"Music is the cup that holds the wine of silence. Sound is that cup, but empty. Noise is that cup, but broken.”

Robert Fripp


"Le rôle de l'artiste créateur est de créer des lois, non pas de suivre celles qui sont déjà faites"
Ferruccio Busoni

"Go, go, go! ... Go! go! ..."
John Lee Hooker

11/12/2018

Ways of hearing

http://www.dadadrummer.com/

"Ways of Hearing" is a interresting  serie of 6 episodes' podcast from Radiotopia's Showcase, hosted by the musician and writer Damon Krukowski, exploring the nature of listening in our digital world.

Damon Krukowski is a musician (Damon & Naomi, Galaxie 500), poet (Afterimage, The Memory Theater Burned), and publisher (Exact Change).
He teaches at Harvard University  and challenges urgent questions for both creators and consumers about what we have thrown away in the process: Are your devices leaving us lost in our own headspace even as they pinpoint our location? Does the long reach of digital communication come at the sacrifice of our ability to gauge social distance? ...
He has written about sound and art for Artforum, Bookforum, and The Wire, as well as Pitchfork. His blog is International Sad Hits.



"Ways of hearing"
Episode 1: TIME
Digital audio – in music recording, and in radio and television broadcast – employs a different sense of time than we use in our offline life, time that is more regular and yet less communal. Guests include: Ali Shaheed Muhammed of A Tribe Called Quest; and Joe Castiglione, the radio voice of the Boston Red Sox.
Episode 2: SPACE
In Tokyo, people on crowded trains pretend they’re asleep, to avoid eye contact. But in modern-day New York, count the headphones: it’s like we’re avoiding ear contact. In this episode, Damon examines how digital technology is privatizing public space. Guests include writer/activist Jeremiah Moss, and historian Emily Thompson.
Episode 3: LOVE
You don’t have to be the son of a jazz singer to recognize the voice of a loved one as music, made up of sounds so basic to our understanding that they precede language. And yet our digital devices strip much of that away, trading intimacy for efficiency. But what is the essential part of our voices, and what isn’t? Guests include: jazz singer (and Damon’s mom) Nancy Harrow, Roman Mars of 99% Invisible, and musicologist Gary Tomlinson. 
Episode 4: MONEY
In the 20th century, music seemed like an object — bought and sold like any other product. But digital technology has dematerialized music, separating it from money and revealing its real terms of exchange. Guests include: artist and writer Jace Clayton (aka DJ Rupture), Victoria Ruiz and Joey DeFrancesco of the Providence punk band Downtown Boys.
Episode 5: POWER
When you go into a bookstore, or record store, or library, you enter another world that you have to learn to navigate. You adapt to it. But today’s digital corporations have created a musical universe that adapts, predictably, to you. Guests include: Jimmy Johnson, owner/founder of music distributor Forced Exposure; Paul Lamere, director of developer platform for Spotify; and Elaine Katzenberger, executive director of City Lights Books. 
Episode 6: NOISE
Ways Of Hearing has looked at how digital technology has changed our world: our sense of time, of space, of intimacy and exchange. In the final episode, Damon lays out an essential choice: between a world enriched by noise, and a world that strives toward signal only. Guests include: Dr. Alicia Quesnel of Harvard Medical School and Mass Eye and Ear Infirmary, and audio engineers/musicians Steve Albini and Bob Weston (Electrical Audio, Shellac).

This six-part podcast was produced for Showcase from Radiotopia.
Written and hosted by musician Damon Krukowski. 
Produced by Damon Krukowski, Max Larkin and Ian Coss. 
The complete transcript available as an illustrated book from MIT Press to be published in april 2019.

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about "The new analog" Listening and reconnecting in a digital world
“Musician and poet Damon Krukowski offers a thoughtful and thought-provoking examination of what has been lost as well as gained in the shift from analog to digital sound. Written for anyone who listens and thinks about what they hear, The New Analog eloquently argues for the significance of noise in a world perhaps too attuned to tuning it out." Emily Thompson, professor of history, Princeton University 



and about the challenge stereo/mono: <<>>

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06/12/2018

Dilek



Les trois virtuoses Vincent Segal, Derya Türkan & Savaş Özkök 
se rencontrent pour un voyage mental aux confins de l'Anatolie. 

