"Music is the cup that holds the wine of silence. Sound is that cup, but empty. Noise is that cup, but broken.”

Robert Fripp

"Le rôle de l'artiste créateur est de créer des lois, non pas de suivre celles qui sont déjà faites"
Ferruccio Busoni

"Go, go, go! ... Go! go! ..."
John Lee Hooker


Volta Laboratory

disc 1 - 1881

http://www.firstsounds.org/sounds/volta/Example1-Green-p93.wav disc 4 - 1885
Hamlet’s Soliloquy (“To be or not to be”)

disc 5 - 1885

disc 6 - 1885

Don't miss the excellent work of the historian searcher Patrick Feaster 
specialist in the history, culture, and preservation of early sound media. 

This research happened within the scope of FirstSounds
showing us early wax records (in between 1881 and 1885) of the Volta Laboratory,
as well make us listen the sound contents of these experimental sound recordings preserved 
in the collections of the National Museum of American History. 

& other interresting sources at Phonozoic

 glass plate recording - 1885
“Mary Had a Little Lamb”



Mohammad Reza Lotfi

Mohammad Reza Lotfi (1947-2014) is an persian maestro of classical music playing tar and setar. He worked at the Center for the Preservation and Propagation of Traditional Persian Music, both as a soloist and a conductor. He researched folk music for Iranian National Radio and Television, and appearing at the Shiraz Arts Festival. After graduating in 1973, Lotfi joined the faculty of Fine Arts at Tehran University. 

His innovative approach of combining the classical with folk elements, both in terms of music and technique, has injected a new vitality into a very old tradition. 




Circles (5) & grooves

Gustav Klutsis - "Construction" (detail) - 1921

Varvara Stepanova - "l'avenir est notre seul objectif" - 1919

 Il'ya Chashnik - "Kosmos" - 1925

Anish Kapoor - "monochrome" - 2014

Nikolai Lutohin - "illustration for Galaksija" - circa 1970


Joost Schmidt - detail of a journal "offset. buch und werbekunst N°7" - 1926

the 2000's spring cover of the french magazine "Musica Falsa" (music & philosophy)



375 îles

Sophie Agnel is a french musician who started by classical studies, met the jazz
and headed straight for the piano, investing it on every angles: keys, strings and board.

She collaborated with Catherine Jauniaux, Phil Minton, as well Alessandro Bosetti, Ikue Mori, John Butcher
and many others.


A radio documentary (in french) around her work and her passion for her "piano préparé"
to listen to HERE.

& an excerpt of "375 îles" with Wilfried Wending (for real time recording and space diffusion)
in this amazing live for the french Festival "Présences électroniques" in 2015.





Ce film d'Erik Bullot inventorie les singulières façons de parler des langues, de dire à l’envers, d'écouter les radios du monde, de converser dans des idiomes différents, d'écrire un message chiffré, de signer, calligraphier, chanter en espéranto, de parler des langues imaginaires. 

This Erik Bullot 's movie inventories the singular ways to speak languages, to say in reverse, to listen to the radios of the world, to converse in different idioms, to write an encrypted  message, to sign, calligraphy, sing in Esperanto, to speak imaginary languages.

sans oublier également les autres films d'Erik Bullot,

highly recommended other Erik Bullot' movies,


1. Don surnaturel de parler spontanément une langue étrangère.
2. Langue inintelligible que parlent les mystiques en début d'extase. 
"Langage imaginaire de certains aliénés, 
fait d'onomatopées dont la relative fixité au point de vue de la syntaxe et du vocabulaire permet la compréhension dans une certaine mesure" (Carr.-Dess. Psych. 1976)
source: CNRTL 



QUADr est un quatuor électroacoustique et de performances audiovisuelles montréalais composé de Pierre-Luc Lecours, Myriam Boucher, Lucas Paris et Alexis Langevin-Tétrault.
Ce quatuor conjugue techniques de bruitage, synthétiseurs modulaires, tablettes graphiques et oeuvre avec des roues de bicyclettes et de l’équipement électronique modifié pour présenter une œuvre audiovisuelle pas ordinaire.

