”La terre, il se pourrait bien après tout que ce soit une espèce
de merveilleux petit appareil enregistreur, plaçé là par on ne sait qui,
pour capter tous les bruits qui circulent mystérieusement dans l’Univers.”
Pierre Reverdy - ”En vrac” - 1929

”J’entends tous les bruits de la terre grâce à mes oreilles et mes nerfs de cristal
dans lesquels circulent le feu du ciel et celui des volcans.”
Michel Leiris - ”Le point cardinal” - 1927

"Go, go, go! ... Go! go! ..."
John Lee Hooker


The Force of Things


"The force of things" is an opera for objects.

Composed by Ashley Fure, with the complicity of his brother architect, Adam Fure, this piece was first performed in 2016 at the Darmstadt Summer Courses for New Music.

Ashley Fure compose acoustic and electroacoustic music as well she build multimedia installation art. Her work explores the kinetic source of sound, bringing focus to the muscular act of music making and the chaotic behaviors of raw acoustic matter.  

"The force of things" is an immersive work of music theater that wrestles with the animate vitality of matter and the mounting hum of ecological anxiety around us. 
Audience members are invited into a field of sculpted matter circled by a ring of subwoofer speakers projecting subaudible frequencies. Though the sounds they emit are too low for humans to hear, the vibrations these subwoofers push into the air cause disturbances to ripple through the material infrastructure of the piece.  Players slide the flesh of their palms and the surface of objects against these speaker cones while they shake, drawing them into the realm of audibility through touch. Two singers snake side-by-side throughout the space, shouting a warning that sounds like a whisper in a language no one can understand.  



"Xas" is a Yannis Xenakis  rare piece for a saxophone quartet, composed and created in 1987 in Lille by the Raschèr Quartett.

The title is an anagram of SAX to create a mirror image. One also might note a play on the name of XenAkiS. This is also the only piece Xenakis wrote for the saxophone.


The composer briefly uses new techniques: some quarter tones and simple multiphonics (almost clarinets' broken sounds) punctuate the piece; on the contrary, most "attack modes" and tone colors are absent or left to the performer's choice.
Over time, one might even consider this piece as the first “serious piece" that was written by a major composer for this type of ensemble.

more infos

Here is a version played in an empty swimming pool by the "Contemporary music class of Bordeaux Conservatory" conducted by Marie-Bernadette Charrier.


Chasing Bone

Chasing Bone est un trio parisien, formé de Panos Anastasiadis (guitare, composition), Giannis Rematas (batterie), tous deux originaires  de Thessalonique en Grèce et de Felix Masson (basse).

"Trio bouillonnant aux envolées frénétiques. Excellent batteur, grande maîtrise du bassiste, et un guitariste zélé qui n'hésite pas à prendre les risques les plus fous pour faire dérailler  la machine". 

Leur premier opus "State of the underdog" sort officiellement vendredi 20 octobre à l'occasion de leur concert au Studio Campus à Paris. Suivra une tournée sud-européenne en France, Espagne, Italie et Grèce.
Un son de guitare et des textures post no-wave, des mélodies tendues en équilibre instable sur trois notes, un groove ample et nerveux, entre punk jazz et avant-rock, ruptures noise et ambient ténébreuse, énergie rythmique et audace harmonique, la musique de Chasing Bone est à la fois savamment structurée et furieusement déjantée... 

Chasing Bone sur Radio Libertaire le 19 octobre 2017 à partir de 22 heures
podcast ici: "Epsilonia" / Unpedigreed music since 1986  

"Mistakes are what make music beautiful and humane. When you write down, compose the music, and then go to the studio, you need the people around you to tell you when to stop. If we do three takes and there is a good one, to avoid the process of searching for perfection...We keep the mistakes because it's honestly what happened at a very specific moment."  Panos Anastasiadis 

Official 2017 european tour:

20 octobre : PARIS (Studio Campus - 20h)
     avec en invités: Lostinthe et Macubert, multi-instrumentistes, plasticiens, membres
     de Psydedelic Trips To Death, groupe phare de la scène rock de Thessalonique.
21 octobre : TARBES (Celtic Pub)
22 octobre : ARGELES-GAZOST (Café du Stade)
24 octobre : MARSEILLE (La Tache)
25 octobre : BARCELONE (La Experimental)
26 octobre : TREVISE (Altroquando)
27 octobre : NAPLES (Il Asilo)
31 octobre : THESSALONIQUE (Ypogeio)
1er novembre : THESSALONIQUE (Coo)