Entre chants mystiques soufis ou alévis 
et leurs propres compositions revisitées pour l’occasion.
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The three virtuosos Vincent Segal, Derya Türkan & Savaş Özkök meet 
for a mental journey to the Anatolian bondaries.
Between Sufi mystic and Alevi' songs, as well their own compositions revisited.

 
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Vincent Segal : cello
Derya Türkan : kemençe

“Indim Yarin Bahçesine” – composition Derya Türkan
live concert in Geneva - November 2018 



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01/12/2018

Profession chef d'orchestre

https://en.wikipedia.org/wiki/Gennady_Rozhdestvensky
Guennadi Rojdestvensky conducting

Le Français Bruno Monsaingeon, né en 1953, aura consacré sa vie à la musique, en réalisant plus de 90 films documentaires autour de grandes figures de la musique classique.
Il produit et réalise notament pour l'ORTF des portraits d’interprètes légendaires tels que Yehudi Menuhin, Glenn Gould, Dietrich Fischer-Dieskau, David Oïstrakh, Zoltan Kocsis, Nadia Boulanger, le Quatuor Alban Berg, Sviatoslav Richter, et bien d'autres.

Bruno Monsaingeon & Yehudi Menuhin - Paris - 1977

Monsaingeon est aussi violoniste, élève de Menuhin, et musicologue.
En 2004, il fait ses débuts de chef d'orchestre en Russie en dirigeant notament deux  concertos de Beethoven et de Mozart pour le pianiste russe Boris Berezovsky.
En complément de certains de ses films, il est aussi l'auteur de plusieurs livres dont "Mademoiselle" (éditions Van de Velde - 1980), une série d'entretiens avec Nadia Boulanger et trois ouvrages autour de Glenn Gould.
 



Son opus 70 est un film de 56' autour du fameux chef d'orchestre  Guennadi Rojdestvensky, grand ami de Yehudi Menuhin, David Oistrakh, Dmitri Chostakovitch, Alfred Schnittke ou Mstislav Rostropovitch, et interprète de référence des compositeurs de son temps, qui a marqué de son empreinte la musique de l'ex-URSS en lui dédiant sa vie.

Rozhdestvensky &  Chostakovitch - Moscou

"Opus 70": une formidable leçon de direction d'orchestre!



et aussi, à ne pas manquer, une formidable leçon de musique de Nadia Boulanger

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27/11/2018

Circles (7): Tadao Ando

Circles from the famous architect Tadao Ando's projects



Espace de méditation - UNESCO - Paris


unknown project


unknown project


unknown project



Museum of Wood Culture


Mexico Ranch


In Paris, now, don't miss the amazing exhibition 
of this rare real artist & former boxer
who became a great architect.


all circles on "Beyond the coda"
HERE

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23/11/2018

Journal de bord




Sous la forme d'un monodrame musical, "Journal de Bord" est une composition d'Alessandro Bosetti interprétée par lui-même et trois musiciens sur scène et illustrée d’une projection typographique en direct.
avec Alessandro Bosetti : composition, voix et électronique
Carol Robinson : clarinettes
Kenta Nagai : guitare électrique et shamishen
Alexandre Babel : percussions

La première a eu lieu au Nouveau Théâtre de Montreuil le vendredi 30 Novembre 2018.



Le travail de Bosetti est articulé autour de la musicalité des voix, des timbres et des accents de la langue parlée, explorant au travers de performances et de diffusions radiophoniques la frontière entre le langage parlé et la musique. Usant souvent de performances publiques au travers de stratégies relationnelles, de pratiques instrumentales et d'explorations vocales, Bosetti utilise des malentendus, des traductions, des doublages, des documents sonores et des entretiens enregistrés comme outils de composition: à la frontière entre anthropologie sonore et musique électroacoustique.