À l’aide d’instruments inventés, de synthétiseur modulaire et de projections visuelles, le collectif construit une narration audiovisuelle abstraite centrée sur l’interaction musicale en temps réel. 


Circles (4)

unknown grooves



miscellaneous eclipses


Annular eclipse of 1836



"Coscinodiscus" - Arno Vater - 1931



"lunar eclipse" (a book cover) - Nobuyuki Wakabayashi - 1971



Guitare pneumatique

   Guitare pneumatique conçue par François Baschet

Bernard Baschet (1917-2015) est un facteur d'instruments de musique singuliers.
Avec son frère François, ils expérimentent dans le domaine de la lutherie acoustique notamment au moyen de tiges vibrantes encastrées et ils inventent une nouvelle famille d'instruments musicaux utilisant le verre pour les archets et le métal comme conducteur de vibrations sonores et comme élément vibrant. De multiples instruments sont ainsi créés et le plus connu d'entre ces nouveaux instruments est le "Cristal Baschet".

En s’associant aux musiciens Yvonne et Jacques Lasry, ils créent en 1955 le groupe "Les Structures Sonores Lasry Baschet".

En 64/65, Bernard travaille avec Pierre Schaeffer sur la classification des sons complexes ce qui aboutira au fameux "Traité des objets musicaux".
Emission de télévision avec François Baschet, Jacques et Yvonne Lasry. 
François Baschet joue de sa guitare pneumatique.
Jacques Lasry joue ses œuvres au Cristal.



Time sequence

 Toshi Ichiyanagi & Yoko Ono(1961)

The composer Toshi Ichiyanagi (1933) is a leading japanese figure of the avant-garde 
who studied with different artists as John Cage. 
He was married with Yoko Ono from 1956 to 1963.
He wrote graphic and aleatoric scores as well more classical ones.
He was involved in electronic music in the 60s, avalaible on "Edition Omega Point".

     ”Music for Electric Metronome” - 1960 - published in ”An Anthology of Chance Operations”

”Music for Electric Metronome” is an aleatoric composition for 3 to 8 players.
Toshi Ichiyanagi uses numbers as instructions for an erratic drift with chance for support.


Under influence of Fluxus, 
Toshi Ichiyanagi organized in 1962 at Galerie Minami in Tokyo a huge exhibition 
which was visited by John Cage: ”International Graphic Scores Exhibition”.

"Time Sequence" for piano was composed in 1976
here played by the bodybuilder Gene Hirano,
strangely suited for such a concert!




The second "Fair_Play" compilation brings together 80 works by 90 female identifying or trans artists from France, India, Tasmania, Syria, Brazil, Egypt, Estonia, Denmark, Sweden, Germany, Austria, USA, UK, Australia, Spain, Canada, Czech Republic, Mexico, Argentina, Ireland, Italy, Poland, Zimbabwe, China, Morocco ... 

La deuxième compilation "Fair_Play" rassemble 80 œuvres de 90 artistes se reconnaissant comme femmes ou trans, non seulement de pays francophones mais aussi d'Inde, Tasmanie, Syrie, Brésil, Egypte, Estonie, Danemark, Suède, Allemagne, Autriche, USA, Royaume-Uni, Australie, Espagne, Canada, République tchèque, Mexique, Argentine, Irlande, Italie, Pologne, Zimbabwe, Chine, Maroc ... 

Léa Bertucci, Alexandra Spence, DJ Kwe Favel, Isabel Nogueira,  
DinahBird, Julie Rousse, Myriam Pruvot, Valerie Vivancos
and many many others.


Christine Groult, élève de Pierre Schaeffer, a été jusqu’en 2015
professeur de composition électroacoustique au conservatoire de Pantin.

Charo Calvo is a Spanish electroacoustic composer.



In the first compilation "Fair_Play 1", published in 2017,
a nice Soizic Lebrat's dialogue in between a cello and birds to listen to:

Thanks to the production team:
DinahBird, Valérie Vivancos, Aline Pénitot,
Sophie Couronne, Myriam Pruvot,
Marie Lisel, Pôm Bouvier b.



A as "Alviverde"

In passing
... for the sunny days which are floating around, one of my personal hits for a long time. 

