Ben Patterson

 

RIP Ben Patterson (1934 - 2016) american artist and one of the founders of Fluxus movement. 

After a brief career as a double-bass player with symphony orchestras in Canada he settled in Cologne in 1960. There, he was active in the contemporary music scene, performing in festivals in Cologne, Paris, Venice, Vienna and elsewhere.
During this pre-Fluxus period he created and performed some of his early seminal works:  "Paper Piece", "Lemons" and "Variations for Double-Bass". 

Late in 1961 Patterson moved to Paris, where he collaborated with Robert Filliou. Commuting between Paris and West Germany, Patterson assisted George Maciunas in organizing the historic 1962 Fluxus Festival in Wiesbaden. His interview with Emmett Williams - for the opening of this festival - became the first article ever about Fluxus. 

 

After Wiesbaden Patterson and his works continued to be an important presence at Fluxus events around the world. In 1963 Patterson moved to New York, where he participated in Fluxus events until the late 1960's, when he returned to pursue "an ordinary life".

After this period, he did occasionally appear with performances and new works for such events as the 20th Anniversary Fluxus Festival in Wiesbaden in 1982 and the 1983 Sao Paulo Bienal, and has been well represented in various exhibitions.

After after, he flied up in the sky a few days ago...

Rythmes et bruits du monde

En 1952, Blaise Cendrars se trouve, par hasard, enfermé une nuit dans le local des Archives Sonores de la Phonothèque Centrale de la Radiodiffusion Française. Il profite de cette nuit pour écouter quelques uns de ces milliers de disques que ce local contient.
Il compose alors un poème sonore composé de voix et sons du monde.

A écouter un extrait de "Rythmes et bruits du monde"
DOCUMENT INEDIT (archives Palix)

A lire également un extrait de "Dan Yack. Le plan de l'aiguille" (1925/1929), véritable  hymne aux disques et phonographes...  <<>>

Octopus

After Syd Barrett left Pink Floyd in April 1968, Peter Jenner (one of the management team)  led Barrett into EMI Studios to record some tracks that would be released later on his first solo album. The original title of the song "Octopus" was "The madcap laughs" which became the LP album's title, and was recorded as "Clowns and jugglers".
The LP album was released in january 1970.
And "Octopus" EP, released in november 1969 is known as the only single of Syd.

Lyrics

"Trip to heave and ho, up down, to and fro', you have no word
Trip, trip to a dream dragon, hide your wings in a ghost tower
Sails cackling at every plate we break
Cracked by scattered needles the little minute gong coughs and clears his throat
Madam you see before you stand, hey ho, never be still
The old original favorite grand, grasshoppers green Herbarian band
And the tune they play is "In Us Confide"
So trip to heave and ho, up down, to and fro', you have no word
Please leave us here, close our eyes to the octopus ride!

Isn't it good to be lost in the wood
Isn't it bad so quiet there, in the wood
Meant even less to me than I thought
With a honey plough of yellow prickly seeds
Clover honey pots and mystic shining feed

Well, the madcap laughed at the man on the border, hey ho, huff the Talbot
"Cheat" he cried shouting kangaroo, it's true in their tree they cried
Please leave us here, close our eyes to the octopus ride!

Please leave us here, close our eyes to the octopus ride!

The madcap laughed at the man on the border, hey ho, huff the Talbot
The winds they blew and the leaves did wag
They'll never put me in their bag, the seas will reach and always seep
So high you go, so low you creep, the wind it blows in tropical heat
The drones they throng on mossy seats, the squeaking door will always squeak
Two up, two down we'll never meet, so merrily trip forgo my side
Please leave us here, close our eyes to the octopus ride!"

In France, the single, very rare, gained a picture sleeve, which had the drawing of an octopus on it.

During the "vinyl auction" organised by Radio France, this EP was estimated around 7 000€, but was finaly sold to an anonymous at the phenomenal price of 10 500€ (12 000$) !