"Les langues ont toujours sonné dans ma tête. Elles sont comme des feux que je maintiens allumés en moi, et qui brûlent ailleurs." Alessandro Bosetti - extrait d'une interview sur Syntone
 


Pour "Journal de bord", la voix d’Alessandro Bosetti retrace un segment perdu de son enfance en chantant le journal intime écrit par sa mère en 1978 lors d’un voyage en voilier dans l’Atlantique, marquant aussi la séparation avec sa famille.
Une calligraphie vocale qui suit fidèlement la voix de la mère sous la forme d’un monodrame musical interprété par trois musiciens sur scène et illustré d’une projection typographique en direct.
Une pièce finalement autobiographique qui plonge dans la mémoire et l’intimité de la voix, laissant le public charmé et enchanté.

extrait de l'interview d'Alessandro Bosetti, diffusée sur Radio Libertaire
dans l'émission  "Epsilonia"  du jeudi 22 novembre 2018




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dossier artistique (pdf)

interview compléte (28 minutes - Epsilonia - Radio Libertaire)

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15/11/2018

Derek Gripper

Derek Gripper - pic by Simon Attwell

Derek Gripper is a South-African guitar player who studies and practices different musical repertoires as classical, Carnatic music, kora music, South African jazz, contemporary classical and large scale improvisations.
Among other personal works, he uses to transcribe note-for-note the complex compositions of Malian kora player Toumani Diabaté and find a way of playing them on classical six-string guitar.
Classical guitar legend John Williams said he thought it was “absolutely impossible until I heard Derek Gripper do it”. Toumani Diabaté himself asked for confirmation that it was indeed just one person playing one guitar.

https://newcape.bandcamp.com/

He does extraordinary transcriptions of music by West Africa’s greatest masters of the 21-string kora, particularly Mali’s Toumani Diabaté and Ballaké Sissoko.

"Of course, the kora has 21 strings, each tuned to a fixed note. The nylon-stringed guitar Gripper plays has six. But by using unusual tunings and fretting the strings up and down the neck with his left hand, he can pretty much hit all of the kora's notes..." Tom Cole - NPR music 

”...The result is astounding, not just for its technical brilliance, but its musicality. Gripper executes these pieces with the precision and attention to detail one might expect from a great classical musician… It’s hard to imagine a more impressive and passionate rendering of Malian music on classical guitar.” Banning Eyre - Afropop Worldwide

 
Really AMAZING !!
 

and don't miss to listen, among others, the original sound installation for the Venice Bienale, inspired by kora: "Cassette Locale: After Masanobu Fukuoka"

thanks to my friend Cello to make me discover this superb artist

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11/11/2018

Khazar Music

est comme un dictionnaire, un glossaire, une encyclopédie,
un recueil de légendes et de biographies, 
ouvert à d'infinies combinaisons et interprétations. 
De n'importe quel endroit où l'on commence la lecture, 
on peut comprendre une signification possible du récit. 
Une autre subtilité du Dictionnaire Khazar est qu'il existe trois versions de ce livre: 
une version féminine, une version masculine et une version androgyne. 


Ce récit en forme de palimpseste encyclopédique réalise en quelque sorte 
l'idéal de l’esprit de J.L.Borges qui aurait infusé Tolkien 
dans une suite aux "Mille et une nuits". 


Ce livre de l'écrivain serbe Milorad Pavić a été publié en 1984 
et traduit en français en 1988. 

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extraits relatifs à l'univers musical





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07/11/2018

Interview with a cat




"Ceci est une interview recueillie au Département des Aigles au Musée d'Art Moderne de
 Düsseldorf en 1970"
Ainsi se termine cet enregistrement de Marcel Broodthaers en dialogue sur l'art contemporain et son marché avec un chat.
Cet interview a donné lieu à un tirage limité de 50 CDs 
édités par Marian Goodman Gallery en 1995.

"This is an interview collected at the Department of Eagles at the Düsseldorf ’s Museum of Modern Art in 1970”
This ends the recording of Marcel Broodthaers in dialogue on contemporary art and its market with a cat.
This interview was published in a limited edition of 50 CDs by Marian Goodman Gallery in 1995.




et aussi cette archive qui présente l'artiste Marcel  Broodthears
à l'occasion de la rétrospective qui lui était consacrée
au Musée du Jeu de Paume en 1992.

and also this archive which presents the artist Marcel Broodthears for the retrospective devoted to him 
at the Paris’s  Jeu de Paume Museum in 1992.