"Alviverde" is a brilliant  composition by Jun Miyake, with the smooth and voluptuous Arto Lindsay' voice, issued from "Stolen From Strangers" published in 2007.
Just enjoy!


A guitar duet

free improvisation, sonic experience, mechanical hiccups hiding pulsating drifts,
psychedelic thunderbolts and rough spaces


an amazing duet with two french masters of electric guitar,
Jean-François Pauvros & Jean-Marc Montera,
live at Instants Chavirés (Montreuil) in april 2018

thanks to  NiloNilaz



A. comme ...


Ambitus : subst.masc.
Ensemble de toutes les notes (de la plus grave à la plus aigüe) qui constitue un instrument, une partition ou une voix.

Anacrouse : subst.fém.
Notes initiales d'un rythme, qui précèdent sous forme de mesure incomplète le premier temps fort de la mélodie.

Archiviole : n. f.
Nom d'un ancien instrument de musique. Espèce de clavecin sur lequel on appliquait un jeu de violes au moyen d'une roue qui fonctionne à l’aide d’une manivelle semblable à celle des vielles à roue.

Archi-viole de lyre : n. f.
Instrument à cordes dont on se servit longtemps en Italie, et qui avait de la similitude avec la lyre et la guitare. Il avait un manche très-large, sur lequel on montait douze à seize cordes.

Assai : adv.
Terme de musique. Se joint comme argument au mot qui indique le mouvement d’un air. Presto assai, fort et vite.

Assibilation : n. f.
Terme de phonétique. Attribution d'un son sifflant à une lettre qui ne l'a pas d'ordinaire. exemple: l’assibilation du t dans action.

Assonance : n. f.
1° Consonnance imparfaite
2° Stylistique. Répétition remarquable d’un même phonème vocalique, soit une même voyelle, soit une combinaison de différentes voyelles qui peuvent alterner ou obéir à un effet de chiasme.
”Secouant dans mes yeux leurs feux diamantés” Baudelaire.

Atumpan : n.m.
Tambour traditionnel du Ghana. Les atumpans sont généralement utilisés par deux, associant ainsi le son du tambour dit femelle à celui plus grave de l’atumpan mâle.

Audivit : n. m.
Droit de se faire écouter ; autorité.
"Il sera assis au hault bout, on luy tranchera du meilleur ; il aura l'audivit, et le caquet par dessus tous." Cymbalum mundi, p. 97. (La Curne)

Aulos : n.m.
Sorte de hautbois en roseau, muni d’un double tuyau et d’une anche. Utilisé chez les Grecs, sous l’antiquité, pour accompagner la poésie.


 et d'autres curiosités lexicographiques à consulter ICI



A drums' solo

On the creditable video channel of NiloNilaz
which is a memory of lots of artists who performed in Paris, 
you can find captures of recent concerts as well this great one:

a splendid drums' solo by Ikuro Takahashi
a central member of the japanese psychedelic underground from the eighties.

don't miss the second part (6'48" to 15'17") of this live performance!
and listen it LOUD! 

this same night of May at "Instants Chavirés" (Paris)
a brilliant duo with Otomo Yoshihide and the sax player Chris Pitsiokos
To see and listen here 



Kassé Mady Diabaté

 @ Habibou Kouyate / AFP

Le grand djeli (griot en langue Malinké) malien Kassé Mady Diabaté (photo: en avril 2016 à Bamako) nous a malheureusement quitté, à l'âge de 69 ans, il y a quelques jours. Cette grande voix mandingue ne cessera de nous manquer, perpétuant l'héritage de la culture mandingue et de ses aïeux musicaux.

L'écoute d'un de ses disques récents, "Kiriké", au côté de nos amis Ballaké Sissoko et Vincent Segal, n'a jamais cessé de me ravir. Franchement conseillé!
Sans oublier les formations dont il a fait partie, le formidable orchestre "Maravillas de Mali", devenu en 76 le "Badema national du Mali", et aussi bien sûr l'"Orchestre régional Super Mandé de Kangaba", "L'Orchestre instrumental du Mali", ni ses incursions au sein de "Songhaï 2", avec le groupe flamenco "Ketama", ou bien avec Taj Mahal et Toumani Diabaté

"L'homme à la voix de velours"