Listen to the auction
DOCUMENT INEDIT (archives PALIX)

 

My heart's in the Highlands

Un pur bijou composé par Arvo Pärt: "My heart's in the Highlands"

My heart's in the Highlands, my heart is not here,
My heart's in the Highlands a-chasing the deer -
A-chasing the wild deer, and following the roe; (=ree)
My heart's in the Highlands, wherever I go.

Farewell to the Highlands, farewell to the North
The birth place of Valour, the country of Worth;
Wherever I wander, wherever I rove,
The hills of the Highlands for ever I love.

Farewell to the mountains high cover'd with snow;
Farewell to the straths and green valleys below; (=breed dal)
Farewell to the forrests and wild-hanging woods;
Farwell to the torrents and loud-pouring floods.

My heart's in the Highlands, my heart is not here,
My heart's in the Highlands a-chasing the deer
Chasing the wild deer, and following the roe;
My heart's in the Highlands, whereever I go.



 
"My Heart's in the Highlands" est un poème de 1789 du poéte écossais Robert Burns (1759-1796)

interprété par la soprano danoise Else Torp avec Christopher Bowers à l'orgue
"My heart's in the Highlands"

 
merci à Christian Rizzo de me l'avoir fait découvrir dans sa pièce "Ad Noctum"

Stifters Dinge

 

Heiner Goebbels' "Stifters Dinge" is a piece for piano without the piano player, a theater piece without any actors, a piece for theatrical effects and mechanics (2007).

"Stifters Dinge" (littéralement "Les choses de Stifter") est une oeuvre pour piano sans
pianiste mais avec cinq pianos, une pièce de théâtre sans acteur, une performance sans
performer – un non one-man-show ou peu importe la dénomination que l’on choisira. Avant
tout, il s’agit bien d’une invitation faite aux spectateurs à entrer dans un monde fascinant,
plein de sons et d’images, une invitation à voir et à entendre. Au coeur de tout cela, une
attention est portée aux choses qui, dans le théâtre, ne jouent qu’un rôle illustratif, le plus
souvent comme décor ou comme accessoire, mais qui sont ici les personnages principaux : la lumière, les images, les bruits, les sons, les voix, du vent et du brouillard, de l’eau et de la
glace...

Il existe dans ce travail – et le titre l’indique – des points de rencontre avec les textes
d’Adalbert Stifter, un romantique de la première moitié du XIXe siècle...

... Stifter écrit comme un peintre peint, et si le traitement du récit s’efface devant des passages souvent qualifiés d’ennuyeux de sa description de la nature, c’est la conséquence d’un respect à l’égard des choses : elles exigent du lecteur le temps nécessaire à leur perception détaillée – comme si le lecteur qui entend traverser le texte devait d’abord traverser la forêt. Les choses et les matières parlent d’elles-mêmes, souvent les personnages ne sont qu’ajoutés, sans être les sujets qui dominent leur histoire. Avec des procédés de ralentissement intentionnel et de répétition ritualisée, une modernité apparaît chez Stifter, dont la radicalité offre aujourd’hui au lecteur des propositions contemporaines.

Adalbert Stifter s’attache à cette posture, sans chercher mettre en scène ses récits ou les
objets qu’il décrit. L’installation performative (durée environ 75 min.) considère ses textes
comme un défi pour aller à la rencontre de l’Autre et de forces dont nous ne sommes pas les maîtres, comme un plaidoyer pour être disponible et permettre à des critères et des jugements différents des nôtres de devenir des références – aussi bien dans la rencontre avec des ordres  culturels qui nous sont inconnus que vis-à-vis de catastrophes écologiques, que Stifter n’a cessé de décrire en détail." 

documentation 

Photisme

PHOTISME: n, m, phénomène audio-visuel connu également sous le nom d'audition colorée

La synesthésie Son-Couleur, également appelée synopsie, audition colorée, chromesthésie, est une forme de synesthésie pour laquelle la perception de sons provoque d'inhabituelles expériences colorées, de manière automatique et involontaire. Ces expériences additionnelles sont conscientes et spontanées.

 

QUINTOYER: v. intr. mus. faire entendre la quinte supérieure d'un son au lieu de ce son lui- même: la clarinette est sujette à quintoyer.