again.

04/09/2017

Instructions for a Light & Sound Machine






"Instructions for a Light & Sound Machine" is a movie directed in 1999 by the Austrian avant-garde  filmmaker Peter Otto Emile Tscherkassky.




This 17' long movie, with a soundtrack by the composer Dirk Schaefer, sees Tscherkassky gleaning footage from Sergio Leone’s genre classic "The good, the Bad and the Ugly" , bending and augmenting it into his own revisionist Western – a Greek tragedy in which the hero meets the conditions of his own possibility.


Peter Tscherkassky appartient avec Martin Arnold, Gustav Deutsch et Dietmar Brehm à cette génération de cinéastes expérimentaux autrichiens qui a succédé à celle de Peter Kubelka, Kurt Kren, Ernst Schmidt Jr. et Valie Export. Actif depuis une vingtaine d’années déjà dans le domaine de la recherche (post)structurelle pure et dure, il a dernièrement retenu l’attention par quelques films exceptionnels dont cette petite merveille, "Outer Space"  (1999), réalisée en cinémascope et selon une technique de montage très originale, reformulant par les moyens propres à l’expérimental l’argument d’un film fantastique des années 80.
source 

29/08/2017

Grooves (5)


2 "grooves" painted by the french artist Josephine de Saint Seine




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thanks to René Caillois



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ragbag


https://traubeck.bandcamp.com/album/years

 





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muted color EP



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&

20/08/2017

Semper Augustus


 "Semper Augustus" by Yannis Kyriakides.
Performed by Asko|Schönberg, Slagwerk Den Haag and Nederlands Kamerkoor.
Conducted by Bas Wiegers.
Recorded live at TivoliVredenburg, Utrecht, 9 September 2015.

09/08/2017

Anaïs Maviel


Anaïs Maviel est une vocaliste, multi-instrumentiste, compositrice, enseignante et curatrice basée à New-York. Eblouissante de maîtrise, tant vocale qu'instrumentale, elle incarne la folk-music et le free dans ce qu'ils ont de plus radical et de plus généreux.
Inspirée par les réflexions d'Edouard Glissant autour de la Créolisation, elle associe son travail aux courants inextricables qui meuvent les espaces et les personnes, entre différents temps et lieux.

Anaïs Maviel is a vocalist,  multi-instrumentalist, composer, educator and curator. Her recent work has been focusing on the function of music, understood in traditional societies as essential to settling common grounds and addressing Relation. Inspired by Edouard Glissant's reflections on Creolization, she has associated her work with the inextricable currents that move spaces and people between times and lands. 




"My aesthetics locate somewhere deep in water flows, where things are originally formless, where there is no difference between music and art, between art and life, life and freedom. I aim to express fearlessness, great things that I cannot put into words, relating to multiple layers of reality at the same time. This can take many forms, resemble various aesthetics, & lives in transformation." Anaïs Maviel in Jazznightnow

"... ce qu'Edouard Glissant appelle créolité contient en mémoire et en puissance une mondialité multiple et mutante. Parce que mes gestes, les sons que je poursuis, révèlent d'eux-mêmes une culture hybride en déplacement, je ne fais que laisser le mélange apparaître..." Anaïs Maviel in Revue et Corrigée - Juin 2017



 
Elle collabore avec différents combos et projets tels que The 12 Houses, Ohoüe, et bien d'autres artistes, et, également, dirige le Cross Breath Quintet ainsi que le Triple Trio.

To buy / to listen to: "hOULe" sur BandCamp

et ici "les gens de la mer #1"