Nour Al-Houda est une actrice et chanteuse née en Turquie en 1924 et décédée au Liban en 1998. Partenaire du musicien et compositeur égyptien Mohammed Abdel Wahab , elle reprend certaines de ses chansons et notamment "Ya Jarata al Wadi".
Une superbe interprétation et un formidable orchestre dans la plus pure tradition.
22 minutes de pur bonheur : un bijou d'exception!
Nour Al-Houda
is an actress and singer born in Turkey in 1924 and died in
Lebanon in 1998. Partner of the Egyptian musician and composer Mohammed Abdel Wahab, she covers some of his songs and notably "Ya Jarata al Wadi".
An amazing interpretation with a formidable orchestra in the purest tradition.
"Tanzscene"(scène de danse) est la 5éme partie (de 7) de la "Sérénade opus 24", une musique de chambre pour baryton et septuor composée par le compositeur autrichien Arnold Schönberg en 1923.
Le film, réalisé pour le concert "d'une sérénade à l'autre"par l'artiste, philosophe, scénographe français Christophe Schaeffer est une forme expérimentale qui explore la nature d’un langage poétique entre l’image et la musique.
Ici, "Tanzscene"est un des 14 films tirés de ce projet autour de la pièce de Schönberg en résonance avec le tableau "Le concert" de Nicolas de Staël et l'oeuvre du compositeur Laurent Cuniot.
"Le sujet du film n’est pas la vie de Nicolas de Staël, ni le tableau "Le Concert" ou le rapprochement artistique entre peinture et musique. De même qu’en aucune façon, il serait question de produire une illustration picturale à la partition. L’objectif, s’il en est un, serait d’ouvrir un espace entre les œuvres, de les faire résonner dans le surgissement des sens, de donner à voir et à entendre autrement."
The film, build for the concert "d'une sérénade à l'autre" by the French artist, philosopher and scenographer Christophe Schaeffer is an experimental form that explores the nature of a poetic language between image and music.
The movie "Tanzscene" is one of the 14 executed from this project around the piece by Schönberg in resonance with the painting "Le concert" by Nicolas de Staël and the work of the composer Laurent Cuniot.
"The subject of the film is not the life of Nicolas de Staël, nor the painting "The Concert" or the artistic connection between painting and music. Nor would it in any way be a question of producing a pictorial illustration of the score. The target, if there is one, would be to open up a space between the works, to make them resonate in the surge of the senses, to give to see and to hear differently."
ABSENCE DE MARQUAGE CHANSONS D’ART ET DE PACOTILLE…
A l'origine de Dora Lou, une première audacieuse aventure musicale dans les années 90 qui consistait en un trio atypique au Répertoire demi-mondain, interprétant aussi bien Francis Poulenc que Eric Satie et Darius Milhaud, avec des textes coquins de Pierre Louÿs, Jules Supervielle, Cocteau ou Apollinaire (entre autres), ou les pataphysiques courtes chansons de Racaille : avec Dora Lou au chant, accompagné par Dominique Ponty au piano et Cyril Lefebvre à la guitare hawaïenne.
CULTE !!
"L'âme de Dora Lou, dans l'univers de Joseph Racaille, et pour les accordéons de Patrick Fournier, c'est sa voix, c'est Annick Hémon.
Après des études de danse classique, elle est comédienne, danseuse,
chanteuse, acrobate : elle est en tout cas celle qui fait se rencontrer
tout en légèreté les auteurs et les musiciens, brassant maintenant les
univers poétiques de Alexandre Vialatte ou de Jacques Roubaud comme auparavant Dora Lou
dans les années 90." François Lozet
Cette fois-ci pour Dora Lou et son dernier opus, une "Absence de marquage" avec Patrick Fournier (accordéon), Perla Crystal (ukulélé & glockenspiel), Eric Debussay (percussions), Stephen Harrison (contrebasse), Joseph Racaille (piano, mandoline, arrangements) & Galdric Vicens (tenora).
"Maud l'Esquimaude" Racaille
"Mais ne pleure plus ô mon âme" Vialatte/Racaille
Et une archive dans le deuxième CD: Dora Lou chante le poète Jacques Roubaud, un enregistrement de l'émission "Chanson Boum" d'Héléne Hazera sur France Culture en 2004.
"Gente del Po" est le premier court-métrage documentaire réalisé par Michelangelo Antonioni tourné en 1943 et sorti en 1947. Affirmant sa propre conception du néo-réalisme, Antonioni y décrit la vie des personnes vivant sur ou à proximité du Pô, y compris les travailleurs des barques et des convoyeurs de bateaux aux abords du Delta du Po.
"C'est mon unique
présomption : avoir emprunté seul la voie du néoréalisme. Nous étions en
1943. Visconti filmait "Ossessione" sur les rives du Pô, et toujours
sur le Pô, à quelques kilomètres de là, je tournais mon documentaire."Antonioni
"Gente del Po" è il primo cortometraggio documentario diretto da Michelangelo Antonioni, girato nel 1943 e distribuito nel 1947. Affermando la propria concezione del neorealismo, Antonioni descrive la vita delle persone che vivono sul o nelle vicinanze del Po, compresi i lavoratori sui barconi. e trasportatori di barche attorno al Delta del Po.
"Gente del Po" is the first short documentary film directed by Michelangelo Antonioni, shot in 1943 and released in 1947. Affirming his own conception of neo-realism, Antonioni describes the life of people living on or near the Po, including the boat workers and boat conveyors on the banks of the Po Delta.
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à voir aussi "Sette canne, un vestito"un autre documentaire d'Antonioni réalisé en 1949 dans une usine qui transforme la canne pour en faire de la cellulose et fabriquer la rayonne, ancienne soie artificielle.
vedi anche "Sette canne, un vestito" altro documentario di Antonioni realizzato nel 1949 in una fabbrica che trasforma la canna gentile per ricavarne cellulosa e fabbricare il rayon, un'antica seta artificiale.
and don't miss "Sette canne, un vestito" another documentary by Antonioni made in 1949 in a factory that transforms cane to make cellulose and produce rayon, an old artificial silk.
"Autour de Kita" est un ensemble de musiques composées pour "Oratorio - Une polyphonie morale", un essai cinématographique écrit et réalisé par Frédérique Lagny.
"Le film nous place sur les traces d’un voyage dans le temps, à travers les archives photographiques et textuelles de la colonisation française en Afrique occidentale. En suivant la lecture d’un texte édifiant illustrant l’action de l’armée française à la fin du 19ème siècle, les mouvements de la caméra explorent l’espace public d’une grande ville subsaharienne et revisitent ces lieux profondément transformés depuis." - Laurent Hodebert
"Autour de Kita" is the music composed for "Oratorio - Une polyphonie morale", a cinematographic essay written and directed by Frédérique Lagny.
"The film places us on the trail of a journey through time, through the photographic and textual archives of French colonization in West Africa. By following the reading of an edifying text illustrating the action of the French army at the end of the 19th century, the movements of the camera explore the public space of a large sub-Saharan city and revisit these places
profoundly transformed since then."- Laurent Hodebert