HERE


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02/11/2018

D. & E.




Declamatorium : t.lat.
Mélodrame ou récitatif déclamatoire.

Devise : sbst.fém.
1. HÉRALD. Figure emblématique accompagnée d'une courte formule qui, généralement, s'y rapporte.
2. P. anal. Courte formule exprimant un sentiment, une pensée, une attitude, un mot d'ordre résumant une règle de conduite ou un idéal.
Exemple: "Go, go, go! ... Go! go! ..."  John Lee Hooker
 
Dia : expression invariable.
Cri des charretiers pour faire aller les chevaux à gauche.
Fig. ”Il n'entend ni à hue ni à dia, ni à dia ni à huhau, on ne peut lui faire entendre raison.”



Diapason : etym.
de la locution grecque ”dia pason khordon” , par toutes les cordes (de l’octave)

Diane : n. f.
Batterie de tambour qui se fait à la pointe du jour. ”Battre la diane”.

Discepter : anc.franc. v. n.
disputer, discuter.

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Eglogue : subst.fém.
Chant de berger; oeuvre dont le thème est la nature et les agréments de la vie à la campagne.



Elégie : subs.fém.
1. Poésie Gréco-Latine. Poème aux sujets variés mais le plus souvent mélancoliques, composé de distiques élégiaques.
2. Usuel. Poème lyrique de facture libre, écrit dans un style simple qui chante les plaintes et les douleurs de l'homme, les amours contrariés, la séparation, la mort.

Eloquiné: adj.
qui parle facilement, éloquemment.

Euphonie : n. f.
Son agréable d'une seule voix ou d'un seul instrument.
La musette sert à accompagner quelques airs de romance qui ne sont pas sans euphonie” CHATEAUBRIAND

Eurythmie : n. f.
Rapport harmonieux des proportions, des lignes ou du mouvement d’un ouvrage d’architecture, de peinture ou de musique.

Exsequiae: t.lat.
Musique composée en vue d’une solennité funèbre; en liturgie catholique romaine, le Requiem appartient à ce genre.



A  
..        B  

&  
...                  C  

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29/10/2018

Wochenende in Berlin



"Wochenende" (Week-end") est un film réalisé en 1929, sans aucune image, qui utilise la bande sonore d'une pellicule cinématographique. 
Dans un esprit futuriste, comme une anticipation de la musique bruitiste et concrète, il est l'oeuvre du cinéaste allemand Walter Ruttman (1987-1941), pionnier du cinéma abstrait.

 
Après ses premiers films abstraits (Opus I, II, II, IV) au début des années 20 et son remarquable essai visuel: "Berlin, symphonie d'une grande ville" en 1927, Walter Ruttman, en véritable précurseur de "L'homme à la caméra" de Dziga Vertov, réalise "Wochenende", récit sonore du week-end d'un ouvrier composé d'un collage de différentes situations réalistes et familiales (conversations téléphoniques, bruits mécaniques, chants d'enfants, miaulement de chat, cloches, sifflotements, etc...).

"C’est un film parlant sans images. Oui sans images, pas un disque de phonographe mais un enregistrement sur film monté selon l’esprit du cinéma et auquel il ne manque que les images purement visuelles; de même qu’on a fait du film muet on peut aujourd’hui, pour ainsi dire, faire du film aveugle".
Jean Lenauer - Pour vous  - 24 juillet 1930 



La bande son de ce film a été publiée en CD en 1994 par Metamkine dans sa série "Cinéma pour l'oreille" .


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"Wochenende" (Weekend ") is a movie made in 1929, without any image, which uses the soundtrack of a cinematographic film.
In a futuristic spirit, like an anticipation of noise and concrete music, it is the work of German filmmaker Walter Ruttman (1987-1941), a pioneer of abstract cinema.

After his first abstract films (Opus I, II, II, IV) in the early 20s and his remarkable visual essay: "Berlin, symphony of a great city" in 1927, Walter Ruttman, a real forerunner of "The man to the camera "by Dziga Vertov, directed ”Wochenende", a week-end worker's sonorous narrative collage of different realistic and family situations (telephone conversations, mechanical sounds, children's songs, cat mewing, bells, whistles, etc ...).