Circles (1)

"mapping paradise" by Elise Morin - 2016

 "el beam" - unknown source

"Pivot Agriculture"  Emmett Gowin - 1987

unknown labyrinth

a fan wind' effect


a black sticker on a vinyl

"illuminator" by Žilvinas Kempinas - 2014 

"marbles" by Palix 



L'excellent duo "Rhizottome" composé d'Armelle Dousset et Matthieu Metzger nous avait déjà doté d'un très beau 1er CD éponyme,  et voilà qu'après une résidence au Japon, et suite à leur création en janvier dernier au TAP de Poitiers, ils sortent un double CD "niwashi no yume" improvisé avec plusieurs artistes japonais.

Rhizottome est né de la rencontre de deux instruments : celle du saxophone sopranino de Matthieu Metzger et de l’accordéon d’Armelle Dousset.
Leur musique est toujours accompagnée de la notion de tradition, avec laquelle on se doit de jouer : renouer avec ses racines pour jouer à s’en défaire. Le jeu consiste également à s’en inventer de nouvelles en allant puiser des couleurs, des textures, des carrures rythmiques dans différents répertoires et régions du monde. Des compositions originales naissent alors de ce processus créatif, révélant des territoires poétiques à conquérir.
Prendre, reprendre, retourner des compositions dont les structures sont empruntées aux musiques traditionnelles, les exploser en envolées improvisées pour mieux les "re-composer", puis les retrouver – presque – intactes.

"niwashi no yume"
to order "niwashi no yume"

Kohsetsu (Reiko Imanishi) : koto 
Matthieu Metzger : sopranino saxophone 
Armelle Dousset : accordéon 
Akito Sengoku : time painting

Renouer avec les racines, retourner la terre et semer les graines d’une nouvelle musique traditionnelle sensuelle et féconde. De retour de retour de leur résidence à Kyoto à la Villa Kujoyama, “Rhizottome” crée un concert visuel en quatuor, en collaboration avec des artistes japonais. L’accordéon et le saxophone sopranino dialoguent avec le koto de Kohsetsu. Compositions traditionnelles, créations et improvisations, s’acclimatent de paysages visuels réalisés en direct par Akito Sengoku.
根と依りを戻し、土に立ちかえり、豊かで官能的な、新しい伝統音楽の種を蒔こう。 京都九条山レジデンスに帰ってきたデュオ「リゾットム」が、日本のアーチストたちと、四重奏でビジュアル・コンサートを初演。 アコーデオンとソプラノ・サクソフォンが、紅雪の奏でる箏と話し始める。 伝統の楽曲、創作と即興に、仙石彬人のダイレクトに演出する風景が溶け込んでいく。 枯葉、色素、音楽と歌は、腐植した紅葉の香りを放つ有機的な幻覚の、白昼夢を生み出す。

et d'autres musiques de "Rhizottome" à écouter sur SoundCloud




On RWM, the radio project of the "Museu d'Art Contemporani de Barcelona" Macba, an interresting exploration in modern music across a serie of podcasts curated by Chris Cutler, the famous drummer of Henry Cow, Art Bears, Cassiber, Pere Ubu and many others... and the founder and manager of the independent label and distribution service ReR/Recommended.


The radio podcasts "Probes" takes Marshall McLuhan’s conceptual contapositions as a starting point to analyse and expose the search for a new sonic lanaguage made urgent after the collapse of tonality in the twentieth century. The series looks at the many probes and experiments that were launched in the last century in search of new musical resources, and a new aesthetic; for ways to make music adequate to a world transformed by disorientating technologies. 

"Probes to listen to"

In the late nineteenth century two facts conspired to change the face of music: the collapse of common practice tonality (which overturned the certainties underpinning the world of art music), and the invention of a revolutionary new form of memory, sound recording (which redefined and greatly empowered the world of popular music). A tidal wave of probes and experiments into new musical resources and new organisational practices ploughed through both disciplines, bringing parts of each onto shared terrain before rolling on to underpin a new aesthetics able to follow sound and its manipulations beyond the narrow confines of 'music'. The "RWM Probes series" tries analytically to trace and explain these developments, and to show how, and why, both musical and post-musical genres take the forms they do.