"It's a film without images, yes, without images, not a phonograph record, but a film recording edited according to the spirit of the cinema, which lacks only the purely visual images. As we said silent movie, we can talk today: "to make a blind film". Jean Lenauer - For you - July 24, 1930 
The soundtrack was released on CD in 1994 by Metamkine in his famous collection "Cinema pour l’oreille”.

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& Berlin / 1927 



 

















Berlin: Die Sinfonie der Großstadt



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24/10/2018

Kyoto



Early sound and movie footage in Kyoto, Japan, during 1929,
with musical sequences.
This film was shooted with the early Movietone sound camera,
reworked and archived by  Moving Image Research Collection




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20/10/2018

I pini del Gianicolo



La troisième partie lento du célèbre poème symphonique d'Ottorino Respighi "Pini di Roma" composé en 1924, est intitulée "I pini del Gianicolo", évoquant l'ambiance de la nuit sous ce qui est considéré comme la huitiéme colline de Rome*, le Janicule, en bordure de la rive droite du Tibre.

Vers la fin de cette partie un solo de clarinette se fait entendre ainsi que le vrai chant d'un merle.
Pour la première de cette oeuvre le 14 décembre 1924 à Rome au Teatro Augusteo, avec l'Orchestre de l'Académie nationale Sainte-Cécile sous la direction de Bernardino Molinari, ces chants de merle étaient diffusés par des phonographes, ou plus vraisemblablement par des gramophones. 
Sans doute une des toutes premières fois ou l'appareil gramophone est introduit dans l'orchestre classique 
en tant qu'instrument à part entière, pour un concert public.
De nos jours, ce charme est rompu car le chant du merle est diffusé par bande, sampler, ou autre support audio.


The third lento part of Ottorino Respighi's famous symphonic poem "Pini di Roma" composed in 1924, is entitled "I pini del Gianicolo", evoking the atmosphere of the night under what is considered the Janiculum, the eighth hill of Rome, along the right bank of the Tiber.
Towards the end of this part a clarinet solo is heard as well the true song of a blackbird.
For the premiere of this piece on December 14, 1924 in Rome at the Teatro Augusteo, with the Orchestra of the National Academy Sainte-Cécile under the direction of Bernardino Molinari, these songs of blackbird were broadcast by phonographs, or more likely by gramophones.
No doubt one of the first times the gramophone device is introduced in the classical orchestra
as a full instrument, for a public concert.
Nowadays, this charm is now broken because the song of the blackbird is broadcast by tape, sampler, or other audio support.



D'autres utilisations de ces machines ont lieues à la même période avec notament la composition inachevée de l'opéra du "bad boy" Georges Antheil, "Cyclops"
adaptation du douzième épisode d'Ulysse de James Joyce. 
Antheil projettait d'utiliser plusieurs gramophones, ainsi que d'autres appareils mécaniques et électriques sous forme d'installation.
Malheureusement, l'oeuvre ne fut jamais terminée, ni créée.


Other uses of these machines took place at the same time with the unfinished composition of the "bad boy" Georges Antheil’s opera titled "Cyclops", as an adaptation of the twelfth episode of Ulysses by James Joyce. 
Antheil planned to use several gramophones, as well as other mechanical and electrical devices as an installation. 
Unfortunately, the piece was never finished to be composed  and did not happen.

https://rosenbach.org/blog/making-a-verbal-monster-cyclops-in-virgils-aeneid-3-and-joyces-ulysses/
Ulysses: autograph manuscript, “Cyclops” episode
Zurich, [Sept. 1919] Collection of the Rosenbach



"I saw thousand of electric lampsstrung in the heavens and illuminated from one switchboard to create God; vast cinemas projected a new dimension in the skies; music machines large enough to vibrate all cities"
Georges Antheil - circa 1923/24






sources: "noise, water, meat: a history of sound in the arts" a book by Douglas Khan


*  à noter que le Janicule n'est pas recensé dans les fameuses "7 collines de Rome", car ce territoire ne faisant pas partie des contours de l'ancienne ville.
note that the Janiculum is not listed in the famous "7 hills of Rome" because this territory is not part of the contours of the old city.


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16/10/2018

Harlem & Cotton Club


 
Harlem (New-York City) in the 1930's, city life and nightclub scenes.
This excellent archive's movie shows the Cotton Club
with an excerpt of "old man blues" by Duke Ellington and band (start at 2'50")
The speed of the movie is corrected.

 

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& another Duke's special
with Cotton Club dancers Bessie Dudley and Florence Hill



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12/10/2018

IRèNE, bien sûr



IRèNE  is a french quartet with

Julien Desprez (guitar)
Yoann Durant (saxophone & tube)
Clément Edouard (sax & électronique)

"Irène tremble et s'attache à l'incompréhensible et à la poésie des autres...
Irène crée le doute, la surprise et stimule l'écoute dans une musique non formatée." 


their Cd titled IRéNe Nek on the Cartonrecords label


"Cette formation de quatre musicien attaque à l'estomac avec une fougue que ne renieraient pas bien des rockeurs" - Rock'n'Folk

amazing's IRèNE 's excerpt of a concert at La Dynamo in 2013
with 2 antipodal pieces: "Bien sûr" & "Sextet" 


 

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07/10/2018

Circles (6)


"Sulcorebutia"  from Dora Lou de Ker Ann

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3 sculptures by Eric M. de La Vivanderie


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from Chevrolet's factory - USA - 1936


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https://acloserlisten.com/2018/09/18/michael-lightborne-sounds-of-the-projection-box/

"Sounds of the Projection Box" by  Michael Lightborne

"This new record contains recordings, made in 2016 and 2017, documenting the shifting sonic texture of the cinema projection box, as it changes from 35mm to digital projection. By 2014, the majority of UK cinemas had already converted to digital, making many projectionists redundant, and quietly altering the way that cinema works, as both an industry and an experience. Very few cinemas maintain the ability to project 35mm film alongside digital, and it was in some of the remaining, tenacious boxes that I sought the persistent sounds of analogue projection...
This album was developed as part of The Projection Project, a research project based in the Film and Television Studies Department at the University of Warwick, which seeks to record and investigate the history of cinema projection in Britain..."
Michael Lightborne 

to listen to : here



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and other circles to discover here

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05/10/2018

Estridentismo

http://boisbresilcie.blogspot.com/2016/

"Stridentism", influenced by many trends as the most important, the Italian Futurism, was an artistic and multidisciplinary avant-garde movement, founded in Mexico City at the end of 1921 by Manuel Maples Arce.
Stridentism (1921-1927 when the group separates, for political reasons) shared some characteristics with Cubism, Dadaism, Futurism and Ultraism, but developed a specific social dimension, taken from the Mexican Revolution.


Manuel Maples Arce (May 1, 1900 - June 26, 1981) was a Mexican poet, writer, art critic and collector, lawyer and diplomat. He began his volumes of poetry with epigraphs and his literary movement with manifestoes; his collected body of work needs an introduction.


In 1976, the young writer Roberto Bolaño did an interview with this avant-gardist poet who appears as a character in Bolaño's novel Los detectives salvajes (1998).

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”L’estridentismo non é una scuola, nè una tendenza, nè una mafia come quelle che qui vanno di moda; l'Estridentismo é una ragione di strategia. Un gesto. Un irruzione”
Manuel Maples Arce -1923

"cancion de cuna" by mexican composer Silvestre Revueltas



Strident  
A. − [En parlant d'un son]: Qui est à la fois aigu et intense...
B. − P. méton. Qui émet un son intense; qui s'accompagne d'un tel son.  
C. − PHONÉT. Consonne stridente. Consonne caractérisée, en opposition aux consonnes mates, par la présence dans son spectre acoustique d'un bruit d'intensité particulièrement élevé et par une répartition irrégulière de l'intensité...
source CNRTL

 
 

& about the Mexican Painter Ramon Alva de la Canal (1892-1985), one of the pioneers of the "Mexican muralism" movement, who was also part of the stridentism,
look at the second part of the documentary  "Ramon Alva de la Canal y el Estridentismo"
 
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